No novo curta-metragem de Esaú Pereira (AoMar), o espectador se depara com um mundo distópico, cheio de metáforas, angústias e libertações sobre o sistema e uma pitada de poesia. De maneira geral, a produção satisfaz a fruição do espectador, pela beleza imagética dos quadros. Com cores que mesclam temperaturas pastéis, com pontos específicos de tons escuros, há um equilíbrio visual, que se destaca por emitir uma força junto com a suavidade. Esta sensação está quase posta também pelo discurso, que é direto e subtextual, ao mesmo tempo. Neste sentido, Esaú sabe como elaborar complexidade para sua trama. Todavia, falta amarrar toda essa profundidade em um caminho mais coeso.
Quando o público terminar a sessão, talvez sinta essa ausência de conclusão da argumentação central. O objetivo do herói é alcançado, porém apenas enquanto ação. Porque existe uma tentativa de criticar as modalidades opressoras do patriarcado branco e rico dentro do roteiro. Através de uma metáfora na qual os seres do planeta são figuras habitadas por coisas – borboletas ou os cosmos, por exemplo -, esses elementos convocam sensações nas personagens, que se portam como inquietas e com um desejo de transformar a realidade na qual vivem. No entanto, qual seria essa experiência que eles rejeitam de fato? Esse ponto não é tocado diretamente e somente paira no ar, como uma indicação de perturbação e medo.
Além disso, todos vivem em um deserto, seco e permeado de calor. Revo, papel principal na trama, foge o tempo inteiro de uma organização que controla a população daquele Universo. Contudo, o que há por trás de toda a situação vivida por Revo não é investigada e explorada com maior propriedade. Falta aqui menos introdução de elementos e mais observação e tempo para tratar daquelas inserções. Há muito mistério e momentos bonitos, mas sem o desenvolvimento necessário para que, ao final da projeção, esses pontos colocados na narrativa se conectem e criem um significado tão plural e relevante quanto as imagens feitas por Esaú.
Assim, enxugar alguns encontros também poderia ser uma solução ou revisitar os diálogos, transformando em um fomento maior do que está sendo defendido na produção. Um produto midiático pode ser despretensioso, simples e tratar de questões triviais. No entanto, é preciso compreender que todo cenário é construído para emitir sentido e em O medo tá foda a plateia encontra uma conversa entre Revo e as pessoas que ele encontra no caminho, que parecem ser com quem assiste, porém são apenas introduções. A cada passagem algo é trazido, impresso na tela e nos corações do receptor, porém esse “algo” é interrompido, a todo instante, para que Revo siga seu caminho.
Desta maneira, o curta não completa seu ciclo com plenitude, mas, ainda assim é uma animação que consegue emocionar em alguns momentos e que encanta pelas visualidades que traz em sua encenação. Falta um tanto de amadurecimento para Esaú Pereira, porém parece estar em um bom caminho.
Direção: Esaú Pereira
Elenco: Mateus Honori, Mateus Franklin, Maria Adelino e Bruno Paes