A parceria feminina que ela estabelece com a advogada e melhor amiga Pauline (Rebecca Marder, Encontros) a leva à absolvição do caso. A partir daí, sua vida muda completamente. Ela sai do ostracismo para a fama em pouquíssimo tempo e começa a se aproveitar da circunstância para finalmente mudar sua realidade. O problema é que a verdade ameaça bater na porta a todo momento, colocando em perigo essa nova vida de deleite que ela começou a experimentar.

Tudo torna-se muito irônico nesta história e o diretor faz excelente uso destes artifícios para criar um cenário bem caricato da França daquela década. Com toques importantes e assertivos de humor, o filme passeia pela borda sem pecar pelo excesso, o que o levaria a se tornar mais uma comédia sem grandes argumentos.

A dualidade do que é certo ou errado, mentira ou verdade, faz com que o espectador vá se envolvendo com a trama a todo momento e se divertindo com suas protagonistas cativantes. Afinal, se a sociedade machista oprime tanto a mulher, é realmente maravilhoso vê-las tirando proveito de qualquer circunstância que se apresente.

Temos ainda a participação impagável de Isabelle Huppert (Sra. Harris vai a Paris) que interpreta a atriz famosa do passado que foi esquecida e quer tirar uma casquinha deste sucesso que o crime permitiu. As suas multifacetas sempre rendem personagens interessantíssimos.

O Crime é Meu é uma obra divertida que traz, com leveza, diversas pautas femininas que são importantes ainda nos dias de hoje (e o serão por um bom tempo ainda). Ozon faz escolhas inteligentes do uso de flashback que só acrescentam a trama. A ambientação, fotografia e figurinos são impecáveis, compondo ainda mais a história do roteiro como um todo. Ainda que tenham alguns percalços no caminho, o resultado do filme é bastante positivo.

Direção: François Ozon

Elenco: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Dany Boon, Fabrice Luchini, André Dussollier, Édouard Sulpice, Félix Lefebvre

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A Sindicalista é baseado no livro de mesmo título escrito pela jornalista Caroline Michel-Aguirre e conta a história de Maureen Keaney, uma representante sindical que mediava os interesses dos trabalhadores de uma usina nuclear chamada Areva com os seus chefes. Após receber denúncias anônimas de que a nova diretoria da Areva pretendia estabelecer parceria com a China a fim de construir usinas de baixo custo, Maureen é perseguida e é encontrada em casa amordaçada após ser vítima de um estupro. Conforme a investigação do caso de Maureen tem andamento e algumas pistas soltas vêm à tona, a versão da protagonista é descredibilizada pela polícia e de vítima ela passa a ser suspeita e ter sua reputação manchada pela opinião pública.

A condução de Salomé para A Sindicalista é das melhores. O diretor se apropria muito bem do gênero, evitando chavões, mas também sabe construir todo o ambiente persecutório de perigo iminente que toma conta da vida da sua protagonista. Salomé tem um olhar muito objetivo para a história, captando todo o ambiente hostil e mesquinho dos gabinentes que Maureen transita, especialmente quando eles são tomados por homens extremamente misóginos. Ao mesmo tempo, em meio a essas tensões de gabinetes, o diretor não é necessariamente frio ou indiferente aos sentimentos, sobretudo da sua protagonista quando o longa retrata sua seara particular, suas relações familiares e afetivas e como ela lida com os traumas psicológicos da violência da qual é vítima.

Isabelle Huppert tem um ótimo desempenho nesse filme transitando com habilidade ímpar por todas as fases da sua personagem. Se no início somos apresentados a uma Maureen aguerrida, convicta e eficiente no cargo que ocupa, conforme a história vai ganhando peso e trazendo consequências pessoais para a personagem, Huppert consegue expor outras camadas dessa mulher, ganhando ainda mais humanidade na tela. Maureen atravessa todos os estágios pós-traumáticos do ato que sofreu – dúvida, culpa e, no fim, a força para se reerguer e lutar por uma sentença justa para seu caso – e Huppert consegue trazer isso em cena de maneira inteligente e sensível, sem afetações cênicas.

Em um filme como A Sindicalista, é revoltante constatar como o mundo corporativo parece blindado a qualquer tipo de confronto que seja capaz de desestabilizá-lo e como o elo fraco ainda é representado pelos indivíduos. Jean-Paul Salomé faz um filme extremamente comprometido em expor ranhuras sociais dos nossos tempos (corrupção, machismo etc.), dimensionando-as em um nível macro, social, e micro, os danos pessoais que o caso apresentado no longa trouxe para sua protagonista.

Direção: Jean-Paul Salomé

Elenco: Isabelle Huppert, Grégory Gadebois, Yvan Attal

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Imagine ser uma faxineira da Londres dos anos 1950? Ada Harris (Lesley Manville, Malévola – Dona do Mal) passa os seus dias sendo a mulher invisível que arruma a casa de todo mundo, sempre focada em uma limpeza impecável e um atendimento exemplar. Ela e sua amiga Vi (Ellen Thomas, Cinzas) compartilham as experiências e se divertem depois do expediente. Quando está sozinha, sra. Harris lida com a morte do marido durante a Segunda Guerra Mundial, algo que ela passou anos sem lidar bem.

Um belo dia, sra. Harris chega na casa de uma cliente arrogante e má pagadora e avista um vestido belíssimo. O mais lindo que já viu em toda a sua vida. Acaba descobrindo que ele custou caríssimo e pertence à marca Christian Dior. Agora que finalmente internalizou o falecimento do marido, ela resolve colocar como meta de vida conseguir comprar um vestido da Dior. Ainda que isso pareça um sonho impossível para uma faxineira daquela época.

Determinada e bastante sortuda, sra. Harris foca no seu objetivo e, com a ajuda do universo (ou do marido, como ela acredita ser), consegue finalmente reunir o dinheiro completo. A sua viagem para Paris vai mudar completamente a sua vida e a das pessoas ao seu redor.

O roteiro de Sra. Harris Vai a Paris se propõe, a todo momento, a fazer o espectador acreditar que as coisas podem, sim, dar certo nas nossas vidas, pois assim o é com sra . Harris. Ela está sempre confiante e determinada, mesmo que as suas chances não sejam lá as melhores. Não há nada que a faça desistir de seu sonho e isso é algo que encanta quem assiste ao filme. Acreditar nos sonhos e na possibilidade de realizá-los é uma das maiores perdas que temos na fase adulta, algo que o longa nos faz refletir o tempo inteiro.

Com seu jeito gentil e amoroso, Ada conquista todo mundo ao seu redor, seja com ações ou apenas com palavras. É como se ela abraçasse todas as pessoas com seu jeito e isso consegue ser sentindo para fora da telona. Com um grande sorriso no rosto, acompanhamos a sua saga em busca do vestido perfeito, o que lhe rende uma viagem e tanto para “uma simples faxineira”.

Nos dar presentes, nos mimar, se sentir merecedor das coisas boas que acontecem. Essa são algumas das mensagens preciosas que o filme nos passa, dentro de cenas divertidas e gostosas de assistir. Sra. Harris Vai a Paris é aquele afago que precisamos para seguir com nossos projetos, para nos sentir aptos para tudo de bom que acontece nas nossas vidas e ainda vão acontecer. Muito além de um filme engraçado e fofinho, este é um longa acolhedor.

Direção: Anthony Fabian

Elenco: Lesley Manville, Isabelle Huppert, Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo, Ellen Thomas, Rose Williams, Jason Isaacs

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Por uma leitura mais literal, Frankie é um drama de relações cotidianas envolvendo os encontros e desencontros dos personagens escritos por Sachs e pelo seu parceiro de roteiro Mauricio Zacharias. Na tela, o que vemos é a representação de uma certa classe média alta envolvida por seus dilemas existenciais enquanto conhece toda a mítica em torno da cidade histórica portuguesa apresentada por um guia local. No entanto, logo, o drama de Ira Sachs demonstra ter outras camadas que estão escondidas por trás daquilo que se vê na tela.

De uma maneira geral, o cineasta faz um interessante olhar de uma protagonista que está no leito de morte para seus entes queridos, imaginando o impacto que sua ausência trará a todos. O cineasta é um pouco redundante em sua jornada existencial, mas, de uma maneira geral, ela rende ótimos momentos a seu excelente elenco e imagens deslumbrantes de Portugal que valorizam toda a aura em torno do local e a entrelaçam com a jornada da protagonista interpretada por Huppert.

Como de praxe, Isabelle Huppert (Obsessão) está fabulosa na precisão com que costura alguns dos mais singelos detalhes da sua personagem e é acompanhada por atores como Marisa Tomei e Brendan Gleeson, singulares em cena. Não espere de Frankie grandes plots reveladores ou um roteiro excessivamente preocupado com sua trama, o que vale aqui é a mais bruta contemplação, dos personagens do filme a cada viela de Sintra e também a cada angústia, medo e fragilidade de suas almas.

Direção: Ira Sachs
Elenco: Isabelle Huppert, Marisa Tomei, Brendan Gleeson, Jérémie Renier, Pascal Gregory, Vinette Robinson, Greg Kinnear, Ariyon Bakare, Carloto Cotta, Sennia Nanua

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Assumidamente campy, Obsessão conta a história de uma solitária mulher chamada Greta (primeiro papel aceito por Isabelle Huppert em língua inglesa após o sucesso de Elle na temporada de premiações) que estabelece uma relação de amizade com uma inocente jovem recém chegada a Nova York. Desde o princípio, o espectador suspeita que há algo de estranho com a personagem e logo elas se confirmam e o filme apresenta o lado sádico e violento dessa protagonista.

Obsessão até que tem um início promissor. Neil Jordan consegue a princípio manter a atenção do espectador no desenrolar dessa trama central, compreendendo bem o teor absurdo e divertido da história. É uma pena que conforme a história se desenrole e Greta apresente a sua verdadeira natureza, Jordan acabe perdendo o fôlego estenda sua narrativa de maneira desnecessária, perdendo a atenção e o interesse do espectador pelo jogo imposto pela personagem de Huppert à jovem interpretada por Chloe Grace Moretz.

Se Jordan consegue algum resquício de dignidade em Obsessão se deve a Isabelle Huppert que se diverte com uma personagem completamente “fora da casinha”, aproveitando cada cena para explorar em tons propositalmente exagerado a vilania e loucura da sua protagonista. É uma pena que o filme pareça desistir de si próprio conforme seu desfecho se aproxima, se entregando a soluções preguiçosas, arrastando situações que poderiam ser sintetizadas e perdendo um pouco do seu humor. Prometia ser um interessante exercício de gêneros.

Direção: Neil Jordan
Elenco: Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe

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Depois de ser vítima de um ato de brutal violência dentro da sua própria casa, Michèle não esboça nenhum tipo de reação explosiva. Tudo o que a executiva de uma empresa especializada na criação de games faz é arrumar o local do crime e tomar um banho sob os olhares constantes da única testemunha daquilo que vivera, o seu gato de estimação. Assim, Elle nos instiga a compreender o que se passa dentro da cabeça de uma personagem que reage de maneira tão peculiar a uma violência que levaria qualquer mulher justificadamente ao colapso.

Toda essa investigação orquestrada pelo cineasta Paul Verhoeven (A Espiã) nos leva a uma constatação: somente uma personalidade como a de Michèle é capaz de sublimar o encontro com uma das facetas mais repugnantes do ser humano e reverter aquela situação ao seu favor, qualquer outra pessoa na mesma situação não seria capaz de suportar tamanha pressão. No decorrer do filme, o espectador perceberá que a protagonista criou uma couraça para si que faz com que ela reaja de maneira fria a determinadas violências da vida e dos seus agressores, como a morte da mãe, as constantes ameaças do universo eminentemente machista do seu ambiente de trabalho e até mesmo o seu próprio filho, que em dado momento do longa revela-se  um agressor em potencial a partir do instante em que Michèle confronta o seu “orgulho masculino”. Parece que o passado traumático de lhe confere uma maneira peculiar de peitar tudo aquilo.

A tudo Michèle responde com sangue frio, quem passa pelo que ela passou não se abala pelo “pouco” que para nós é muito. É claro que Verhoeven nos coloca diante de um quadro patológico. Michèle surge como uma personalidade tão peculiar em seus desejos quanto o seu agressor na primeira cena do filme. A protagonista parece não se conformar com qualquer tipo de sujeição, ou seja, com qualquer tipo de cenário que ate o domínio que tem sobre as suas vontades. Com toda essa construção, Verhoeven não quer justificar, fetichizar ou atenuar as consequências psicológicas da violência sofrida por ela, o realizador não desenha um cenário generalista, ou seja, um discurso sobre o feminino ou sobre o estupro com sua personagem, mas expõe uma reação peculiar de uma personalidade específica. Em Elle nos deparamos com um complexo estudo de personagem, tanto que no filme aqueles que lhe são periféricos revelam-se propositadamente rasos. Ações e pessoas na órbita de Michèle são peças manipuladas pela obra e por ela para que possamos entender uma personalidade que, inegavelmente, é dominante e não se deixa colocar em situação oposta sob hipótese alguma.

Assista ao trailer do filme: 

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