Em seu terceiro filme solo no MCU, o famoso teioso irá engatar em sua verdadeira jornada do herói. Ainda que com seu jeitão bobo e juvenil, Peter vai enfrentar dificuldades mais adultas. E aí é que o jogo vira. Amadurecimento é a palavra de ordem de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, que estreia nesta quinta-feira (16) nos cinemas brasileiros. O novo longa-metragem é o momento de transição que o personagem e os fãs precisavam.

Peter Parker (Tom Holland) teve sua identidade revelada. Agora ele terá que lidar com a pressão da exposição, enquanto é acusado de ter matado Mysterio (Jake Gyllenhaal). Sem conseguir separar os dilemas do seu cotidiano juvenil da sua jornada heróica, Peter recorre ao Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) para que o mundo esqueça a verdadeira identidade do querido herói da vizinhança. Na tentativa de fazer o feitiço para ajudar Parker, Stephen Strange acaba se atrapalhando com a mágica. Esse erro libera conhecidos vilões de outros universos, fazendo com que Peter tenha que enfrentar espécies de fantasmas do multiverso.

Na busca por se provar capaz para o mundo, Tom Holland (O Diabo de Cada Dia, de 2020, e Cherry – Inocência Perdida, de 2021) encanta o público com um desempenho admirável. Até o momento, este foi o filme que melhor proporcionou momentos poderosos para o jovem e promissor ator. A narrativa, evidentemente, é construída para que o espectador se veja completamente apaixonado pela evolução do personagem durante os 148 minutos de duração.

Para além do Holland, a composição do elenco é certeira. A longa duração de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa permitiu que os atores e atrizes envolvidos desde os primeiros filmes pudessem ser ainda mais explorados aqui. Desta vez, para além do trio principal, até mesmo Marisa Tomei (Homem-Aranha: De Volta ao Lar, de 2017, e Frankie, de 2019) e Jon Favreau (Chef, de 2014, e Homem-Aranha: Longe de Casa, de 2019) tiveram mais oportunidades cênicas de mostrar a sua qualidade artística.

Outro ponto de destaque é a volta dos vilões. A estrutura de seu retorno e a dinâmica deles com o Tom guiam a história para outro lugar. Ver a interação entre eles é, além de nostálgico, potente. Ver Doutor Octopus, de Alfred Molina (Correndo Contra o Tempo, de 2016, e Bela Vingança, de 2020), e o Duende Verde, de Willem Dafoe (Aquaman, de 2018, e O Farol, de 2019), contracenando é algo poderoso e que jamais o público teve a oportunidade de ver.

Ainda sobre as dinâmicas do elenco, outra escolha certeira é o protagonismo de Doutor Estranho. A participação de Benedict Cumberbatch (1917, de 2019, e Ataque dos Cães, de 2021) é mais curta do que se imagina, mas isso não torna a sua existência menos importante. Da mesma forma, Strange não tira a atenção do público do foco de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, que é a jornada do herói de Parker. Assim, uma das preocupações para o enredo do longa deixa de existir e uma das teorias exageradas dos fãs também some.

É essa trajetória que serve de fio condutor para a trama. Do primeiro ao último minuto, é possível vislumbrar um desenvolvimento de personagem jamais visto no Homem-Aranha – talvez, jamais visto em outro filme solo de super heróis. E, atrelado a isso, o roteiro de Chris McKenna e Erik Sommers (os quais também escreveram as sequências anteriores) conecta a jornada de autoconhecimento e crescimento de Peter ao futuro misterioso do multiverso do MCU.

Ao final da sessão, todas as expectativas estarão alcançadas. As dúvidas sobre o que era real ou teria também serão sanadas. O que fica é a nostalgia e a sensação de dever cumprido. E a melhor parte para os fãs: saber que ainda veem mais três filmes com a participação do promissor Tom Holland. E com a conclusão desse novo capítulo, Peter Parker enfrentará a vida como ela é, mostrando que o Miranha do MCU é mais do que somente um garoto que teve tudo nas mãos. Mostrando que ele é o herói que todos sempre desejaram ver nas telonas. Mostrando que ele é completo.

Direção: Jon Watts

Elenco: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Alfred Molina, Willem Dafoe, Jamie Foxx, Marisa Tomei e Jon Favreau

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Após os eventos de Vingadores: Ultimato que foram determinantes para a reaparição do Spider-Man, a jornada de Homem-Aranha: Longe de Casa começa com um Peter tentando se adaptar as mudanças que ocorreram no planeta, em especial a perda do seu mentor e amigo. A responsabilidade de ser um dos poucos heróis vivos, a frustração e o vazio pela ausência de Tony e os dilemas juvenis embalam a narrativa desse novo arco do Aranha. A jornada que começou em 2016 com a aparição do jovem herói em Capitão América: Guerra Civil, toma forma e se complexifica durante seu segundo filme solo.

Apesar do sucesso e da visibilidade cada vez maior por sua participação nos Vingadores, o jovem herói já é um velho conhecido da cultura geek. De 1962 até os dias de hoje, o Aranha já teve centenas de hqs publicadas, foi tema de 11 séries televisivas – sendo duas live-action e nove animadas –, foi protagonista de três diferentes arcos fílmicos e gerou dois spin-offs. Com sua chegada no cinema, contudo, esse fascínio e essa comoção só se amplificaram.

Dentre os filmes solo do Homem-Aranha, a trilogia dirigida por Sam Raimi (A Morte do Demônio, 1981) foi um capítulo de extrema importância na jornada do herói. Além de iniciar a fase cinematográfica do Aranha, o diretor deu vida a uma narrativa que padronizou o imaginário popular de quem seria essa figura tão famosa desde a década de 1960. A interpretação de Tobey Maguire (Regras da Vida, 1999) inaugurou uma das possibilidades do herói. Nos três filmes da parceria Raimi-Maguire, o espectador pôde ver um jovem maduro, com preocupações adultas e dilemas profundos – tanto que o fator da perda do tio Ben é um acontecimento de extrema importância para a construção do super-herói. Maguire, portanto, estreou essa personagem nos cinemas com uma vivência que trazia maturidade e dificuldades de uma vida mais adulta.

Em seu segundo arco, a Sony Pictures decidiu adaptar a hq mais antiga do herói. O Espetacular Homem-Aranha traz uma roupagem completamente diferente para o Peter. Dessa vez, o público se depara com um Parker fisicamente mais jovem, com atitudes e vivências mais infantis e até com uma personalidade um pouco oposta do Peter de Maguire. Andrew Garfield (Até o Último Homem, 2016) dá vida a esse novo tipo heroico do Parker que rendeu dois longas. Apesar das duas produções, The Amazing Spider-Man (título original) cometeu muitos deslizes durante esses dois momentos. Os longas não conseguiram executar a narrativa com a maestria de Raimi e os roteiros se mostraram frágeis em suas tentativas de inovação. Atrelado a isso, a interpretação de Garfield não foi exatamente bem vista pelo público. Existe um claro estranhamento ao assistir o Andrew como o Aranha e, quando comparado com Tobey, esse incômodo só aumenta.

Após ficar dois anos longe das telas, o herói da vizinhança retorna aos cinemas fazendo uma participação especial no último filme solo do Capitão América. Assim, em 2016, os fãs da Marvel puderam ter um primeiro olhar – mesmo que rápido – de como seria essa nova versão do Aranha. Desde esse primeiro momento, o Spider-Man de Tom Holland mostrou que seguiria um caminho mais próximo ao de Maguire. Um ano depois, com a estreia de seu longa, Holland trouxe ao público uma versão mais jovem do que foi a personagem de Maguire e Garfield.

O Homem-Aranha de Tom é um nerd desengonçado que enfrenta os dilemas normais de todo adolescente. Apesar de não conter a profundidade das motivações de Maguire, Holland, ainda assim, consegue se aproximar do estereótipo do herói aracnídeo. A despretensão de assumir essa vida de super-herói, as vivências ainda colegiais e o jeito atrapalhado são características próximas que podem ser traçadas entre o primeiro e o atual Aranha.

O destaque dessa nova jornada, contudo, está na participação do Homem-Aranha nos Vingadores. A adesão do garoto nova-iorquino aos maiores defensores do universo foi uma estratégia narrativa desde o início. A primeira aparição do Aranha mostra que os caminhos se alinhavam para que ele crescesse como herói e assumisse um papel fundamental na proteção do planeta com o passar dos anos. Todo esse processo se intensifica com a perda de seu mentor – temática a qual gerou o enredo do último lançamento da Marvel Studios.

Com Far From Home (título original), a jornada de Peter Parker chega a um momento crucial. O garoto precisa aceitar o seu papel de protetor de mais do que sua cidade e deve abraçar o legado que Tony Stark deixou para ele. Pela frente, suas preocupações juvenis e sua maturidade ainda em processo precisarão se moldar aos dilemas da vida real de um super-herói. Com isso, o perigo, sofrimento e a perda podem se tornar questões frequentes em sua vida. Acontecimentos que podem, ao decorrer dos próximos filmes, aproximar ainda mais os Aranhas de Maguire e Holland.

Para além desses arcos principais, a saga do Spider-Man foi capaz de ir além da figura central das hqs – ou pelo menos de sua personagem original. Em 2018, a Sony lançou dois spin-offs das histórias do Homem-Aranha. A primeira produção lançada foi o longa-metragem estrelado por Tom Hardy (Mad Max: Estrada da Fúria, 2015) intitulado Venom. O filme narra a história de um jornalista controverso que acaba se tornando hospedeiro do simbionte que dá nome ao filme. Apesar das suas falhas de roteiro, direção e tom, a película teve um sucesso de bilheteria, o que garantiu sua continuação – a qual está prevista para 2020 – e ainda outras produções voltadas para vilões do universo Aranha, como Morbius que estreia, também, em 2020.

Alguns meses após o lançamento de Venom, a Sony lança o maior sucesso do fim de ano, Homem-Aranha no Aranhaverso. A animação foi o ponto alto do estúdio e gerou um reboliço no universo cinematográfico. A crítica e o público abraçaram o longa de imediato e a animação levou para casa dezenas de prêmios, incluindo o Oscar de “Melhor Animação”.

O fenômeno causado pela figura do herói aracnídeo tem, portanto, uma história densa e cheia de nuances. Seja pelas representações em diferentes mídias, pelos arcos distintos do cinema ou pela expansão de seu universo. Seja como for, o Homem-Aranha se mantém como um ícone juvenil que está na memória das gerações passadas e presentes. Independentemente das falhas de O Espetacular Homem-Aranha ou da demora para Longe de Casa engatar de forma verdadeiramente interessante, o amor por essa figura fala mais alto e tem garantido sempre um retorno aos estúdios. Os fãs do Aranha agora podem apenas teorizar e aguardar ansiosos pelo desenvolver da história do querido herói tanto em meio aos Vingadores como através dos spin-offs que estão por vir.

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Os Vingadores estão separados depois do último conflito e procuram viver suas vidas independentes e da maneira mais normal possível. Eis que surge o vilão Thanos para ameaçar o universo. Ele está em busca das 6 Joias do Infinito, que vão lhe conferir o poder absoluto sobre tudo e todos. Desesperado por ter presenciado um cena chocante, Bruce Banner, nosso querido Hulk, vai em busca de ajuda para reunir os heróis novamente.

Os diretores Joe e Anthony Russo recebem um desafio e tanto ao ter que colocar tantos super-heróis em cenas e dar a eles oportunidade de se exibir. Não é à toa que o filme possui mais de 2h30 de duração, já que precisa mostrar, mesmo que um pouco, de todos. Aliás, eles fazem isso de uma maneira incrível. O espectador é contemplado a todo momento e o equilíbrio de importância que eles conferem a cada personagem é realmente cuidadoso. Eles já vinham mostrando um pouco disso nos últimos dois filmes de Capitão América. Mas neste, elevam a outro nível.

O desafio de colocar tantos heróis em cena tem outro problema: a disputa de egos de personagens e atores. Sim, é muita personalidade dominante junto e isso poderia ser um grande problema. Mas o que se percebe é uma parceria grande, um clima agradável de filmagem e uma intenção extremamente positiva de fazer aquilo dar certo. E como deu certo!

O roteiro precisa efetivamente ser observado. A história é profunda e coerente. Todos os fios são conectados e não é apenas aquele grande compilado de cenas de luta e pessoas morrendo. Embora o ritmo seja bem intenso, o filme vai além disso e mostra a parte sentimental dos personagens, a humanidade deles. Até o próprio vilão tem seu momento, mesmo ele sendo realmente assustador. Aliás, essa é uma característica que acaba sendo reforçada pelo lado “humano” dele.

O filme é dos Vingadores, mas a história é de Thanos. O vilão é o centro e o foco do longa e faz todo sentido que seja. Ele é forte, poderoso e determinado, passando por cima de tudo e todos com seu objetivo. Nada mais justo que a importância maior fosse dada a ele mesmo. O que se vê é uma série de heróis se dividindo e se unindo com o objetivo de destruir o vilão, que segue forte na sua empreitada. Por tudo isso, esse não será um vilão esquecido, posso afirmar com certeza.

A equipe visual e de som fizeram um trabalho notável, associando ainda mais qualidade ao roteiro. As cenas são bem construídas e distintas, fugindo daquele padrão que costumamos ver de emaranhado de explosões que o espectador nem entende quem é quem.

O longo tempo de exibição parece curto para o filme. Tudo passa tão rápido e envolve tanto o espectador, que nem percebemos quando acaba. É intenso e fluido ao mesmo tempo. Os tons de risada e graça que são conferidos em muitas cenas fazem com que a leveza se estabeleça também, permitindo que o espectador respire um pouco. Mas sem beirar o exagero e sem correr o risco de pesar na profundidade da trama.

A união de tantos universos diferentes num mesmo filme é um mérito que precisa ser notado. Cada personagem tem seu estilo, sua forma de surgir. E tudo isso é respeitado em cena, sem parecer uma colcha de retalhos. A combinação funciona tão bem que parece muito natural o surgimento de cada herói na trama. Mais um ponto de parabéns para os irmãos Russo.

O final é obscuro, pesado e incrível. Deixa o espectador sem fôlego e extremamente ansioso para os próximos filmes que virão e quais as consequências que essa Guerra Infinita vai trazer. Definitivamente esse é um dos melhores filmes de super-herói dos últimos tempo, quem sabe até da história.

Assista ao trailer!

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3) Homem-Aranha (2002) – Este é o primeiro filme do Homem-Aranha dirigido por Sam Raimi, com Tobey Maguire e Kirsten Dunst nos papéis de Peter Parker e Mary Jane. O longa, que marcaria toda uma geração, vem cheio de planos abertos do Spider-Man percorrendo a cidade de Nova Iorque, o que traz a sensação do público estar exatamente ali. Apesar de fugir de alguns detalhes dos quadrinhos, como Peter conhecer a MJ na escola ou as teias como um super poder, a projeção consegue levar o espectador para o universo das HQs. Maguire foi o ator que conseguiu fazer a personagem de forma mais completa, mostrando um Peter tímido, nerd e inseguro, mas um Aranha feroz, determinado e ágil. O vilão, Duende Verde, encarnado por Williem Dafoe é assustador e tenso, porém o artista carrega um pouco nas tintas, dando um leve tom caricato a personagem, o que não compromete a qualidade do longa, mas poderia ser mais bem trabalhado. A música também é um ponto positivo nesta primeira parte da trilogia, principalmente Hero, da banda Nickelback e Theme for Spider-Man, interpretada pelo Aerosmith.

2) Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017) – Com o humor e muita ação, o Homem-Aranha retorna para as telas repaginado e agora sob o comando da Marvel Studios. Divertido, o filme consegue capturar a essência do herói em suas confusões, amores e conflitos. A escolha de Tom Holland foi acertada! Cheio de carisma, o jovem cativa e emociona o espectador. O vilão também não passa vergonha! Michael Keaton encarna “O Abutre” sem caricatura, humanizando e trazendo problemas concretos para a personagem. A presença constante do universo de Homem de Ferro não incomoda ou tira o foco do protagonista, mas o tempo de tela dedicado à participação poderia ser um pouco menor. Isto porque as “tiradas” que deveriam ser cômicas, textos motivadores e de conselhos, vindos do mundo “Starkiano”, são carregados de machismo, elitismo e falta de empatia. Na verdade, De Volta ao Lar tem muitos respingos de misoginia, principalmente direcionadas para Tia May, vivida por Marisa Tomei nesta versão. É como se a escolha de uma mulher bonita para o papel tornasse a moça alvo de comentários de assédio. No geral, a projeção é bem realizada, porém não chega ao nível necessário e digno do Aranha.

1) Homem-Aranha 2 (2004) – Na segunda parte da história dirigida por Sam Raimi, o espectador encontra um Peter Parker (Tobey Maguire) inseguro sobre seu destino como Homem-Aranha, lutando para coordenar sua vida pessoal e profissional com o cotidiano de herói. A razão para esse ser o melhor filme do Spider é uma mescla de boa execução na ação, no desenvolvimento das personagens, de um dos melhores vilões de HQs no cinema (Dr.Otto, vivido por Alfred Molina) e a trama bem amarrada. Os dois lados do protagonista são bem elaborados dentro da narrativa. O público se angustia com os problemas de Parker, os dramas com o amor de sua vida, sua tia e seu melhor amigo. Mas, também torce e fica ansioso para que o Aranha consiga restaurar a paz na cidade e ser visto como bem intencionado outra vez, ainda que os jornais tentem “vilanizar” o rapaz em alguns momentos. O mocinho ganha uma imagem menos maniqueísta e demonstra momentos certeiros de dúvida, egoísmo e rancor. A performance de Molina como cientista que enlouquece diante de sua própria genialidade também funciona, pois ele gera sensações múltiplas de desgosto e empatia e há quem até torça por um desfecho positivo para Otto. Outro fator importante são os bonitos planos pela cidade de Nova Iorque, que assim como na primeira parte da história, mostram um belo uniforme de Peter e a luz do sol batendo em sua roupa. Até os alívios cômicos funcionam melhor! São mais fluídos e conseguem capturar a essência atrapalhada de Parker. Apesar de fugir de algumas questões das histórias em quadrinhos, frutos das escolhas da sequência de 2002, Homem-Aranha 2 ocupa o primeiro lugar da lista e é um dos melhores filme de super heróis produzidos no cinema hollywoodianos.

Os outros longas realizados sobre o Aranha não merecem estar nesta lista, pois desmerecem a qualidade das histórias do herói nas telas e nas HQs. Eles não são um bom retrato do Spider-Man, como o terceiro filme do Raimi, em 2007. Peter Parker emo precisa dar conta de três vilões e duas namoradas e, no final das contas, o roteiro se perde, nada é bem explorado. Ou O Espetacular Homem-Aranha, de 2012. A tentativa de contar o início da jornada do rapaz decepciona por parecer uma cópia mal feita da trama de 2002. Com um elenco menos carismático e um vilão caricato, o público poderia se sentir entediado, o que não é algo esperado em uma projeção de ação.

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O subtítulo “De Volta ao Lar” de Homem-Aranha: De Volta ao Lar tem um significado específico na trajetória do personagem-título nos cinemas. Após um acordo com a Sony, detentora dos direitos de adaptação do herói para as telonas desde o primeiro filme dirigido por Sam Raimi e estrelado por Tobey Maguire nas telonas em 2002, a Marvel Studios traz para o seu panteão de personagens do projeto Vingadores uma de suas mais icônicas propriedades. Nesse sentido, o Homem-Aranha que verá nas telonas é bem diferente daquele dos anos 2000, ele faz parte de todo um projeto de narrativa seriada cinematográfica calcado em marcas específicas. Os tempos são outros e, queira ou não queira, é imperativo para essa gigante do cinema inseri-lo em seu universo cinematográfico repleto de conexões entre seus diversos núcleos de personagem.

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Sábado (18/10) – Telecine Premium às 22h – Os Suspeitos

O filme de suspense conta a história de uma família onde duas meninas somem de repente, de dentro de casa. Todos ficam desesperados e começam a procurar pelas garotas. As pistas começam a aparecer e guiam para algumas possibilidades. Louco pela perda da filha, um dos pais resolve investigar por conta própria e punir aqueles que acreditam que estejam envolvidos no sumiço das meninas.

Domingo (19/10) – Globo às 13h40 – Homem-Aranha (2002)

O filme é o primeiro da primeira trilogia do super-herói e conta a história desde o começo, quando ele é mordido pela aranha radioativa e começa a desenvolver poderes especiais. O longa conta com bons momentos e a clássica cena do beijo na chuva com a mocinha Mary Jane.

Segunda-feira (20/10) – HBO Plus às 11h – Closer – Perto Demais

O filme fala sobre a dinâmica de casais infelizes com seus relacionamentos que acabam buscando fora a possibilidade de um momento de alegria. Eles acabam se envolvendo e trocando relações entre si, o que ocasiona um grande problema (ou solução) para todos.

Terça-feira (21/10) – Studio Universal às 15h – Orgulho e Preconceito

O filme baseado no livro de Jane Austen e conta a história de uma família com cinco filhas, onde a mãe e o pai lutam para casar as meninas e conseguir salvar financeiramente a família. Quando um ricaço bonitão chega na cidade, todas ficam em polvorosa, menos a tímida Elizabeth, que prefere ler a ficar procurando um marido. Os dois acabam brigando e criando uma suposta inimizade.

Quarta-feira (22/10) – MGM às 13h15 – Coco Chanel

O filme para televisão conta a história da estilista famosa Coco Chanel. Seus amores, problemas, questões de relacionamentos. A perspectiva vai até sua fase idosa e conta com a interpretação de Shirley Maclaine.

Quinta-feira (23/10) – Telecine Cult às 18h05 – Os Dez Mandamentos

O clássico dos anos 50 conta a história bíblica de Moisés, desde seu nascimento até o momento em que ele se torna um guia para o novo mundo religioso. O filme é grandioso e traz uma qualidade impressionante dada a época em que foi gravado. Vale a pena conferir!

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