A repercussão foi tamanha que muitos pensaram que o longa de Moratto seria o escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga na categoria melhor longa internacional do próximo Oscar, já que, além da recepção positiva, o filme contava com uma boa base de campanha, a participação da Netflix e o envolvimento de nomes com bom trânsito em Hollywood, como o protagonista Rodrigo Santoro e o produtor Fernando Meirelles, além, claro, do próprio Moratto. O escolhido para a disputa foi Deserto Particular, de Aly Muritiba, uma eleição que, inclusive, me parece muito mais justa em termos de mérito, mas que não sei se terá a tração que 7 Prisioneiros teria em uma campanha para prêmios, mas isso é assunto para outro tipo de conteúdo.

7 Prisioneiros conta a história de Mateus, jovem interpretado por Christian Malheiros (mais uma parceria com Moratto depois de Sócrates). Ele vai trabalhar em São Paulo no ferro-velho de Luca, personagem de Rodrigo Santoro (da série Westworld). Lá ele descobre que será mantido prisioneiro junto com outros garotos e fará trabalho escravo para o administrador. É então que ele pensa em formas de sair do lugar.

O filme tem certa dificuldade para sair da superficialidade na abordagem do tema, tanto que a princípio 7 Prisioneiros parece reduzir a situação às tentativas de fuga do ferro-velho empreendida pelos rapazes. Além disso, o personagem de Santoro surge no começo como a pura encarnação do mal, um vilão unidimensional que existe para fazer maldades com o grupo de garotos. A falsa impressão é diluída (tardiamente) quando algumas problematizações surgem na história.

Moratto “joga” com a ética do seu protagonista. Por ter mais estudo que os outros rapazes, Mateus passa a ser uma espécie de “braço direito” do personagem de Santoro e cria uma relação dúbia com o então carrancudo vilão. O Luca de Santoro também vai se mostrando uma personagem multifaceta. Descobrimos suas origens e como ele só representa uma ponta na cadeia de opressores daquele grupo de garotos, há políticos que lucram com o trabalho escravo dos meninos e toda uma sociedade que desconhece situações como aquelas (ou não quer conhecer), mas usufrui seus produtos finais. Nesse momento, o longa apresenta lampejos de originalidade, mostrando que o problema é muito mais complexo do que julgávamos. Ao mesmo tempo, esse caminho também amortiza as ações do personagem de Santoro que é suavemente abonado pelo seu comportamento provedor com a mãe e os irmãos.

O ponto mais interessante da virada em 7 Prisioneiros é a reflexão que Moratto traz para o próprio protagonista Mateus. Quando o personagem de Christian Malheiros constrói uma relação de confiança com seu algoz, o filme faz Mateus ponderar o tipo de sujeito que ele quer ser dali em diante: ele se transformará em um novo Luca ou será um auxiliar do personagem de Santoro apenas por sobrevivência, porque foi a única maneira que encontrou de escapar daquele inferno?

Direção: Alexandre Moratto

Elenco: Cecília Homem de Mello, Christian Malheiros, Rodrigo Santoro

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Em Power, tomamos conhecimento de uma realidade hipotética na qual há um intenso tráfico e consumo de uma pílula que confere poderes extraordinários a humanos, como se camuflar, impermeabilizar o corpo contra qualquer objeto letal como balas de armas de fogo, entre outros. A sociedade fica ainda mais caótica com as tais pilulazinhas, com gente mal intencionada lucrando horrores com o seu tráfico e a criminalidade aumentando, ficando praticamente impossível para a polícia conter toda essa desordem. É então que, por força das circunstâncias, um ex-militar em busca da sua filha, uma adolescente e um policial acabam se unindo para desmantelar parte desse esquema.

Power conta com um roteiro original de Mattson Tomlin e consegue construir um universo fantástico e ao mesmo tempo bastante realista com eficiência, algo que David Ayer, por exemplo, penou para concretizar em Bright. A dupla de diretores Henry Joost e Ariel Schulman (de outra produção irregular, Nerve: Um Jogo sem Regras) tem dificuldade para encontrar personalidade na condução e, não fosse seu ótimo elenco, poderia ter o trabalho completamente comprometido.

Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt são escolhas certeiras para seus papeis, o ex-militar de passado trágico e que veste a manta de herói e o policial safo e que tem consciência de que para ter êxito em suas ações precisa em alguns momentos andar fora da linha, respectivamente. Agora, nada supera a revelação Dominique Fishback, que domina a cena como a jovem traficante Robin. Há ainda uma participação interessante de Rodrigo Santoro como um dos cabeças do tráfico que demonstra, mais uma vez, como o ator brasileiro em diversas de suas empreitadas hollywoodianas procura fugir do lugar óbvio de galã.

O maior tropeço de Power está no seu terceiro ato, quando a trama perde o fio da meada e esquece todas as suas críticas interessantes sobre o poder na sociedade e a opressão para dar vazão a uma ação genérica que, como de praxe em algumas dessas produções, ocorre no cenário mais previsível possível. A partir daí, o longa se contenta em oferecer para o público o básico nesse tipo de narrativa com direito ao uso extensivo de efeitos visuais e a assunção completa do personagem de Jamie Foxx como o grande salvador. Esse recuo, estratégico pois parece que esse tipo de produto mais popular na Netflix tem plena noção do limite que pode cruzar entre a reiteração do cinema de ação e uma maior inventividade, frustra bastante quem capta as interessantes discussões pinceladas na história pelos ótimos diálogos entre os personagens de Foxx e Fishback. Mais um potencial perdido.

Direção: Henry Joost, Ariel Schulman
Elenco: Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt, Dominique Fishback, Rodrigo Santoro, Courtney B. Vance, Amy Landecker, Kyanna Simone Simpson, Machine Gun Kelly

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O filme de Rezende capta com inteligência e sensibilidade a atmosfera de uma infância nostalgicamente inocente, bem apartada da malícia de uma vivência na era da hiperconexão. O universo de Turma da Mônica – Laços estabelece um interessante equilíbrio entre a contemporaneidade e uma old school dos filmes infantis que o fazem parecer resgatado de um passado, capturando com muita propriedade o espírito dos quadrinhos e as características dos seus personagens com um elenco infantil que consegue dar conta do recado e em momento algum soa afetado.

O longa conta com uma participação curiosa de Rodrigo Santoro como o Louco, aparecendo na história num momento oportuno para o Cebolinha. Além disso, há outros personagens do universo de Maurício de Sousa que são pontualmente sugeridos na história e que tornam palpável o sonho de ver todo a criação do artista na tela com gente de “carne e osso”.

Com Turma da Mônica – Laços, Rezende consegue fazer uma transposição satisfatória de um dos quadrinhos mais populares do Brasil e que segue intenso no imaginário de tantas crianças por tantos anos. O filme consegue se estabelecer no mesmo patamar de algumas ótimas incursões brasileiras no gênero, como Menino Maluquinho: O Filme de 1995 dirigido por Helvécio Ratton e promete ser o início de uma longeva parceria entre Maurício de Sousa e o cinema.

Direção: Daniel Rezende
Elenco: Giulia Benite, Kevin Vechiatto, Laura Rauseo, Gabriel Moreira, Rodrigo Santoro, Ravel Cabral, Fafá Rennó, Paulo Vilhena, Monica Iozzi

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Dois aguardados títulos do segundo semestre de 2015 tiveram seus trailers divulgados. O drama sobre os 33 mineiros chilenos soterrados por 69 dias em 2011, The 33, protagonizado por Antonio Banderas, Juliette Binoche e Rodrigo Santoro, e o suspense Spotlight sobre jornalistas de Boston envolvidos em uma investigação sobre padres pedófilos.

The 33 tem direção de Patricia Riggen (de Sob a mesma lua) e tem como enfoque os dramas pessoais das famílias envolvidas no fato. Banderas interpreta o líder dos mineiros, enquanto Santoro vive um homem que ficou responsável pelo resgate do grupo.

O filme tem estreia prevista para o dia 13 de novembro nos EUA e ainda não tem data de lançamento no Brasil.

Já Spotlight, que como anunciamos ontem faz parte da seleção oficial do Festival de Toronto, traz um grande elenco encabeçado pelos indicados ao Oscar Michael Keaton e Mark Ruffalo e pela atriz Rachel McAdams. Os três interpretarão jornalistas do Boston Globe. Antes de ser exibido em Toronto, o filme passará pelo Festival de Veneza.

O longa estreia no dia 06 de novembro nos EUA, sem previsão de lançamento no Brasil também. A direção é de Tom McCarthy, o mesmo do independente O Visitante.

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