A parceria feminina que ela estabelece com a advogada e melhor amiga Pauline (Rebecca Marder, Encontros) a leva à absolvição do caso. A partir daí, sua vida muda completamente. Ela sai do ostracismo para a fama em pouquíssimo tempo e começa a se aproveitar da circunstância para finalmente mudar sua realidade. O problema é que a verdade ameaça bater na porta a todo momento, colocando em perigo essa nova vida de deleite que ela começou a experimentar.

Tudo torna-se muito irônico nesta história e o diretor faz excelente uso destes artifícios para criar um cenário bem caricato da França daquela década. Com toques importantes e assertivos de humor, o filme passeia pela borda sem pecar pelo excesso, o que o levaria a se tornar mais uma comédia sem grandes argumentos.

A dualidade do que é certo ou errado, mentira ou verdade, faz com que o espectador vá se envolvendo com a trama a todo momento e se divertindo com suas protagonistas cativantes. Afinal, se a sociedade machista oprime tanto a mulher, é realmente maravilhoso vê-las tirando proveito de qualquer circunstância que se apresente.

Temos ainda a participação impagável de Isabelle Huppert (Sra. Harris vai a Paris) que interpreta a atriz famosa do passado que foi esquecida e quer tirar uma casquinha deste sucesso que o crime permitiu. As suas multifacetas sempre rendem personagens interessantíssimos.

O Crime é Meu é uma obra divertida que traz, com leveza, diversas pautas femininas que são importantes ainda nos dias de hoje (e o serão por um bom tempo ainda). Ozon faz escolhas inteligentes do uso de flashback que só acrescentam a trama. A ambientação, fotografia e figurinos são impecáveis, compondo ainda mais a história do roteiro como um todo. Ainda que tenham alguns percalços no caminho, o resultado do filme é bastante positivo.

Direção: François Ozon

Elenco: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Dany Boon, Fabrice Luchini, André Dussollier, Édouard Sulpice, Félix Lefebvre

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Rémi (François Civil) é um jovem frustrado com seu trabalho que está na iminência de perder o emprego e pouco se importa com isso. Ele está sem vida, depressivo e sem objetivo para seguir. Já Mélanie (Ana Girardot) está vivendo uma catarse de emoções. Ela também está abalada com a vida, mas por conta de sua personalidade de viver os momentos intensamente e acabar se magoando com as pessoas ao seu redor.

A tensão inicial construída por Klapisch em Encontros que nos leva a crer que aquele é um filme de comédia romântica em que o casal principal vai se encontrar em algum momento é um dos elementos que sustenta a trama na primeira metade do longa. Ficamos constantemente nos perguntando em que circunstância se dará o aguardado encontro entre os dois e apostando que será de uma forma ou de outro.

A medida que a trama evolui e percebemos que aquele é um filme sobre emoções e sentimentos, muito mais um drama do que um romance, a união do casal se torna desnecessária. Os dois são muito diferentes, com personalidades distintas, o que mostra as possíveis intervenções que aquilo pode ter nas suas rotinas.

O plano principal é chegar no ponto da terapia, que é onde os fios começam a ser esmiuçados pelo enredo. A capacidade de se abrir para um desconhecido e falar sobre os pontos mais íntimos de sua vida parece um absurdo, especialmente para Rémi. Então é cuidadoso ver que o diretor coloca ele cheio de roupas e fechado no começo do processo terapêutico, evoluindo para um Rémi de camiseta ao final, quando está integrado e à vontade.

Além disso, a diferença de cores de cada personagem em Encontros, que equilibra e ressoa em suas personalidades, é um toque artístico cuidadoso e necessário inserido no longa. Isso se vale também para as emoções vivenciadas, como a paleta de tons pastéis do banho demorado de Mélanie, ou os tons chuvosos da terapia de Rémi.

Os momentos de riso funcionam não apenas como um respiro para a trama, como inserção de discurso. O filme nos convoca a rir das próprias dores, como forma de expurgar tudo aquilo que guardamos dentro de sim. Como uma maneira encontrada de se enxergar a vida com leveza.

Para atuações, temos as ótimas escolhas de François Civil (Quem Você Pensa que Sou) e Ana Girardot (Escobar – Paraíso Perdido) no papel da dupla principal. É incrível como eles conseguem ter uma excelente química e se contrapor nas atuações, mesmo não se cruzando a maior parte do longa. Eles conseguem transitar por todas as emoções que os papéis pedem, sem dificuldades e com maestria.

Além disso, Klapisch propõe que a solidão não deve ser encarada como um elemento negativo, como a maioria das pessoas imagina. Ela faz parte da vida, do autoconhecimento e da construção de personalidade de cada um. Estar só é importante para estar em conjunto.

O encontro que Encontros se refere no título, descobrimos ao final, é consigo mesmo. Num ritmo constante e conquistador, o filme vai se mostrando uma ótima visão da importância de terapia como ferramenta de descoberta e inserção no mundo. O objetivo é levar o conceito de que para estar bem em relações, sejam elas amorosas, amizades ou família, é preciso estar bem consigo mesmo.

Direção: Cédric Klapisch
Elenco: François Civil, Ana Girardot, Eye Haïdara, Rebecca Marder

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