Ambos são enfermeiros e Amy possui uma doença cardíaca grave e é ajudada por Charlie a esconder sua condição e a conseguir dar conta de seu trabalho, até que seu plano de saúde entre em ativa e ela possa fazer sua cirurgia. Todavia, a moça vai descobrindo que Charlie não é quem ela pensa. Ao invés de ser um rapaz generoso e bondoso, ele é um assassino, que mata já matou não apenas os pacientes de onde ela trabalha, mas de vários outros hospitais também.

No entanto, entre construir a imagem de Amy como uma mocinha quase perfeita, em explorar o desenvolvimento de sua amizade com Charlie e inserir o suspense vindo do fato que O Enfermeiro da Noite também é um filme criminal, o roteiro se perde, cortando e pulando momentos de tensão e intensidade e se alongando em detalhes menos necessários. Até o primeiro ato, há espaço para que o público conheça Amy e sua rotina, o que é positivo, porque é possível se criar uma relação com a boa enfermeira (como se é dito no título original), o que gera uma torcida por ela.

Todavia, a partir do segundo ato, não há mais espaço para se olhar para Amy e os crimes de Charlie precisam ser inseridos no enredo, bem como a investigação destes assassinatos e a sua resolução. É por isso que o longa-metragem não funciona como deveria. O espectador é empurrado abruptamente para o clima de suspense, enquanto as tramas particulares de Amy são deixadas de lado. Para conseguir dar conta de todos os subplots inseridos ali, é preciso recorrer ao uso da cartela no final da sessão.

O recurso em si não é equivocado, mas neste caso, ele vem para reparar a falta de espaço para solucionar todas os nós da narrativa. Por fim, é possível falar também sobre a fotografia e da direção. Em termos de temperatura, os tons azulados/esverdeados funcionam aqui. Eles deixam uma sensação de permanência da melancolia e criam uma atmosfera de ambiente hospitalar. Mas, o jogo de luz e sombra compromete a fruição da atuação dos intérpretes em diversas sequências, como na conversa que Amy tem com Charlie sobre seu estado de saúde. Quem assiste não consegue ver todas as expressões faciais de Chastain e Redmayne.

Já quando se observa a decupagem, o cineasta Tobias Lindholm (Sequestro) parece um tanto contido. Enquadramentos muito fechados, durante a maioria da projeção fazem com que a tensão fique diluída. Os closes são certeiros nos instantes de troca e de construção de amizade entre Amy e Charlie, porém, não há muita distinção dos momentos de drama – no sentido do gênero cinematográfico -, com os de ação/crime. Essa falta de diferenciação, deixa a obra monocórdica, o que pode gerar tédio. Talvez, a maior questão de O Enfermeiro da Noite seja a tentativa desesperada de criar um grande contraponto entre Amy, a boazinha e Charlie, o super vilão. No final das contas, este caminho deixa o filme raso.

Direção: Tobias Lindholm

Elenco: Jessica Chastain, Eddie Redmayne, Judith Delgado

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Não há o que minuciar muito aqui sobre a sinopse pois além de confusa, pode dar spoilers. Mas já toco aqui no ponto principal de problema do filme: ele é tão confuso quanto o anterior. O roteiro parece ter dificuldade de definir qual o seu foco principal, qual arco narrativo será levado em conta e até mesmo em definir o protagonista. Sim, o título carrega o nome de Dumbledore (Jude Law, Capitã Marvel), mas ele divide o protagonismo com Newt Scamander (Eddie Redmayne, Os 7 de Chicago). Essa enxurrada de informações em cima do espectador faz com que ele não se apegue a nenhuma causa que é apresentada, deixando o envolvimento com a trama apenas a cargo do cenário e universo onde a história está inserida. O que é até meio desrespeitoso com os fãs, para falar a verdade.

O romance entre Alvo e Grindelwald é algo muito mais martelado neste longa, mas sem justificar o vínculo para o espectador. Fala-se muito sobre o amor dos dois, mas sem mostrar nenhuma cena do passado que justifique. O que fica então são apenas palavras que não envolvem quem assiste, o que faz parecer que o envolvimento homossexual foi, de fato, apenas uma jogada de marketing de J.K Rowling para abarcar este público.

Para além disso, é decepcionante ver o que fizeram com Credence (Ezra Miller, Liga da Justiça). A grande promessa de que ele seria um vilão obscuro e temido, como surgiu ainda no primeiro filme, simplesmente é deixada de lado para mostrar um personagem apático, sem forças e sem representatividade. Ele não serve para quase nada na trama. Assim como ele, temos Teseus (Callum Turner, Emma), irmão de Newt, que também tem um arco narrativo tão inútil que poderia ser cortado do roteiro sem que dessem a menor falta.

O personagem que tem um destaque melhor nessa salada de frutas é Jacob Kowalski (Dan Fogler, A Discussão), cuja história é melhor desenvolvida e tem um carisma único. É uma delícia acompanhar seus momentos e dar risada com suas trapalhadas. Carisma que falta, por exemplo, ao tido protagonista Eddie Redmayne. Tenho minhas restrições porque, apesar de considerá-lo um bom ator, acho que seu maior traço de personalidade é ser estranho. E não acho que isso seja suficiente para sustentar esta demanda.

Mas me entendam. Não é que Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore seja ruim. Tem lá seu entretenimento, bons momentos. As atuações são muito boas, o elenco é integrado, os efeitos especiais excelentes e a trilha sonora nos faz memorar Harry Potter, especialmente ao entrar novamente em Hogwarts. No entanto, nem tudo isso é capaz de nos fazer esquecer um roteiro ruim. Dado que o livro original no qual essa franquia é baseada é bem pequeno e sem grandes histórias, tudo vem sendo criado por J.K Rowling durante a produção. Isso me leva a crer que ela tem perdido completamente a mão na necessidade de “encher linguiça”.

A medida que chegamos ao final do longa, aí é que os arcos narrativos pobres são revelados de fato. Várias ações que sustentam as quase 2h30 de filme são invalidadas com decisões aleatórias. A prisão do irmão de Newt é completamente sem sentido, assim como a acusação de que Jacob era assassino. Queenie vai e volta do fascismo com a mesma facilidade que andamos na rua. Até o pacto de sangue entre Grindelwald e Dumbledore, o roteiro encontra um jeito de ignorar.

O que me deixa triste com Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore é ver um ótimo potencial perdido. São grandes atores com um universo pronto e que já possui uma legião fiel de fãs. Não precisava tanto esforço para entregar um material de qualidade e que agradasse a todos. No entanto, a opção de querer encher o roteiro de fios que nunca são conectados transformaram o filme em uma produção confusão, sem grande impacto e um tanto decepcionante.

Direção: David Yates

Elenco: Eddie Redmayne, Jude Law, Mads Mikkelsen, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner

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A história verídica é exposta pelo foco que explora os personagens e suas minúcias de comportamento, com o objetivo de atrair o espectador a defender a causa que está sendo colocada em pauta. O perfil de Os 7 de Chicago é de um filme com roteiro predominantemente lento, que tem uma leve pressa no começo, mas que segue constante logo a seguir. Com isso, o espectador consegue compreender de maneira mais ampla as discussões que vão acontecendo, tal qual acontece com os jurados em cena.

Isso acaba levando a uma quebra de ritmo que poderia ser evitada com mais cenas expositivas e mais conteúdo de fato que fosse trazido. No entanto, é compreensível imaginar o quão complexa é a temática para colocar em 130 minutos de exibição. Os pontos mais importantes são destacados. Em especial, temos o contra ponto dos advogados de acusação, que pairam na berlinda da dúvida e objeção do tratamento dado pelo juiz responsável ao caso.

Várias demandas são debatidas e resolvidas em cena, sem beirar o excesso que poderia ocasionar em um roteiro como esse. O constante retorno aos tribunais – são dezenas de dias que vão sendo contados ao espectador – seria exaustivo e deveras monótono caso esses pequenos fios não fossem inseridos na trama, como o racismo com o personagem Bobby Seale.

O que eleva a produção a um nível ainda maior é a escolha acertada de elenco, especialmente no caso de Sacha Baron Cohen, que está excepcional no papel de Abbie Hoffman. É muito interessante ver o quão camaleão ele consegue ser em cena, sem deixar rastros de personagens passados ou que marcaram sua carreira. Eddie Redmayne também tem seu destaque merecido. O elenco, como um todo, demonstra muita unicidade e química, o que consegue encobrir alguns calos do roteiro.

Com uma história importante e de força, Os 7 de Chicago não recorre aos excessos para trazer importância à sua trama. É um filme com bom embasamento e trabalho dedicado de roteiro, atuação e direção, que rendeu merecidas indicações ao Oscar 2021. Ele tem potencial real de levar estatuetas, especialmente na categoria Melhor Ator Coadjuvante.

Direção: Aaron Sorkin
Elenco: Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Eddie Redmayne, John Carroll Lynch, Alex Sharp, Mark Rylance

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Nesta nova série que se inicia, o magizoologista Newton Scamander chega em Nova York com a missão de adquirir mais um animal exótico para sua coleção, que guarda com tanto apreço em sua maleta. No entanto, ao chegar em terras americanas, bate de frente com uma guerra iminente entre bruxos e trouxas, já que eventos sobrenaturais têm ameaçado a discrição do mundo mágico.

Depois de 15 anos do lançamento do primeiro filme da saga de Harry Potter, J. K. Rowling se arrisca voltando como produtora de um longa baseado em um livro que é mais um guia subsequente de sua obra original. Cuidadosa como sempre, desta vez ela aposta em uma temática mais adulta e voltada para aquele público juvenil que cresceu com Harry Potter, e que agora está beirando os 30 anos. Ainda assim, sem perder a essência da magia e do encanto. É como uma reverência à todo o público que a acompanhou durante todos esses anos.

Com a mesma roupagem dos oito filmes anteriores, Rowling consegue, junto com o diretor David Yates (o mesmo responsável pelos quatro últimos filmes da franquia original), trazer um universo completamente novo e atraente para o espectador, mesmo aquele que não leu o livro ou não acompanhou completamente a história anterior. Não há mesmice alguma, nem repetição de informações que já foram passadas. Embora o longa apresente muitos elementos novos, ele não soa como a introdução de um novo universo completamente do zero. Então não fica cansativo. Vai direto ao ponto.

Por mais simplório que o roteiro pareça à primeira vista, ele tem muito espaço para desmembramentos e novas histórias. A introdução da magia em outro país é de grande sagacidade, mostrando as diferenças com o Reino Unido e trazendo o espectador ainda mais para perto. Por não se passar dentro de Hogwarts, como é o caso de quase todos os filmes da outra franquia, a sensação de magia é ainda mais próxima, mais real. E é simplesmente encantador.

A escolha de elenco também foi cuidadosa. Tenho minhas ressalvas quanto à Eddie Redmayne (mas quem não tem, não é verdade?). Ele é careteiro demais, cheio de expressões exageradas e trejeitos. Mas, como o personagem tem um quê de loucura e desleixo, combinou e funcionou particularmente bem, no final das contas. Sua parceira, Katherine Waterston se encaixa muito bem no papel de bruxa assustada e perdida. Mas o casal mais fofo e coerente do filme é protagonizado por Alison Sudol e Dan Fogler. Não tecerei maiores detalhes em respeito aos spoilers. Mas adianto que funcionam tão bem que conseguem brilhar mais que o casal principal.

A polêmica participação de Johnny Depp (que neste filme ainda é bem pequena) é bem coerente. Deixando de lado a questão pessoal dele como homem, artisticamente falando, ele foi uma boa escolha. Assim como Colin Farrel e Ezra Miller. Aliás, o elenco como um todo é brilhante e um deleite à parte.

Tentando manter a imparcialidade prometida no início do texto, devo confessar que o tom sombrio que perpassa todo o filme é, por vezes, desnecessário. A montagem também prejudica alguns momentos, cansando o espectador logo no finalzinho do filme (confere um ritmo disperso). Mas nada que chame a atenção ou que faça o filme perder o brilho. São meros detalhes.

Ao final, J. K. Rowling conseguiu trazer de volta o universo mágico de bruxos e trouxas com tamanha sabedoria que terá espaço de sobra para criar as histórias que quiser nos próximos quatro filmes já confirmados e anunciados desta franquia. Ela consegue honrar sua própria obra, mas, principalmente, honrar seus leitores. Uma excelente e reconfortante notícia para qualquer fã de Harry Potter.

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Com todas as suas falhas e sua abordagem “quadradona” para um tema que merecia um pouco mais de profundidade e ousadia, A Garota Dinamarquesa tem sua “tábua de salvação” na rica e interessante relação dos seus personagens biografados. Ainda que mostre-se muito mais comedido em seus deslizes visuais do que em O Discurso do Rei e Os Miseráveis, Tom Hooper, ao lado da roteirista Lucinda Coxon, faz um filme que não faz jus por completo à história que o inspirou, restando aos atores Eddie Redmayne e Alicia Vikander suprirem as suas próprias faltas com a trama. Lili Elbe e Gerda Wegener mereciam um filme melhor, é verdade, mas A Garota Dinamarquesa expõe questões e vidas que são muito mais importantes do que o próprio cinema. E como é bom que histórias como as do casal Wegener sejam conhecidas cada vez mais pela sociedade. Ao menos esse serviço o filme faz.

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O ator Eddie Redmayne falou em recente entrevista que se encontrou com a escritora J.K. Rowling, antes das filmagens do longa Animais Fantásticos e Onde Habitam, que faz parte do mesmo mundo da série Harry Potter. Redmayne vai interpretar o protagonista do filme dirigido por David Yates, responsável também pelos últimos filmes da franquia.

“Enquanto estava me preparando, eu conheci J.K. Rowling e é incrível que a imaginação dela é tão completa e cuidadosa – é uma enciclopédia do seu mundo. Nós tivemos uma hora juntos e eu meio que fiz a ela umas 800 perguntas, então isso foi grande parte da minha maravilhosa pesquisa”, afirmou Eddie.

O elenco conta ainda com Katherine Waterston (Tina), Ezra Miller (Kredan), Alison Sudol (Queenie), Colin Farrell (Graves), Dan Fogler (Jacob), Gemma Chan, Jon Voight e o recém-confirmado Ron Perlman. O filme adaptará o livro didático no mundo de Harry Potter que cataloga 75 espécies de criaturas mágicas pelos cinco continentes. Os filmes contarão as viagens do autor do livro, Newt Scamander (Redmayne), 70 anos antes do início da jornada de Harry Potter.

O filme Animais Fantásticos e Onde Habitam está previsto para chegar aos cinemas em 18 de novembro de 2016.

(Com informações do site Omelete)

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01. Johnny Depp favorito aos prêmios de melhor ator por Aliança do Crime

Ao que tudo indica, Johnny Depp é o candidato a ser batido nas categorias de melhor ator. Depp deixou todos estarrecidos com sua interpretação no longa Aliança do Crime (no original, Black Mass), de Scott Cooper (Coração Louco). O filme saiu do Festival de Veneza com ótimas cotações para o desempenho do ator, tido por alguns como um dos melhores da sua carreira em anos.

Ao lado de um elenco formado por Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Joel Edgerton e Kevin Bacon, Johnny Depp interpreta um violento criminoso de Boston que era irmão de um senador e tornou-se informante do FBI.

Depp promete enfrentar pela frente Eddie Redmayne, de A Garota Dinamarquesa, e Leonardo DiCaprio, de O Regresso, novo filme de Alejandro Gonzalez-Iñarritu, que sequer foi visto ainda. Como a vitória de Redmayne surge com uma certa dúvida, tendo em vista que o ator ganhou vários prêmios na temporada passada com A Teoria de Tudo, e Depp é um dos atores mais celebrados da indústria que ainda não tem uma estatueta, o protagonista de Aliança do Crime tem tudo para levar alguns prêmios.

02. Spotlight é comparado a Todos os Homens do Presidente

O filme sobre um grupo de jornalistas de Boston que investigaram um caso envolvendo padres pedófilos foi comparado a um dos maiores filmes do gênero, Todos os homens do presidente. Spotlight pode ser um novo Zodíaco ou Os Suspeitos (2013) e ser cultuado apenas pela crítica e por cinéfilos, mas pode também ser uma espécie de Sobre Meninos e Lobos e conquistar alguns prêmios.

No trabalho do diretor Tom McCarthy (O Visitante), as performances de Michael Keaton, Mark Ruffalo e Rachel McAdams foram exaltadas. É possível que, por ser um “filme de elenco”, eles concorram como coadjuvantes, o que será ótimo. McAdams pode conseguir fazer sua carreira cinematográfica finalmente decolar (merecidamente, diga-se de passagem) e Keaton não teria a sombra da concorrência de Eddie Redmayne pelo segundo ano consecutivo, tendo até mesmo chances de vencer um Oscar como coadjuvante.

03. Eddie Redmayne transforma A Garota Dinamarquesa em material para Oscar

A Garota Dinamarquesa, como os filmes anteriores de Tom Hooper (O Discurso do Rei e Os Miseráveis) não foi uma unanimidade da crítica. Ao ser exibido em Veneza, o filme foi questionado por um certo excesso de didatismo ao trazer para o público as questões de gênero.

O longa que traz a história da primeira mulher trans que se submeteu a uma cirurgia tem o vencedor do Oscar do ano passado Eddie Redmayne no papel principal. Ao contrário do filme em si, os seus atores saíram ilesos. As performances de Redmayne e Alicia Vinkander foram bastante elogiadas. A dúvida é se Vinkander concorreria como coadjuvante ou atriz.

Como o gosto do Oscar muitas vezes não coincide com as escolhas da crítica é bem possível que ele figure nas categorias principais como filme e por ai vai, afinal a Academia adora filmes com fortes desempenhos por ter muitos atores no seu quadro de votantes.

04. Suffragette torna Carey Mulligan favorita aos prêmios de melhor atriz

Em Telluride, a primeira exibição de Suffragette trouxe muitos elogios à performance de Carey Mulligan, que desponta, até o momento, como uma grande favorita aos prêmios de melhor atriz. Nem mesmo a presença de Helena Bonham Carter e Meryl Streep no elenco ofuscou o brilho da performance de Mulligan, dizem os críticos. Sobre la Streep, todos afirmam que a participação dela na história é muito pequena e praticamente se resume ao que pode ser visto no trailer da produção. Ainda assim, não está descartada uma possível indicação para elas como coadjuvantes.

O filme conta a história do início do movimento feminista na Inglaterra e é dirigido por Sarah Gavron, de Brick Lane.

05. Aaron Sorkin e o roteiro engenhoso de Steve Jobs

Biografias não têm tido muita sorte nos últimos anos, mas o roteiro de Aaron Sorkin (vencedor do Oscar por A Rede Social e criador de séries como The West Wing e The Newsroom) e a direção de Danny Boyle (Quem quer ser um milionário?) transformaram Steve Jobs em material para Oscar, passando longe do péssimo Jobs com Ashton Kutcher.

Exibido em Telluride, Steve Jobs rendeu elogios à performance de Michael Fassbender, que pode ser indicado a prêmios na pele do protagonista, e Kate Winslet, séria candidata na categoria coadjuvante por interpretar Joanna Hoffman, integrante da equipe que criou o Macintosh.

06. Room é o indie do ano. Será que agora Brie Larson decola?

Todo ano temos um indie que se destaca. Por enquanto, esse título é do drama Room, de Lenny Abrahamson (diretor de Frank). No longa, a atriz Brie Larson vive uma mulher que cria o seu filho em um quarto, o que faz com que a única percepção que ele tenha do mundo seja a daquele cômodo.

Larson, que anos atrás surgiu como uma revelação em Temporário 12, mais uma vez desponta no circuito “alternativo” e recebeu algumas das mais calorosas críticas por seu desempenho nesse longa. Se o filme fizer uma boa campanha, é possível que ela seja indicada a prêmios de melhor atriz. O mesmo se aplica a Joan Allen, um forte palpite como atriz coadjuvante. William H. Macy também faz parte da produção.

07. Netflix pode abocanhar o Oscar com Beasts of no Nation

A Netflix promete marcar presença na temporada com o primeiro filme produzido por eles, Beasts of no Nation, de Cary Fukunaga ( de Jane Eyre e da primeira temporada de True Detective). O longa conta a história de um jovem que luta durante a Guerra Civil em um país africano.

Idris Elba interpreta um militar e chamou a atenção por sua performance. O filme como um todo recebeu elogios rasgados em Telluride. O grande empecilho, dizem alguns, é a violência da história que pode afastar um setor mais conservador da Academia. No entanto, Beasts of no Nation é apontado por alguns críticos como um filme a ser superado na temporada. A questão é que nem sempre o gosto da crítica coincide com o gosto das comissões de votantes do Oscar, do Globo de Ouro, do SAG… É só ver o destino de O Ano mais Violento na temporada passada.

A Netflix pretende lançar o filme primeiro nos cinemas para somente depois de algum tempo disponibilizá-lo no site.

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Saiu o primeiro trailer do longa A Garota Dinamarquesa, com o ator Eddie Redmayne como protagonista. O enredo traz a história real de Einar, o primeiro jovem a fazer cirurgia de mudança de sexo, nos anos 1920. O filme foca em seu relacionamento com sua esposa e como ele começa a descobrir e, então assumir, a identidade de Lili.

No trailer é possível ver a transformação do personagem, não apenas fisicamente, mas emocionalmente, ao finalmente assumir para si mesmo que é, na verdade, uma mulher. O vídeo traz também a relação com sua então esposa e como ela reagiu e deu suporte nesta transformação, até então inédita.

Quem assume a direção é Tom Hooper, o mesmo de O Discurso do Rei e Os Miseráveis. A atuação de Eddie já está cotada para um possível Oscar em 2016. Ainda não há previsão de estreia do longa no Brasil, mas nos EUA deve chegar aos cinemas no final de novembro.

Confira o trailer abaixo!

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