As incertezas que envolviam o Universo Estendido começam a diminuir com a manutenção de Ben Affleck (O Último Duelo, de 2021, e Bar Doce Lar, de 2022) como o Cavaleiro das Trevas e o retorno de Henry Cavill (Missão: Impossível – Efeito Fallout, de 2018, e Enola Holmes, de 2020) ao seu papel de Super Homem, confirmado pelo Dwayne “The Rock” Johnson (Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw, de 2019, e Alerta Vermelho, de 2021) numa premiere de Adão Negro.  Apesar do cancelamento de Batgirl, das polêmicas envolvendo Ezra Miller (Liga da Justiça, de 2017, e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore, de 2022) e do lançamento do Snyder Cut, o novo longa, estrelado por The Rock, traz bons ventos para o futuro do DCEU com uma narrativa redonda, divertida e com cenas de ação surpreendentes.

Quando a cidade de Kahndaq está sob uma ameaça moderna, Adão Negro, antes conhecido como Teth-Adam (Dwayne Johnson), é despertado após 5000 anos de sua última aparição. Enquanto tenta salvar a sua terra natal da única forma que sabe – com fúria e vingança -, a Sociedade da Justiça é convocada para intervir na forma que o suposto vilão está tentando salvar Kahndaq. O encontro não sai como o planejado e os heróis terão que encontrar uma forma de fazer com que Adão Negro entenda o seu papel no mundo e a responsabilidade de seus poderes.

Um dos principais acertos da produção é o roteiro. Com uma adaptação inteligente e interessante da origem do arqui-inimigo do Shazam, Adão Negro entrega uma narrativa que discute a relação entre neoimperialismo no Oriente Médio e o esvaziamento da dicotomia bem versus mal. Infelizmente a discussão social e histórica sobre as ocupações em países do oriente por nações ocidentais acaba ficando em segundo plano, mas nada que atrapalhe a história. Pelo contrário, é uma grata surpresa perceber que o subgênero esteja se preocupando cada vez mais em trazer discussões atuais e relevantes para suas tramas heroicas.

Quanto ao quesito do bem contra o mal, esse acaba sendo o foco central do roteiro de Adam Sztykiel (Rampage – Destruição Total, de 2018), Rory Haines e  Sohrab Noshirvani. A escolha, apesar de ser comum a diversos filmes de super heróis, é trabalhada de uma forma criativa, graças a presença da Sociedade da Justiça. A interação entre o personagem título e os componentes da Sociedade – em especial com o Doutor Destino (Pierce Brosnan) e o Gavião Negro (Aldis Hodge) – cria uma fluidez no roteiro que conduz o espectador numa jornada intrigante. E, apesar de ser um único longa trazendo duas frentes de apresentação de personagens relevantes para as hqs e para o futuro do DCEU, Adão Negro consegue fazer isso de forma cuidadosa e equilibrada.

Além do elenco coeso e das apresentações do personagens serem agradáveis, as cenas de ação são outro ponto forte de Adão Negro. Apesar do uso um tanto exagerado de slow-motion para impactar o público, a ira do personagem de The Rock é mostrada em cada ataque dele. É importante perceber o cuidado (e a corajosa escolha de subir a faixa etária do filme) ao colocar cenas de luta e mortes mais gráficas. Ao fazer isso, a produção se mostra atenta ao cerne do seu personagem principal e decide priorizar isso, uma vez que a violência define o interior de Teth-Adam. Escolha essa que pode ter sido facilitada pela experiência de Jaume Collet-Serra (Águas Rasas, de 2016, e O Passageiro, de 2018) em trabalhos prévios de terror e suspense.

Adão Negro, com sua trajetória e narrativa singular, parece ser um sinal de que ainda há esperanças para o futuro do DCEU. Para os fãs do personagem título e da DC, o longa é um presente que há muito não se via – inclusive por sua única cena pós créditos. Para os amantes do subgênero, a diversão é garantida do início ao fim, com uma história que consegue se sustentar sozinha, não tem amarras e nem se faz dependente de nenhuma produção prévia. O carisma e a influência de Dwayne Johnson conseguiram fazer com que um filme pandêmico, que passou por refilmagens, se tornasse um farol de esperança.

Direção: Jaume Collet-Serra

Elenco: Dwayne Johnson, Aldis Hodge, Noah Centineo, Sarah Shahi, Marwan Kenzari, Quintessa Swindell, Bodhi Sabongui, Viola Davis e Pierce Brosnan

Assista ao trailer!

O post Crítica: Adão Negro apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Em seus pontos positivos é possível destacar a boa dinâmica entre Dwayne Johnson (Jumanji: Bem-vindo à Selva), Ryan Reynolds (Deadpool) e Gal Gadot (Mulher-Maravilha). Os três atores são marcados por filmes de heróis e super produções aventureiras, o que contribui para a experiência deles em sequência de luta. Há também uma boa orquestração dos golpes, que empolgam, e uma decupagem que deixa o espectador acompanhar cada movimentação do trio.

Obviamente, a duração dos planos não é tão extensa assim, como se é de costume em obras deste tipo, porém o diretor Rawson Marshall Thurber (Arranha-Céu: Coragem Sem Limite) emprega tempo suficiente de tela para as relações de disputa de poder das personagens e suas habilidades corporais – ou falta delas – sejam vistas. Além disto, Johnson, Reynolds e, surpreendentemente, Gadot conseguem trabalhar o timing cômico em cada cena, elevando o potencial de um texto um tanto fraco e que procura saídas fáceis para provocar o riso.

Já em seu lado negativo, o longa peca, principalmente, pela demora de engatar a trama. Como também tem sido bastante recorrente em Hollywood, muitas produções apresentam múltiplos cenários, espalhados pelo mundo inteiro. Com diversos países colocados aqui, resta uma sensação de que a história está sempre começando, o que empaca o seu andamento. A partir do segundo ato, no entanto, o enredo parece deslanchar. Os conflitos passam a ser progressivos e há uma boa dinâmica rítmica, que intercala os momentos engraçados com os de ação e, ainda, consegue investigar um pouco dos relacionamentos entre as personagens principais.

Ainda assim, este ganho qualitativo é irregular e algumas cenas ou diálogos parecem sobrar dentro do contexto geral, como é o caso das longas explicações de Gadot sobre a execução de cada um de seus planos. Estes instantes apenas subestimam o público e não contribuem para o que está sendo contado. Além disso, o desfecho de Alerta Vermelho é um tanto embaraçoso. Os hollywoodianos têm dificuldade em saber como encerrar seus produtos, porém o mais doloroso é quando eles utilizam reviravoltas em seus finais, causando desconforto em quem assiste e uma aguardo infinito para que a sessão termine.

Aqui é exatamente isso que ocorre. Existem, pelo menos, três finalizações do longa, sendo uma delas um gancho para uma possível continuação. Desta maneira, com irregularidades, esta é uma obra que distrai e até faz rir, porém que poderia ter sido melhor executada. Com textos revisados e mais elaborados e uma conclusão menos boba, talvez, houvesse um resultado geral melhor e mais efetivo.

Direção: Rawson Marshall Thurber

Elenco: Gal Gadot, Dwayne Johnson, Ryan Reynolds

Assista ao trailer!

O post Crítica: Alerta Vermelho (Netflix) apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Direção: David Leitch
Elenco: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eddie Marsan, Eiza Gonzalez, Cliff Curtis

Assista ao trailer!

O post Crítica: Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

A história por si só não traz muita novidade. Um magnata rico construiu um arranha-céu com 220 andares em Hong Kong. O diferencial é que esse edifício possui uma dinâmica própria, com parques, comércio, empresas e moradias, tornando-se uma espécie de cidade verticalizada e autossuficiente. Ele contrata o personagem de The Rock para verificar os itens de segurança da construção e poder lançar a segunda etapa que ainda está sem funcionamento. No entanto, tudo começa a dar errado quando um incêndio criminal acomete um dos andares.

Vamos lá que não podemos esperar tanto de um filme desses, afinal, são tantos similares que dificilmente ele trará algum elemento de novidade e surpresa para o espectador. O interessante de Arranha-Céu: Coragem Sem Limite é que ele consegue manter um ritmo muito bom de ação e tensão. Aliás, tensão essa que faz qualquer um ficar sem piscar os olhos por muito tempo.

Johnson é, naturalmente, um cara fortão e corajoso. Embora ele tente parecer um pouco mais “comum” e sem essa coragem toda, esse perfil cai por terra quando ele simplesmente pula de um guindaste em cima de um prédio em direção ao arranha-céu. Sim, você leu certo. Ele se joga de um lado a outro numa altura sem precedentes (ele está mais ou menos no 100º andar , o que deve dar pelo menos uns 300 metros de altura) e consegue. Ali ficou muito claro o propósito do filme: não ter compromisso com a verdade. Mas ouso dizer que é isso que o faz divertido e pertinente, pois não acredito que alguém assista esse tipo de longa esperando que não tenha umas boas mentiras.

De maneira geral, o roteiro é atraente, mesmo que sem novidades. Novamente, afirmo que isso se deve ao ritmo constante e coerência do elenco. Equipe essa que é composta ainda por Neve Campbell, nossa eterna Sidney de Pânico, e Chin Han, ótimo ator cingapuriano. Na direção, o relativamente novato Rawson Marshall Thurber, que traz um tom interessante e mostra seu apreço por Dwayne (segundo filme de três que eles trabalharam juntos).

O filme tem um 3D completamente dispensável que não favorece em nada toda a dinâmica do filme. Aliás, uma oportunidade perdida, já que, como o roteiro se passa em grande parte no alto, poderiam ter explorado toda essa questão da vertigem e medo de altura. Ainda, a computação gráfica deixa muito a desejar em algumas cenas, que claramente não se esforçaram para causar confusão na cabeça do espectador.

No entanto, com prós e contras, Arranha-Céu: Coragem Sem Limite é um filme que entrega o que promete. Um entretenimento de ação e tensão, com boa dose de mentiras e, efetivamente, uma coragem sem limites do protagonista. Não tem tanta personalidade como Missão Impossível ou Duro de Matar, mas com certeza tem seu charme.

Assista ao trailer!

O post Crítica: Arranha-Céu: Coragem Sem Limite apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

No fundo, o longa é uma grande desculpa para colocar essas criaturas feitas com efeitos de computação gráfica em confronto, destruindo cidades e colocando a população em perigo. Além disso, é um óbvio pretexto para dar palco a ‘The Rock’, pondo em ação a sua persona carismática de herói de ação que segura as pontas das demandas físicas do seu papel e ainda consegue adicionar algumas “pitadas” de auto-deboche em suas interpretações. No mais, não adianta o espectador tentar encontrar alguma densidade no material pois não encontrará, ainda que, incompreensivelmente, ele queira aqui e ali dar uma seriedade à trama, o que acaba fazendo com que o filme perca muitos pontos no final das contas.

O post Crítica: Rampage – Destruição Total apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Jumanji: Bem-Vindo à Selva, ao menos como ele é vendido, é uma versão dos nossos tempos do clássico Jumanji de 1995, dirigido por Joe Johnston. No entanto, na realidade, ele não é atual porque o filme comandado por Jake Kasdan (Sex Tape: Perdido na Nuvem) traduz a aventura da selva para o contexto de um game de RPG, até porque games não são coisa exclusiva da nossa época e jogos de tabuleiro não são relíquias do passado (ainda que o filme faça questão de frisar esta ideia, em si já ultrapassada). O mais recente Jumanji é um filme dos nossos tempos porque adere à inesgotável sede da Hollywood atual pelo resgate de cultuados blockbusters de outrora, mas também porque se contenta com muito pouco se comparado ao filme protagonizado por Robin Williams nos anos de 1990. Se contenta com a piada momentânea, com o entretenimento fulgaz, não se preocupa com a longevidade da obra.  Não que Jumanji: Bem-Vindo à Selva seja um desastre, ele não é. No entanto, o filme se conforma com uma zona de segurança típica do blockbuster contemporâneo.

O post Crítica: Jumanji – Bem-Vindo à Selva apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Antes de tratarmos de Baywatch é preciso que deixemos alguns parâmetros de nossa avaliação bem claros. Ninguém aqui está cobrando que Baywatch traga reflexões profundas sobre a existência humana ou sobre os atuais conflitos políticos e sociais do mundo, tampouco que seu diretor Seth Gordon (do irregular Quero Matar Meu Chefe) demonstre sinais em seu filme de que seu cinema possui paralelos com os de um Jean-Luc Godard ou Stanley Kubrick da vida. Olhamos para Baywatch a partir das demandas que o próprio filme acaba chamando para si.

O post Crítica: Baywatch – S.O.S. Malibu apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Dom está feliz com seu casamento e curtindo a lua de mel com Letty, quando é surpreendido por Cipher, uma hacker que exige seus serviços ameaçando com algo misterioso. Ele, então, é forçado a trair seus amigos para cumprir a missão que lhe é dada.

Com o passar do tempo e dos filmes, o foco não ficou apenas nos carros e nas corridas, o que é muito bom. Não consigo imaginar uma série tão grande de filmes cujo único foco fosse correr e mostrar veículos caros e estonteantes. A adição de tramas paralelas, humor, muita ação e drama é fundamental para manter a força da história, que sempre atrai o público. Ainda assim, a essência não é perdida e o público não vai se decepcionar com as corridas e carros apresentados. É como uma evolução do roteiro mesmo.

Dom está castigado pelo tempo, amargurado, mas ainda consegue manter a força e a esperança por dias melhores. Vin Diesel consegue incorporar mais uma vez o protagonista com fluidez, sem cair na mesmice e perder o interesse do público. O seu envolvimento com Letty é verdadeiro e forte, dando apoio a ideia de união e família que a história propõe desde o primeiro filme. Dom sempre trata todos os amigos como uma família e essa sensação é muito bem passada para o público.

A adição de alguns personagens nesta trama, no entanto, foram fundamentais para o sucesso do filme. Temos Helen Mirren que está sensacional num papel sarcástico e durão. Mas a cereja do sorvete é, realmente, Dwayne Johnson, o eterno The Rock, que está incrível. Ele é forte, bruto, absurdo e sensível. Tudo isso junto e misturado, resultando em um combo maravilhoso que rende muitas risadas e “uau” do público. Na verdade, ele se encaixa tão bem no roteiro que fica o questionamento do por quê ele não entrou antes.

E sim, não podemos esquecer de Charlize Theron. Ela etá diferente de seu perfil costumeiro, mas sem perder a sua alma. A contradição de sua beleza inebriante com a ruindade da personagem faz com que o público fique na dúvida se torce ou não para ela. Não podemos deixar de valorizar o combo que já existia anteriormente, que traz muita graça e ação aos personagens principais.

As cenas de ação são um espetáculo à parte. Além de extremamente bem feitas e bem filmadas, contam com uma edição impecável e uma equipe de efeitos visuais afiada. Não é aquela confusão que alguns filmes propõem para esconder os erros de fluidez. É tudo muito bem encaixado e destacado, tornando as cenas ainda mais fortes e atrativas. O 3D, no entanto, é completamente dispensável. Dá apenas aquela velha sensação de profundidade e não acrescenta em nada a trama. Um pena, pois o potencial era grande.

Equilibrando ação com comédia, o filme consegue ser divertido, manter a essência da série e ainda apresentar elementos novos. É um grato resultado que certamente agradará gregos e troianos.

Assista ao trailer!

O post Crítica: Velozes e Furiosos 8 apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Dwayne Johnson faz o papel de Bob, um jovem que sofre bullying no colégio e tem um episódio de vergolha na frente de todos os alunos na festa de fim de ano. Já Calvin (Kevin Hart) é o popular e querido por todos, a promessa de futuro da escola. Anos depois, as coisas estão um pouco diferentes. Bob está lindo, forte e rico, enquanto Calvin não teve tanto sucesso assim. Eles acabam se encontrando e vivendo momentos de pura adrenalina em uma corrida para descobrir quem está falando a verdade.

Partindo do pressuposto que eu falei acima, ele cumpre muito bem o objetivo de ser uma comédia apenas para rir, sem grandes enredos. E olha que este até possui uma história interessante por trás. Um tanto instigante, até. Dwayne mostra mais uma vez seu lado cômico, provando que vai além dos músculos. Neste filme especificamente, ele até meio que tira sarro disso, protagonizando um personagem com gosto de moda bastante duvidoso e que não tem consciência da sua sexualidade.

Já Hart tenta sair do esterótipo de baixinho engraçado para ser o importante da história, mas não consegue este sucesso todo. Ele navega entre o protagonista e coadjuvante, mas acaba sempre na última opção. Uma tentativa um pouco frustrada de reverter as situações.

No mais, o longa é bastante divertido e faz o espectador rir em diversos momentos. Tem uma escolha de elenco que tem sintonia, o que favorece bastante o resultado. Gratas surpresas como Aaron Paul, que poderia ter um pouco mais de destaque, mas se apresenta bem no papel de vilão, Jason Bateman, que faz o papel de babaca da escola e Melissa McCarthy, que aparece tão rápido que não se deram nem o trabalho de creditar.

Para divertir o fim de semana, é sim uma boa pedida. Apenas vá assistir consciente do estilo de filme que te aguarda

Assista ao trailer:

O post Crítica: Um Espião e Meio apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.