Pensando nisso, o Coisa de Cinéfilo resolveu trazer um especial, dividido em duas partes, analisando as atuações de cada uma das artistas no páreo. A primeira publicação está aqui! Agora, confira a segunda metade do texto!!

Laura Dern (História de um Casamento)

Favorita na corrida para o prêmio, Dern vive uma advogada invencível e obstinada. A sua personagem não traz nenhum elemento daqueles mais óbvios sobre uma boa atuação, é tudo bastante sutil e suas cenas não são muitas e nem longas. Talvez, esse troféu possa ser considerado como um conjunto da obra ou uma celebração por sua performance na série Big Little Lies, onde ela faz algo bem semelhante, só que durante mais tempo.

Kathy Bates (O Caso Richard Jewell)

Aqui o publico pode ver outra interpretação sutil, porém de uma forma um tanto mais óbvia. Com firmeza em seu tom de colorido de texto, os sentimentos da personagem de Bates são claros durante toda a sessão. Os detalhes delicados, como as variações de grave e agudo são os mimos advindos de uma atriz experiente e que revela o seu domínio em cena. Kathy encarna a mãe um tanto boba e tipicamente estadunidense. As camadas, no entanto, não ficam de fora e ela mesmo sendo um tanto ingênua tem pulso e reviravoltas tonais. As chances de vencer são pequenas, mas é um belo reconhecimento por um trabalho minucioso.

Florence Pugh (Adoráveis Mulheres)

Como já foi dito aqui no Coisa de Cinéfilo, Florence trouxe um trabalho impecável neste filme. A sua construção é extremamente pensada. É possível enxergar a mudança de idade de sua Amy e isso não vem de maquiagem ou troca de atriz, como na versão de 1994. Pugh tem consciência vocal e corporal em seu trabalho e revela, inicialmente, um jeito infantil e mimado, passando gradualmente para a maturidade. A intérprete vai adicionando o grave ao tom da voz e criando uma postura mais retilínea. O resultado é que o público pode sair com uma sensação de que viu uma menina adolescente, no começo, uma jovem  confusa e preocupada com seu futuro, no meio da obra, e uma artista, professora e mãe, no final da projeção. A possibilidade da atriz ganhar é mínima, porém seria uma zebra aceitável. (Favorita da autora deste texto).

Margot Robbie (O Escâdalo)

Já se é sabido do potencial e talento da Margot. Em trabalhos anteriores como em Eu, Tonya e Duas Rainhas, ela demonstrou a sua versatilidade e sua consciência espacial – é incrível ver como a atriz consegue ocupar o cenário e a tela com criatividade, utilizando objetos de cena, fitando eles, colocando o ambiente a favor da contracena etc. No entanto, não é isto que acontece aqui. Por algum motivo, a sua Kayla é plana. Por mais que o roteiro pareça procurar dar certo rumo surpreendente para ela, o público muito possivelmente vai sacá-la rapidamente, todos já viram aquela representação no cinema.

Ela é uma menina tida como boa moça, mas possui elementos conservadores nela, ainda que detalhes mostrem que este fator não é tão forte assim. Porém, tudo isto está apenas no texto. Na atuação, a moça é ainda menos que isso. Ela está um tanto robótica, presa em si mesma e passa até a sensação de desconforto. No domingo, a estatueta não deve ficar com ela, porém a Academia gosta de uma jovem, branca e loira. Como a categoria está preenchida disto, as chances dela ganhar acabam não sendo nulas.

Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)

A sátira presente em todo filme perpassa a interpretação de Scarlett. Com um sotaque acima do tom, intencionalmente, a atriz também criou alguns trejeitos que geralmente aparecem em personagens arquetípicas alemãs. Ainda que não supere seu papel em História de um Casamento, sua indicação é acertada e ela poderia até levar o prêmio se não houvesse uma concorrência tão forte quanto a deste ano.

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Direção: Jennifer Lee, Chris Buck
Elenco: Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad

De volta à infância de Elsa e Anna, as duas garotas descobrem uma história do pai, quando ainda era príncipe de Arendelle. Ele conta às meninas a história de uma visita à floresta dos elementos, onde um acontecimento inesperado teria provocado a separação dos habitantes da cidade com os quatro elementos fundamentais: ar, fogo, terra e água. Esta revelação ajudará Elsa a compreender a origem de seus poderes. Com informações do Adoro Cinema. Confira a nossa crítica clicando aqui!

O Farol

Direção: Robert Eggers
Elenco: Robert Pattinson, Willem Dafoe

Início do século XX. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor. Com informações do Adoro Cinema. Confira a nossa crítica clicando aqui!

O Caso Richard Jewell

Direção: Clint Eastwood
Elenco: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates

A história real de Richard Jewell (Paul Walter Hauser), segurança que se tornou um dos principais suspeitos de bombardear as Olimpíadas de Atlanta, no ano de 1996. Na realidade, ele foi o responsável por ajudar inocentes a fugirem do local e avisar da existência de um dos explosivos. Com informações do Adoro Cinema. Confira a nossa crítica clicando aqui!

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Baseado em eventos reais narrados em uma reportagem para a Vanity Fair, O Caso Richard Jewell conta a história de um segurança particular que durante um festival de música nas Olimpíadas de 1996 consegue conter um atentado terrorista. Logo depois, esse rapaz é apontado pela imprensa e por investigadores federais como o possível autor do atentado, levando-o a um julgamento público que transforma sua vida e testa suas convicções nas autoridades envolvidas durante a investigação.

O Caso Richard Jewell é marcado pela elegância habitual da narrativa de Eastwood. O diretor, mais uma vez, consegue exibir em cena uma economia de recursos que jamais significa frieza ou distanciamento dos acontecimentos, ao mesmo tempo em que sua inescapável vertente melodramática jamais apela para emoções forçadas, seja na relação que o público estabelece com aquelas personagens, seja na dinâmica entre elas.

Minimalista, Eastwood é daqueles cineastas que parecem deslocados no seu tempo de atuação, tornando o anacronismo de sua direção old school um componente ativo e em constante diálogo com os traços contemporâneos de sua história. Refletindo sobre o homem comum americano e o clássico imaginário do herói cotidiano que toma de assalto as headlines, Eastwood faz um complexo estudo de personagem ao lado do roteirista Billy Ray (Capitão Phillips).

O Richard Jewell que dá título ao longa é a típica representação do americano médio conservador, crédulo nas instituições e na importância da aplicação do dever cívico no cotidiano, mesmo que isso implique prejuízos pessoais em razão da má fé daqueles que estão a frente das instituições. Ao longo do filme, Jewell sofre uma pressão sobre-humana da opinião pública, absorvendo todo tipo de raiva ou ressentimento, uma situação que proporciona tensões e embates com o seu experiente advogado interpretado por Sam Rockwell.

Ao longo da narrativa, é interessante observar a ótima dinâmica que Eastwood conseguiu entre seus atores, especialmente seu núcleo central formado pelo intérprete de Richard Jewell, o excelente Paul Walter Hauser, e sua mãe, vivida por Kathy Bates, personagens que logo ganham muito com a presença do provocador advogado interpretado por Sam Rockwell. Paul Walter Hauser é tão bom que o público sequer percebe que está atuando e Rockwell transforma sua relação com esse protagonista no mote central da sua história: o choque entre duas formas opostas de ler o mundo e as suas instituições.

Há cadafalsos ao longo da história, e é preciso dizer que quando eles ocorrem são graves. Esses percalços são representados sobretudo pelos obstáculos que surgem no caminho do protagonista, uma dupla de vilões da pior espécie: o agente do governo interpretado por Jon Hamm e, principalmente, a jornalista vivida por Olivia Wilde, duas figuras construídas com tanta precariedade pelo roteiro de Billy Ray que parecem ter saído de outro filme. A personagem de Wilde é uma repórter sem escrúpulos do tipo que utiliza o sexo como moeda de troca para arrancar informações de uma fonte que tem acesso privilegiado, o policial abobalhado e desleixado com o próprio ofício interpretado por Hamm. Wilde perambula por todo o filme como uma vilã canastrona de novela mexicana com seu visual chamativo, suas caras e bocas que indicam perversidade e seu duvidoso código de ética.

Apesar do equívoco, O Caso Richard Jewell é um exemplar exitoso na carreira de Eastwood, com momentos de humanidade cortante e que exibem o domínio do diretor na arte do storytelling. O drama é primoroso na condução dos seus acontecimentos com um primeiro ato formidável na maneira como gradualmente apresenta suas situações e personagens ao público até chegar ao epicentro da sua história. Aquele início é fundamental para que Eastwood desenvolva o que vem a seguir.

Direção: Clint Eastwood
Elenco: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Ian Gomez, Wayne Duvall, Billy Slaughter, Mike Pniewski

Assista ao trailer!

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