O caso ganhou uma extensa cobertura da imprensa em 1998 e chocou o país pelo teor da sua violência. Na ocasião, várias mulheres foram assassinadas em sequência e seus corpos eram encontrados em um parque de São Paulo. Logo, a polícia e jornalistas chegaram ao nome de Francisco Pereira como o assassino dos casos. Francisco trabalhava como motoboy e era conhecido pelo seu comportamento introspectivo e por ser muito bom andando de patins. O filme acompanha a investigação do caso pela perspectiva de Elena, uma jovem jornalista do Notícias Populares responsável por batizar o serial killer de “maníaco do parque” na primeira manchete sobre o caso.

Em Maníaco do Parque, Maurício Eça apresenta-se como um diretor disposto a corrigir alguns problemas sentidos na trilogia Richtofen. O longa sobre o serial killer brasileiro distancia-se do olhar do assassino e traz como enfoque a investigação do caso pela leitura da jornalista Elena, interpretada por Giovanna Grigio, mesclando a misoginia inerente aos crimes com o sexismo vivenciado pela profissional na redação do jornal, estabelecendo uma conexão entre a repórter e as vítimas do “maníaco do parque”. Nas ações de Francisco existe um evidente ódio às mulheres enquanto Elena vive sendo descredibilizada pelos seus colegas, a maioria homens em cargos de chefia e com mais experiência que ela na profissão. Eça investe bastante nesses paralelos, ao menos na teoria.

O problema do longa é todo o desenvolvimento da sua proposta. O roteiro de Maníaco do Parque não tem a profundidade psicológica ou a construção de análise sociológica que o filme requer. Como acontecia na trilogia Richtofen de Maurício Eça, o longa sobre o “maníaco do parque” é marcado pela ausência de sutileza, apelando para chavões do cinema de investigação jornalística e transformando seus personagens em estereótipos a fim de facilitar a leitura do público acerca de quem são os vilões e mocinhos da história .

O caminho adotado prejudica bastante as interpretações de Silvero Pereira (sempre muito bem, mas aqui parece um pouco over em algumas cenas) e Giovanna Grigio. Em especial, Grigio sai bastante prejudicada com uma personagem reduzida a sua profissão. A repercussão do caso na vivência pessoal da personagem só surge no último ato do filme. O roteiro do longa parece esquecer desse olhar sobre a experiência feminina durante toda a cobertura da jornalista para o caso, promovendo cenas catárticas para a atriz apenas no derradeiro confronto da sua personagem com Francisco Pereira na cadeia como uma forma de retomar sua temática e frisar uma tese nunca esmiuçada anteriormente, mas apenas lançada em sua introdução (o que faz, inclusive, a gente se perguntar se tal perspectiva não foi adicionada em regravações ou coisas do gênero)

Não foi com Maníaco do Parque que a Amazon Prime Video conseguiu converter o interesse crescente do público por true crimes em obras que de fato consigam dar a dimensão do que esses casos representaram e quem são de fato as pessoas envolvidas nesses crimes, sejam elas os criminosos, as vítimas ou terceiros envolvidos. Mais uma vez, temos um caso de manchetes policiais reduzido a uma dramatização superficial, um projeto que parece feito, primeiramente, para atender às tendências do algoritmo e pensar muito pouco na forma como esta demanda será cumprida.

Direção: Mauricio Eça

Elenco: Silvero Pereira, Giovanna Grigio, Mel Lisboa

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No entanto, ainda que o público consiga evitar comparações, a decepção será alta. Reflexos do Medo é um grande imbróglio, com uma direção totalmente desconectada do que a narrativa precisa, um elenco fraco, uma pós-produção equivocada e um roteiro óbvio e preguiçoso. O cineasta Maurício Eça (Carrossel: O Filme) traz uma decupagem problemática em dois aspectos. O primeiro é que fica difícil se conectar com a turma como um grupo, quando os planos mais fechados são constantemente privilegiados. 

Desta maneira, quem assiste vê mais uma ou duas personagens em cena, quebrando a ideia de coletivo da TURMA da Mônica. O segundo fator é o uso exagerado do establishment shot. Ok, é um longa para consumidores jovens, mas estamos falando de cinema aqui. O uso do plano de estabelecimento é recorrente na televisão e serve para localizar o espectador, que pode ter seu olhar dividido com as atividades de casa e ficar perdido com a história que está vendo na TV. No cinema a lógica é outra, porém o uso dele no cinema não é um crime. Mas, nesta obra, a utilização do recurso beira ao ridículo, com quadros longos de fachadas de prédios e locais públicos. 

Além de não servir para a construção de sentido narrativo, subestima o público. Se o tempo de tela que Eça usa para establishment shots fosse revertido para as cenas de suspense, o filme já cresceria. Porque ainda existe este elemento que incomoda e interfere na fruição, que é uma pressa para mostrar as coisas, porém não são elementos qualitativos e sim  quantitativos: mais frames, porém frames de sentidos esvaziados. Esta é uma das escolhas que atrapalham a elaboração de suspensão. Mas, há também a falsa ideia de ritmo, que é empregada desde os primeiros minutos de projeção. 

Pela milésima vez, preciso escrever isso em uma crítica: velocidade não é ritmo! Desde o princípio, as músicas e os cortes secos querem criar um clima de mistério. Todavia, a relação que a plateia precisava estabelecer com as personagens não tinha sido construída ainda. Por isso, que, sem respiros, a pessoa pode se sentir tragada para um universo que lhe é alheio e, por consequência, desinteressante. Neste sentido, o roteiro também não ajuda a salvar nenhum tipo de ação errônea que tenha sido feita no set ou na pós-produção. 

a realidade, com um roteiro com tantas obviedades, sem trabalhar complexidades de personagens, retirando a personalidade das figuras ficcionais e exagerando somente em arquétipos, seria quase impossível transformar a produção em um bom longa. Provavelmente, com uma equipe mais talentosa, talvez fosse realizável uma obra razoável e/ou minimamente divertida. O que não é o caso aqui, porque até mesmo o elenco não tem força para enganchar a atenção. O quinteto principal é composto quase todo por atores artificiais, sem organicidade, que deixa a sensação de que se está vendo uma peça (fraca) do sexto ano do ensino fundamental. 

O único ator que se salva é Theo Salomão (O Escaravelho do Diabo), que faz o Cascão. O jovem consegue operar milagres com um texto tão mal escrito, deixando ele fluido, principalmente nas sequências que Theo fala sobre seu tio e o vilão Cabeça de Balde. O colorido que ele dá para suas falas revela os seus sentimentos em relação ao seu tio e ao desaparecimento dele. O mesmo não pode ser dito Mateus Solano (Benzinho), que dá a vida a Licurgo. A atuação dele deixa vergonha alheia em quem acompanha a projeção. Caricato, o intérprete entrega uma composição monocórdica e sem nenhuma gradação.

Com todos estes erros, Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo deve ser evitado. É triste ter que dizer isso sobre uma produção brasileira, mas é que o grau de falta de qualidade é tão exacerbado, que dá pena de quem vá consumidor este produto sem estar avisado do que lhe espera. No mais, existem muitas produções nacionais excelentes, que estão esperando o público do Brasil para consumi-las. 2023 foi um ano com ótimas realizações (Nosso Sonho, Tia Virgínia, Retratos Fantasmas, Incompatível com a vida etc). 

Não deixem de ir ao cinema, consumir e privilegiar a arte do seu país, mas também existem limites para tudo. Agora, é apenas esperar que os próximos lançamentos envolvendo a turma da Mônica sejam relevantes e boas como muitas outras do passado, para que não percam a atenção do público e continuem a movimentar a economia e a cultura nacional.

Direção: Mauricio Eça

Elenco: Sophia Valverde, Carol Roberto, Xande Valois

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Com o sucesso do projeto, A Menina que Matou os Pais – A Confissão retoma o caso para abordar eventos que ficaram de fora da narrativa anterior, especificamente, o período que compreendeu o crime e a confissão de Suzane e dos Cravinhos. Maurício Eça retorna para a direção, assim como os atores Carla Diaz, Leonardo Bittencourt e Allan Souza Lima, além dos escritores Ilana Casoy e Raphael Montes, que depois de pesquisarem e escreverem livros sobre o assunto se dedicaram ao roteiro desse projeto.

O resultado de A Menina que Matou os Pais – A Confissão consegue ser pior que as empreitadas anteriores de Eça. Além de passar a sensação de que o realizador tenta tirar “leite de pedra” com o caso, dedicando uma hora e quarenta minutos de história para episódios que já estão mais do que esclarecidos para o grande público e que não justificam um retorno ao tema, A Confissão é um filme extremamente mal executado em diversas frentes.

Nos longas anteriores, os atores contavam com a justificativa das perspectivas para exagerarem nos traços negativos e positivos dos personagens, sobretudo de Suzane von Richtofen. Assim, ainda que soasse estranho o exagero com que Carla Diaz, por exemplo, retratava Suzane como uma menina ingênua em O Menino que Matou meus Pais (o ponto de vista dela para o caso) ou como uma psicopata em A Menina que matou os Pais (a versão de Daniel para o crime) a decisão de composição da personagem se justificava porque o projeto era centrado na disputa de narrativas entre Suzane e os Cravinhos durante o julgamento do crime.

A Confissão não traz o mesmo background dos anteriores, não existem perspectivas a serem contrapostas. Há uma única versão, aquilo que de fato ocorreu. Contudo, estranhamente Diaz investe pesado no retrato de Suzane como uma vilã de novela mexicana, enfatizando caras e bocas e trejeitos de perturbação mental que apesar de a denunciarem como autora do crime a fazem passar despercebida pelos demais personagens da história. Suzane está sempre alterada em cena, com um tom acima do passável para alguém que quer disfarçar uma “culpa no cartório”, com olheiras profundas e tratando com rispidez ou ironia os demais personagens.

Talvez atriz, diretor e roteiristas tenham optado por esse caminho em A Confissão a fim de descartarem qualquer tipo de dubiedade acerca do caráter da personagem, algo que levantou polêmicas no projeto anterior com a necessidade de abordar o crime através das “perspectivas” dos seus agentes. No entanto, a decisão aqui faz o filme extrapolar os limites do risível. No esforço de enfatizar que não corroboram com uma visão que suaviza a culpa de Suzane, os envolvidos em A Confissão parecem apelar para um tratamento raso da personagem, subestimando a capacidade do público de ver nas telas um retrato mais complexo e crível dessa figura e não necessariamente aderir a suas ações através dessa experiência espectatorial. Enfatizar o “lugar” de Suzane no assassinato dos pais não significa necessariamente apelar para a representação mais superficial e estereotipada possível da sua personalidade. Falta nuances à interpretação de Diaz, que ofusca todos os demais parceiros de cena, inclusive Leonardo Bittencourt, que não faz muito dessa vez, com uma abordagem extremamente over.

O tom da performance de Diaz é acompanhado por uma direção que não economiza recursos repletos de canastrice, como os movimentos de câmera usados em momentos de intensa dramaticidade, a exemplo dos surtos de Suzane na cama ou quando o pai dos Cravinhos toma consciência da culpa dos filhos, talvez uma das cenas mais constrangedoras do filme. Essa roupagem da dramatização do caso como um produto barato e exagerado reforça e amplifica problemas já sentidos nos dois títulos anteriores, mas que, de alguma forma, ali eram represados. Talvez um dos poucos pontos passíveis de elogios do filme é o desempenho da atriz Bárbara Colen que interpreta a delegada responsável pela investigação, a única que parece dar algum tipo de credibilidade ao projeto e que surge sóbria em cena.

Se A Menina que Matou os Pais e O Menino que Matou meus Pais ainda geravam alguns pontos de dúvida sobre a natureza do projeto, com todo o seu tom exagerado, A Menina que Matou os Pais – A Confissão faz a iniciativa flertar abertamente com a exploração escancarada de um crime que legou tantas dores a vítimas ainda vivas, entre elas, o irmão de Suzane. O tratamento over do assunto, disposto a querer dar fôlego à protagonista como uma grande vilã de uma pretensa franquia (um true crime pop?), não é respeitoso com a seriedade que o caso exige. A Confissão transforma o crime dos von Richtofen em um folhetim barato com o que existe de pior nas possibilidades de exploração de um tema como este.

Direção: Mauricio Eça

Elenco: Carla Diaz, Leonardo Bittencourt, Allan Souza Lima

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