A direção é segura e o cineasta coloca a câmera a serviço da luta estampada nos rostos negros e a perversidade e o mal cravada nas expressões dos racistas. A fotografia conversa com a direção de arte e o espectador sente ainda mais a ambientação da década que o longa se passa e os momentos de opressão do período pela contextualização temporal. Os atores John David Washington, Laura Harrier e Adam Driver são os destaques de interpretação.

Pensando no longa e no retorno expressivo de Lee como diretor, o Coisa de Cinéfilo elencou as melhores obras do artista. Confira!

Faça a Coisa Certa (1989) – Talvez o filme mais conhecido da carreira de Spike Lee, Faça a Coisa Certa é um clássico do cinema. As questões voltadas para as tensões raciais continuam super atuais, infelizmente, e cada sentada para assisti-lo é um soco no estômago. Escrito e dirigido por Lee, a tensão começa pelo fato do clima da cidade estar muito quente. No calor, as emoções ficam afloradas e aquilo é um motim para o sangue ferver e os confrontos acontecerem. As cores quentes, com os tons azulados, que se fazem presentes em alguns dos filmes do cineasta, passam para o espectador a sensação do incômodo causado pela temperatura, da passionalidade dos atos, da opressão e o olhar perverso do branco, da dor que está prestes a explodir.

Malcom X (1992) – Baseando-se nos livros do próprio Malcom e de Alex Haley, Spike Lee e Arnold Perl (Um Violinista no Telhado) adaptaram a história do líder negro para o cinema. Apesar de muitos percalços durante as filmagens, por questões de orçamento, Lee conseguiu terminar o longa e trazer uma super produção que conta a vida de Malcom desde sua juventude até a sua maturidade. Para além da direção precisa e versátil, com direito a vários estilos de projeção dentro de um grande gênero que é o drama, aqui se vê uma excelente atuação de Denzel Washington. O ator traz as nuances dentro das mudanças da personagem durante os anos de forma notável, sutil e cheia de carisma.

Febre da Selva (1991) – Intenso, profundo e complexo. Estas palavras conseguem resumir bastante este longa que foi dirigido, roteirizado e produzido por Spike Lee, que além de tudo isso, ainda atua no filme. Com uma história que tem como ponto central um romance interracial, a família e os amigos que cercam o casal também possuem participação relevante para a discussão sobre o racismo proposta pela narrativa. Contudo, existe algo que deixa o enredo muito mais potente: o machismo impresso nas personagens. Recentemente, o Coisa de Cinéfilo publicou uma crítica sobre Febre da Selva e você pode conferir o texto aqui.

O Plano Perfeito (2006) – Em um primeiro olhar, o público pode pensar que está vendo mais um filme sobre assalto a banco. Mas, o longa vai além disso e mostra as relações estabelecidas entre o bandido (Clive Owen), o policial (Denzel Washington), o dono do banco (Christopher Plummer) e uma lobista (Jodie Foster). Durante a projeção, o racismo é discutido e satirizado. E Lee dosa bem as duas facetas da produção. O espectador fica ansioso para desvendar a solução do conflito dos ladrões, mas sem deixar de mostrar preconceitos e situações estabelecidas dentro dos contextos sociais de cada personagem.

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No longa, uma dupla de policiais interpretada por John David Washington e Adam Driver se infiltra na Ku Klux Klan e no panteras negras a fim de neutralizar ações potencialmente violentas do primeiro grupo. Cada vez que os dois se envolvem nas atividades de suas lideranças, sobretudo da Ku Klux Klan, o perigo aumenta, mas também revelações sobre o “cabeça” David Duke tornam-se ainda mais valiosas para as investigações policiais.

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Na narrativa, o espectador se depara de um lado com Flipper Purify (Wesley Snipes), um arquiteto talentoso, bem sucedido, feliz em se casamento e com uma filha muito amada. Do outro, vê-se Angie Tucci (Anabella Sciorra), uma ítalo-americana que começa a trabalhar como secretaria de Flipper. Quando estes dois mundos se encontram, as estruturas pré-estabelecidas nas vidas das personagens começam a ruir e a discussão passa a fervilhar na película*.

O caminho que o roteiro faz pode causar impacto no espectador, porque Lee sabe construir esta trajetória que chega a remeter, intencionalmente ou não, a elementos da tragédia grega, como a desmesura, o pathos e catarse. Assim, Flip quebra a ordem estabelecida e isso gera consequência na trama, o sofrimento dos envolvidos em sua vida e de Angie é progressivo e existe a purificação das emoções e paixões quando o protagonista repensa suas ações. E é neste contexto que Spike Lee põe todas as crueldades dos racistas e machistas que gostam de ser opressores, como se esta característica fosse deles por direito.

E aí é que está algo que chama atenção sobre Flip. Apesar dele ocupar a posição de quem sofre preconceito dentro do enredo, ele também age como figura opressora  quando o assunto é forma pela qual este enxerga as mulheres, tornando-se um pouco como a figura de seu pai, que possui uma relação tensa com o jovem. Desta forma, Lee consegue retratar bem os graus de abuso presentes na sociedade, quem tem privilégios e quais são eles, as tensões e o imaginário sobre certos arquétipos da sociedade.

Todos estes elementos são aparados por uma fotografia, figurinos e uma direção de arte afinadas. É possível perceber que nas paletas de cores certas situações são estabelecidas. O marrom, o vermelho, o cinza e o azul prevalecem e nesse jogo de cores percebe-se quem está posição de domínio, de poder ou satisfação e quem ocupa o lugar oposto. O espaço que os objetos são posicionados e como eles aparecem na câmera também contribuem para como a história está sendo contada. Um exemplo são os quadrinhos da loja de Paulie (John Turturro), que dão indicações de que ele é um homem branco menos Neandertal do que os outros que o cercam.

A personagem de Turturro, inclusive, é um dos destaques de atuação. Com sutileza, ele demonstra toda a força de um rapaz sensível e tímido, mas que possui gentileza, bondade e vontade de ser melhor. Seus olhares para os colegas de cena são potentes e expressivos, demonstrando sua insatisfação em viver no ambiente que habita. Contudo, se fosse para nomear um ator como “dono” do longa seria Samuel L Jackson. Apesar de sua personagem ser coadjuvante e que os conflitos vividos por ele estão nos arredores do problema central do filme, seu Gator é um papel com muitas camadas. O ator traz doçura, graça, asco, angústia e tristeza em suas aparições na tela.

Febre da Selva é um filme potente e direto, que mostra, com qualidade técnica, a sordidez e covardia humanas, sem filtro e com uma lente de aumento. Este é um dos melhores filmes de Spike Lee e merece ser visto e revisitado.

*O filme foi assistido em película

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