Uma questão forte é esta duplicação de enredo que acaba por trazer dois longas bem diferentes. Se em 1666 encontra-se uma trama coesa, com ritmo e progressão, bem como uma boa apresentação de personagens e desenvolvimento delas, em Rua do Medo: 1994 – Parte I, tudo parece corrido e apressado para dar conta de finalizar a obra. Desta maneira, há um resultado irregular e é complicado avaliar a produção negativamente por sua qualidade técnica e discursiva presentes na metade um. Todavia, é inegável a queda qualitativa a partir do retorno para os anos 1990.

No entanto, é apropriado ressaltar alguns elementos bem realizados. A coesão do elenco é um delas. A forma como os intérpretes, que apareceram nas sequências anteriores, criam novos papéis, trazendo novas personalidades e características marcantes, é bastante forte. Toda a construção para contar quem eram aquelas figuras, fundadoras de Shadyside, e como elas seriam peças fundamentais para toda a realidade da cidade posteriormente é significativa, pois os textos são ditos com entonações que pontuam momentos cruciais, sem deixar as cenas artificiais. Além disso, alguns traços de suas personagens anteriormente permanecem, o que mantém a empatia criada pelo público.

Outro fator importante é a parte técnica, vista no período de 1666. A decupagem fomenta os elementos de tensão, sobretudo por esta terceira parte ser menos sanguinolenta e quase sem jumpscares. A fotografia combinada com a arte e a direção tornam o ambiente soturno e perturbador, através de cores azuladas, do trabalho com sombras e a caracterização das personagens. O jogo entre quem parece externamente sujo e limpo fomenta a complexidade das situações e do olhar do espectador para aqueles habitantes do vilarejo misterioso. Por fim, ainda, existe algo ainda mais impressionante aqui.

A escolha da trajetória e morte de Sarah Fier é um grande impacto não apenas para o gênero terror como para o cinema como um todo. Além da representatividade impressa em 1994 e 1978 – seja pela protagonista sáfica, pelo ship central ser LGBTQIAP+, pelas personagens negras em destaque ou pelas mulheres fortes que assumem todo o desenvolvimento narrativo etc –, em 1666 a decisão de trazer como vilão um homem branco que, no auge de seus privilégios, se livra da culpa pelo pacto do diabo e faz uma garota lésbica morrer enforcada é, sem dúvidas um plot twist que apresenta consigo uma mensagem intensa.

O reforço disto vem com a sua conclusão, no qual o bem vence o mal, criando uma atmosfera utópica e esperançosa para se pensar os rumos da sociedade. Há uma discussão, tanto na academia, como na cinefilia e nos espaços artísticos e culturais, sobre o universo das artes, sobre se a vida a imita ou vice-versa. Contudo, independentemente da resposta para esse dilema, ver novos caminhos – um tanto mais condizentes com a realidade, inclusive – é um respiro e um ato que merece ser repetido, principalmente quando se analisa como o fim de mulheres sáficas em obras audiovisuais tendem a ser trágicos e infelizes.

Desta forma, é uma pena que Rua do Medo: 1666 – Parte 3 não consiga segurar o rojão da sua virada em seu regresso para 1994 e possua tanta pressa para contar tudo de uma vez. Em sua ambição em percorrer diversas épocas, faltou nele amarrar mais apropriadamente seu desenlace, para que o encerramento fosse menos abrupto. No entanto, ele e toda sua franquia merecem ser assistidos, seja pelas homenagens ao terror, pelas seleções progressistas ou, meramente, por ser divertido, no final das contas.

Direção: Leigh Janiak

Elenco: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Gillian Jacobs

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Como fora visto em 1994, foi nos final dos anos 1970, que uma única pessoa sobreviveu: C. Berman (Gillian Jacobs). Ela é a aparente chave para Deena, protagonista do longa-metragem anterior, que vai começar a juntar as peças para desvendar o mistério Sarah Fier, bruxa que amaldiçoou o local onde ela mora. Ainda que a continuação da trilogia possua alguns dos mesmos incômodos de seu anterior – como o exagero da serialização, desconectando-o de uma linguagem própria cinematográfica, por assim dizer –, alguns avanços são alcançados aqui.

A começar pela ambientação temporal. Mesmo não buscando um retrato tão fiel dos anos 1970, Rua do Medo: 1978 – Parte 2 vai além das canções e propõe uma atmosfera das obras de terror setentistas. Com uma coragem mais intensa em apostar no gore, é possível notar referências em sua estilística, como O Massacre da Serra Elétrica (1974), Carrie – A estranha (1976) e Halloween (1978). Os elementos do slasher continuam aqui também: a presença da final girl, a morte com dilaceração, um assassino mascarado que carrega uma faca etc. Leigh Janiak demonstra um desejo de celebração do gênero através destas marcas de estilo.

Contudo, o mais curioso de observar aqui é a tentativa genuína de avançar em algumas perspectivas costumeiras do subgênero, indo para além dos clássicos e subvertendo a lógica presente neles. Durante toda a projeção, o público é levado a pensar que C. Berman é Cindy (Emily Rudd), irmã de Ziggy (Sadie Sink). No entanto, não é isto que ocorre no enredo. Com um plot twist, já no final da sessão, quem assiste é pego de surpresa. A partir de estratégias como esta, a atmosfera de tensão é fomentada, quebrando certa barreira dos limites de que vai surgir na tela e de quem vai  ser o próximo morto. Desta forma, o roteiro apresenta soluções e encaminhamentos que o deixam divertido e menos óbvio .

Além disto, ainda que a aposta em Rua do Medo: 1978 – Parte 2 seja trazer um filme mais gráfico, que investe também em uma quantidade superior de jump scares, há espaço para a construção das relações. Enquanto o clima do acampamento passa de solar e de cores quentes para sombrio, com sangue espalhado por todo canto, a trama trabalha o envolvimento de Ziggy com o morador de Sunnyside, Nick Goode (Brandon Spink) – que, em 1994, é visto como delegado. A parceria da dupla possui organicidade e uma delicadeza de uma paixão juvenil.

A maneira como a relação do casal é imbricada com a narrativa geral também chama atenção. Entre as distrações das emoções, aparentemente, genuínas entre eles, alguns mistérios são dissolvidos ou expandidos a partir da interação dos dois. Ao mesmo tempo, Ziggy e a irmã Cindy também ganham terreno para transformar o relacionamento delas e, ainda, impulsionar as motivações futuras de Ziggy, impactando no resultado direto da premissa e desenlace de 1666, terceira parte de Rua do Medo. Por fim, 1978 consegue escapar de um perigo que poderia ser esperado aqui.

Com novas personagens e contextos sendo postos, mas com a missão de dar continuidade ao conteúdo total da trilogia, o longa não cai em uma confusão provável de aparecer quando há muito para se contar e resolver. Em menos de duas horas, Rua do Medo: 1978 – Parte 2 dá conta de imprimir uma ambientação própria, evocar o problema da vez e não perder de vista o todo. A única questão que fica no meio do caminho é esta necessidade de ser um seriado, com previously e cliffhanger, algo que destoa do seu formato dentro do audiovisual, porém que aqui não compromete a qualidade geral. Ainda assim, ele ganharia mais como um material unitário, sem as interrupções que fazem recordar a todo instante que se trata de uma produção aberta, que ainda não foi finalizada, reduzindo ela a uma simples meiota.

Direção: Leigh Janiak

Elenco: Sadie Sink, Emily Rudd, Kiana Madeira

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É bem verdade que o primeiro longa-metragem de Rua do Medo exagera um pouco na sua serialização. Em alguns momentos, o espectador pode esquecer que se trata de um filme e pensar estar vendo uma minissérie. Um exemplo que ilustra esta sensação é o seu desfecho, no qual o público se depara com uma espécie de trailer da sua continuação. Esta linguagem mesclada não compromete a totalidade da produção, porque ela se sustenta em outros elementos, porém, gera certo incômodo, por não conseguir encontrar um tom coeso de narrativa cinematográfica. É dentro desta lógica que algumas de suas características fomentam a qualidade da experiência.

O que chama atenção mais rapidamente é o desenvolvimento da protagonista. Deena (Kiana Madeira) é mostrada, no início da projeção, como uma típica adolescente rebelde, inconformada com as injustiças presentes na sociedade e machucada com o final de seu relacionamento amoroso. Apesar de possuir uma personalidade clichê teen, a sua relação com Sam (Olivia Scott Welch) complexifica a sua jornada, seja nos instantes em que Deena necessita tomar decisões que vão transformar o rumo da trama ou quando vemos sensibilidade e fragilidades que ela procura esconder a todo tempo transbordando em seus gestos e falas. Neste jogo entre ser uma garota durona, mas revelar emoções delicadas, um olhar sob Deena é colocado, junto com todo o desenrolar de terror slasher sangnolento que já se esperava.

Neste sentido, os coadjuvantes que a cercam também contribuem para o entendimento maior sobre a Deena, bem como sobre Shadyside e seu passado trágico. Tanto na dupla de amigos Kate (Julia Rehwald) e Simon (Fred Hechinger), como no irmão mais novo de Deena, o Josh,  (Benjamin Flores Jr.), as ações da heroína/mocinha badass e o desvendar dos crimes da cidade são frutos da colaboração desta equipe que se une, apesar das brigas e distanciamentos que aconteciam quando o conflito central se inicia.

A forma como os roteiristas não eliminam as suas vidas facilmente também acrescenta ao clima de suspensão e tornam os plot twists mais intensos, como é o caso da sequência do supermercado, momento decisivo para a trajetória do grupo, um clímax bem trabalhado, porque convoca idas e vindas na resolução do problema principal, desviando a atenção de quem assiste e trazendo duas mortes surpreendentes. Isto faz com que a obviedade presente neste subgênero se dilua, contribuindo para uma experiência divertida.

No geral, pode-se dizer que Rua do Medo: 1994 – Parte I é uma boa abertura para a nova franquia da Netflix. Neste terror slasher adolescente, passado nos anos 1990, talvez, existam algumas questões que saiam do prumo, como a própria caracterização da década – que é impressa com as músicas e nos figurinos, porém que não traz um tom específico das projeções que se passam no período, como Eu sei o que vocês fizeram no verão passado ou Pânico – e por apostar demais num formato de seriado, obrigando o consumo de 1978 e 1666. Contudo, a diversão pode ser garantida pela presença de figuras carismáticas, um mito sedutor, que cria curiosidade e um equilíbrio entre mortes, desvelo das situações e relacionamentos fortes.

Direção: Leigh Janiak

Elenco: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Julia Rehwald.

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