A trama central de Tropa Zero envolve um grupo de crianças excluídas da sociedade por suas características pessoais que entram em uma competição de escoteiros e acabam aprendendo nessa jornada valores importantes como a empatia, além de fortalecer laços de amizade. O propósito inclusivo dessa produção é bem claro desde o primeiro instante e ele é executado com bastante simpatia na maior parte do tempo, ainda que precise de alguma força mais enérgica na sua direção, que surge mais como potência do que como energia canalizada de fato para a concretização de uma condução mais inventiva.

A presença de atrizes do calibre de Viola Davis e Allison Janney (O Escândalo) é interessante ao projeto, mas nada que faça grande diferença do ponto de vista da espectatorialidade. O ponto de interesse do filme é seu elenco infantil, mas mesmo ele é aproveitado com uma certa moderação pela dupla de diretoras.

Músicas de David Bowie como “Rebel, Rebel” e “Starman” surgem como emblemáticas na trajetória dos personagens de Tropa Zero. Acabam sintetizando e ajudando o filme, deixando claro para o espectador a leitura das suas cineastas sobre a jornada das suas personagens. É uma pena que as incursões mais enérgicas das realizadoras se reduzam por vezes a isso. O filme apresenta um potencial de investir mais em suas emoções, sobretudo o background da personagem de Davis e como ele se relaciona com a história dessas crianças, mas opta por uma inexplicável economia ou timidez criativa.

Direção: Bert & Bertie
Elenco: Viola Davis, Mckenna Grace, Allison Janney, Jim Gaffigan, Charlie Shotwell, Milan Ray, Johanna Colón, Bella Higginbotham, Mike Epps, Ashley Brooks

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Assim, é neste contexto que está o novo filme da Netflix, uma cinebiografia de um nomes famosos do blaxploitation. Rudy Ray Moore (Eddie Murphy, Um Funeral em Família) é um pseudo comediante que abre shows em bares de Los Angeles, mas ninguém da plateia ri de suas apresentações. Após escutar histórias hilárias de um mendigo, Rudy decide criar o alter ego de Dolemite, incorporando seus contos em forma de rima. Graças ao sucesso imediato que faz, chegando a estar entre os discos mais vendidos da Billboard, ele que quer mais: fazer um filme.

Dirigido por Craig Brewer (remake de Footlose), Meu Nome é Dolemite é, primeiramente, um metacinema. Com um ritmo ágil, a segunda metade do longa passa por todas as etapas da realização de um filme. Vai desde o pitching (venda da ideia para o produtor bancar o projeto), passando pelo brainstorm do roteiro e até dificuldades técnicas como falta de filme na câmera. Além de cada cena ser uma bela homenagem não só à Rudy como todo o blaxploitation, os bastidores funcionam por si só. O leve roteiro e o comprometimento dos atores realmente passam a imagem daquele ambiente como uma família.

Neste sentido, Meu Nome é Dolemite é também um projeto de amor de Eddie Murphy, já que ele também é seu produtor. Indo além, mais do que um testamento para Rudy, este filme é a oportunidade perfeita para, assim como Dolemite, que uma nova geração lembre do ator de Um Tira da Pesada, que aos poucos caia no esquecimento. Com uma das atuações mais fortes de sua carreira, Murphy se atesta mais uma vez como um dos grandes nomes de sua geração.

Evidentemente, o astro é mais conhecido por seu timing cômico, mas seu papel como Dolemite não se limita a isso. Sempre vestido com figurinos coloridos e excêntricos — categoria que merece ser reconhecida em premiações —, Murphy incorpora o lado caricatural do personagem. Ele solta um fucking a cada duas frases e conta suas piadas sempre se movimentando com molejo e uma bengala. Ainda que mostre autoconfiança na maior parte do tempo, há também nuances dramáticas e de fragilidade em sua atuação, como na cena em que recebe uma notícia desanimadora e a câmera de Brewer vai apenas aproximando dele na cabine telefônica, trazendo uma sensação de enclausuramento.

Igualmente, o carisma de Dolemite É Meu Nome também passa por todo seu elenco de apoio. Ele vai desde participações especiais de Snoop Dogg (Reincarneted) e Chris Rock (A Very Murray Christmas) como radialistas até um brilhante Wesley Snipes (franquia Blade). Este é outro que se destaca, fazendo o ator D’Urville Martin, que se acha profissional demais para trabalhar com o resto da equipe, como o cinegrafista Nick (Kodi Smit-McPhee, X-Men: Fênix Negra).

Assim como Eddie Murphy, Snipes é outro caberia em premiações, se entregando aos poucos no ridículo, à medida que vai percebendo que não dá para levar aquele filme a sério. Já Tituss Burgess (Titus de Unbreakable Kimmy Schimidt), basicamente, interpreta outra versão de seu papel mais famoso, o que é sempre positivo. Ainda sobre tecnicidades, o colorido figurino que transborda alegria, a trilha sonora do funk norte-americano e uma ambientação de época com cheia de tons amarelos trazem a total imersão para a década de 70.

Por fim, Meu Nome é Dolemite é uma carta de amor para Rudy Ray Moore, Eddie Murphy e Wesley Snipes. Em um passeio nostálgico pelo gênero de blaxploitation, a trama lembra o recente Artista do Desastre ao retratar pessoas apaixonadas produzindo um filme B. No entanto, diferentemente de Tommy Wiseau, há um swag inegável nesta metaficção. Se Dolemite começou a fazer filmes para cobrir seu ego pessoal, ao final, ele ganha consciência de que é uma inspiração para diversos jovens negros que buscam eternizar seu nome em capas de discos assim como ele.

Direção: Craig Brewer

Elenco: Eddie Murphy, Wesley Snipes, Keegan-Michael Key, Kodi Smit-McPhee, Craig Robinson, Chris Rock, Mike Epps, T.I., Tituss Burgess, Snoop Dogg, Da’Vine Joy Randolph

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