Completamente descompromissado, mas ao mesmo tempo extremamente consciente das lógicas e estratégias narrativas em curso no gênero, Dezesseis Facadas acerta sobretudo pelo seu roteiro afiado que mescla dois tipos de histórias tão banalizadas nas telas atualmente: o slasher e o filme de viagem no tempo. Empreitadas recentes de ambos como o revival da franquia Halloween e Flash não foram tão felizes assim no uso de seus recursos quanto Dezesseis Facadas. O longa de Khan tem um humor auto-consciente na medida certa, sem depreciar o legado desses dois tipos de história, além de adicionar possibilidades interessantes de contá-las, nunca aventadas antes, acertando ao equilibrar revisionismo e reverência.

O roteiro acerta no ponto quando confronta os adolescentes inconsequentes e arrogantes dos anos de 1980, um reflexo das representações da filmografia do gênero (todos parecem saídos de um autêntico slasher daquele período) com sua mocinha contemporânea extremamente investida em pautas e percepções do nosso tempo, promovendo um choque de cultura entre gerações que rende bons momentos na tela. É interessante como a ideia de viagem no tempo promove uma revisão no slasher em Dezesseis Facadas, sem que, em momento algum, o filme soe como uma proposição arrogante de superioridade de uma visão contemporânea sobre um gênero que tem um vasto legao. Ao mesmo tempo, no âmbito da “história sobre viagem no tempo”, o título faz uso inteligente da referência comum a esse tipo de filme, a franquia De Volta para o Futuro, de Robert Zemeckis.

Divertido e original, Dezesseis Facadas acerta na sua abordagem equilibrada de revisionismo e nostalgia, algo que muitos títulos recentes tentam, mas poucos conseguem. O filme tem a verve irreverente, escapista e autorreferente de Pânico com o tom nostálgico e descompromissado de uma comédia high school que utiliza de maneira certeira o mote da viagem no tempo. Enfim, um título que veio em boa hora no mês do Halloween.

Direção: Nahnatchka Khan

Elenco: Kiernan Shipka, Olivia Holt, Julie Bowen

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É nesta concepção de atmosfera que A Fita Cassete está inserido. Apesar de se passar em 1999, na época quando o medo do Bug do milênio cercava parte da população (inclusive esta que vos escreve, que estava com 8 anos de idade), traços oitentistas estão presentes no enredo pelo fato dos pais da protagonista, a orfã Beverly Moody (Gemma Brooke Allen), terem sido adolescentes no fim dos anos 1980. Neste contexto, é a partir da memória do pai e da mãe falecidos e da vontade de Beverly de se aproximar do passado deles que a história se desenvolve.

Até a metade da projeção, é possível perceber um cuidado do roteiro de Stacey Menear (Boneco do Mal) em apresentar as personagens principais e em conduzir a premissa de uma maneira que o espectador vai pode vir a criar uma proximidade e empatia com a narrativa. O objetivo de Beverly é até simples: escutar uma fita cassete que seus pais gravaram no passado, para ver se encontra alguma mensagem deixada por eles.

Ao mesmo tempo, este também é um filme que fala da relação de Beverly com a pré-adolescência, com sua avó e suas novas amigas do colégio. Em um olhar geral, este é um longa-metragem que diverte e conta com personagens carismáticas. No entanto, existe aqui uma ausência de força no próprio plot, que se desgasta em pouco tempo de projeção, fazendo com que o rumo do plot vá se perdendo.

Quando escutar as músicas gravadas pelos pais passa a ser um problema na vida de Beverly, a escolha do roteiro é trazer soluções fáceis para o desenlace do problema. Assim, os conflitos emocionais e relacionais dela não são trabalhados ao ponto de ganharem camadas ou alguma profundidade. Esta investigação de sentimentos e de passado familiar de Beverly talvez não seja a intenção da obra, mas a sensação durante a exibição é a de que Menear não tinha tanta certeza de quem seriam esses pais da garota.

Até mesmo o relacionamento de Gail (Julie Bowen), avó de Beverly, com a filha fica incerto na maior parte do tempo. Sendo este um longa-metragem totalmente voltado para tratar de questões familiares e de momentos de descoberta da identidade na pré-adolescência, falta uma conexão mais forte no estabelecimento destas ligações. O que acontece em A Fita Cassete é a inserção de personagens, que parecem ter um grande significado na elaboração da trama, porém que vão perdendo espaço ali dentro e esvaziando suas funções narrativas.

Um exemplo pontual disto é a figura de Anti (Nick Thune), dono de uma loja de discos, que ajuda Beverly a encontrar as músicas listadas na fita que a menina encontra. Apesar de Anti aparentar ter um objetivo na trajetória de Beverly, ele vai se apagando ao decorrer do longa. O mesmo pode ser dito das melhores amigas de Beverly: Ellen (Audrey Hsieh) e Nicky (Olga Petsa). Desta maneira, o que faz a sessão valer a pena é o teor do entretenimento suave e o elenco afinado.

Cada membro do casting consegue jogar bem e explorar textual e fisicamente os espaços cênicos. Se a ligação entre todes vai se esvaziando durante as passagens de cada ato, em termos de atuação a organicidade e a cumplicidade das personagens permanecem intactas até o desfecho da narrativa. Além disso, no encerramento, a produção consegue retornar para o cerne principal do filme, que é a ligação de Beverly com seus pais, através de uma gravação em fita que eles fizeram, amarrando, de alguma maneira, o que havia sido colocado na proposta inicial.

Direção: Valerie Weiss

Elenco: Gemma Brooke Allen, Julie Bowen, Nick Thune

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