Ainda que tenham seus erros, adaptações como a série do HBO Max, The Last of Us (2023-) provam que ainda é possível mudar uma narrativa de mídia sem que ela perca a qualidade e/ou sua essência. Daí vem a ideia de uma nova versão, agora animada, do clássico jogo do Super Nintendo. O filme Super Mario Bros. O Filme, que chega aos cinemas nesta quinta-feira (6), vem para apagar o fracasso de sua adaptação anterior.

Com a missão de conquistar os fãs frustrados há 30 anos e novos espectadores, a produção da Illumination tem uma missão nada fácil. Super Mario Bros. O Filme acerta na nostalgia nos momentos cômicos, nos easter eggs para os conhecedores do jogo, mas esquece de aprofundar a sua base narrativa. O problema que fica evidente logo nos primeiros 20 minutos de filme é, na verdade, uma questão estrutural da produtora.

Ainda que com sucessos de público, as animações da Illumination costumam ter uma narrativa rasa e majoritariamente infantil. Diferente de suas principais concorrentes, a Disney e Pixar, o estúdio que trouxe ao mundo a franquia Meu Malvado Favorito (2010-2022) tem dificuldades em tornar suas histórias mais densas. Possivelmente por uma questão de público, o costume não mudou e Super Mario Bros. O Filme segue essa máxima rasa em seu roteiro.

É preciso reforçar, no entanto, que esse pano de fundo infantilizado da história não faz de Super Mario Bros. O Filme um produto ruim. Isso apenas faz com que ela não alcance voos maiores. O exemplo disso são as gargalhadas e os sorrisos arrancados por momentos nostálgicos ao longo da curta uma hora e meia de duração.

O projeto se apega na máxima da empresa a ponto de reverter seus esforços narrativos em criar momentos engraçados e recheados de easter eggs. Assim, ir à sessão do longa-metragem esperando algo inovador ou profundo é frustração garantida. Por outro lado, se o público deseja um divertimento livre de reflexões existencialistas e bastante nostalgia, Super Mario Bros. é o filme certo.

Em meio ao turbilhão de cores vibrantes e memórias do clássico jogo do Super Nintendo, o longa tem um elenco de vozes extraordinário – seja em sua versão original como na dublagem brasileira. No entanto, é preciso enaltecer o trabalho da dublagem nacional, em especial em animações. O trabalho de voz dos atores e atrizes que participaram de Super Mario Bros. O Filme é extraordinário. Dublagem essa que é um dos elencos que ajuda a sustentar o filme, mesmo em seus momentos de deslize.

Assim, a tão aguardada produção sobre um dos jogos mais queridinhos da história irá divertir multidões e, possivelmente, ter uma arrecadação impressionante. Uma possível sequência ou spin-off é inevitável no mundo de hoje e em breve deve vir outras narrativas com o bigode mais famoso do video game. Apesar da sua falta de densidade e camadas narrativas, Super Mario Bros. ainda consegue ser um divertido programa em família num domingo à tarde.

Direção: Aaron Horvath e Michael Jelenic

Elenco: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen e Fred Armisen

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O enredo traz a história de Lewis, um garotinho que perdeu os pais em um acidente de carro e tem que ir morar com um tio desconhecido. Ao chegar na estranha casa de tio Jonathan, o menino logo percebe que a dinâmica é bem diferente. Unido a isso, a dificuldade de Lewis em fazer amizades e se sentir pertencente ao ambiente em que se insere.

O filme cria um universo muito interessante e atraente de mistério e excentricidade. A casa onde tudo acontece é assustadora e desperta curiosidade, tanto no personagem quanto no espectador. É bom ir descobrindo aos poucos as infinitas possibilidades. Com uma linguagem que atende às crianças, mas sem infantilizar, O Mistério do Relógio na Parede é o tipo de filme que agrada pais e filhos, independente da idade.

O problema, no meio do caminho, é a queda da narrativa. Enquanto a atmosfera é muito bem construída, a história, em si, perde a mão e fica arrastada. Embora a curiosidade atraia a atenção do espectador, isso não é o suficiente. Logo ficamos ansiando para que algo efetivamente aconteça.

O bom, contudo, é que acontece. Seguindo na linha de terror com mistério e uma dose de fofurice, o filme começa a, enfim, criar o caminho de seu ápice e construir seu herói. Consigo perceber um toque de Jumanji e ele é bem-vindo. Lewis vai criando coragem aos poucos, inicialmente porque quer fazer amizades. Depois ele realmente ganhavautoestima e enfrentando seus medos.

O elenco, embora relativamente reduzido, é excelente. Jack Black assume o papel do tio excêntrico e que deixa tudo, enquanto Cate Blanchett é a vizinha simpática e igualmente excêntrica que mais parece que mora na casa. No papel do garotinho, temos Owen Vaccaro. Ele não teve papéis de destaque no cinema ainda, mas provavelmente O Mistério do Relógio na Parede será uma porta se abrindo. Além de natural, o menino sabe criar uma ótima química em cena com o restante do elenco.

Este filme pode ter alguns desvios, mas nada que chegue a comprometer o resultado final. Ele é agradável de assistir, tem ótimas atuações, uma história interessante e uma construção de enredo boa. Vale a pena assistir e levar toda a família!

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Jumanji: Bem-Vindo à Selva, ao menos como ele é vendido, é uma versão dos nossos tempos do clássico Jumanji de 1995, dirigido por Joe Johnston. No entanto, na realidade, ele não é atual porque o filme comandado por Jake Kasdan (Sex Tape: Perdido na Nuvem) traduz a aventura da selva para o contexto de um game de RPG, até porque games não são coisa exclusiva da nossa época e jogos de tabuleiro não são relíquias do passado (ainda que o filme faça questão de frisar esta ideia, em si já ultrapassada). O mais recente Jumanji é um filme dos nossos tempos porque adere à inesgotável sede da Hollywood atual pelo resgate de cultuados blockbusters de outrora, mas também porque se contenta com muito pouco se comparado ao filme protagonizado por Robin Williams nos anos de 1990. Se contenta com a piada momentânea, com o entretenimento fulgaz, não se preocupa com a longevidade da obra.  Não que Jumanji: Bem-Vindo à Selva seja um desastre, ele não é. No entanto, o filme se conforma com uma zona de segurança típica do blockbuster contemporâneo.

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Divertido e afetuoso, Goosebumps – Monstros e Arrepios é uma aventura juvenil que demonstra potencial para agradar públicos de diversas faixas e com diversos tipos de relação com a obra original, ou seja, iniciados ou não na série de Stine irão se esbaldar. Rob Letterman conseguiu criar o seu próprio parque de diversões nostálgico com uma pontinha de originalidade e um tratamento interessante a universos já concebidos em outra plataforma. Em suma, ele foi certeiro.

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