Com estreia marcada nos cinemas brasileiros para esta quinta-feira (30), Grande Sertão transforma o texto modernista de Guimarães Rosa e remonta a história em um futuro distópico sobre a periferia urbana. Essa mudança, por si só, já é um risco que merece ser observado. Adaptar um clássico literário e deslocar completamente a sua história e seu tempo é uma difícil e delicada missão. Por um lado, essa atualização vestida de fantasia futurista é extremamente interessante por dialogar ainda mais com temas sociais atuais. Por outro, gera um certo estranhamento ao deslocar uma história tão sertaneja para algo tão eixo Rio-São Paulo.

A escolha dos roteiristas, no entanto, é bem paga por conseguirem imprimir o resultado visual e textual dessa periferia (ainda mais) refém da violência, do crime e da política. E, para completar as escolhas arriscadas do roteiro, Arraes e Furtado ainda escolhem manter parte do texto original inalterado, o que pode gerar um estranhamento inicial, mas que tem uma força cênica absurda. Por essa razão, Grande Sertão acaba se aproximando de Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann (Elvis, de 2022). A diferença entre as duas obras é que, no longa de Guel Arraes, a inserção desse texto mais clássico é incorporada de uma forma mais eficaz e convincente – mérito também do elenco extraordinário.

Com esse texto e pano de fundo, Guel pôde fazer o que faz de melhor: mergulhar no fantástico. A filmografia do diretor pernambucano sempre flertou com as possibilidades desse gênero, mas agora, graças ao contexto criado para o filme, Guel conseguiu cair de cabeça nesse universo. O resultado desse mergulho é um trabalho visual extremamente cuidadoso e impactante. Existem cenas que falam por si só e, como já disse Villeneuve (Duna: Parte 2, de 2024), no cinema, as imagens devem bastar – e Guel faz isso como ninguém em Grande Sertão.

Existe uma teatralidade e espetacularização em cena que só Guel consegue criar. Assim como vemos em filmes anteriores do diretor, existe um quê de exagero milimetricamente calculado, que compõe e guia a narrativa e suas performances. E é justamente nesse campo que o elenco e os departamentos de fotografia e arte conseguem brilhar. Grande Sertão é uma produção que chama atenção. Seja pelo seu texto original, pelas suas escolhas de adaptação ou pelas suas cores e dores em cena. Não há como sair da sessão sem sentir esse impacto.

O elenco é quem complementa e coloca em cena esse universo distópico-fantástico. Com conhecidos nomes das telinhas e telonas como Luisa Arraes (Aos Teus Olhos, de 2017), Caio Blat (O Debate, de 2022), Rodrigo Lombardi (Carcereiros: O Filme, de 2019), Luis Miranda (Ó Paí, Ó 2, de 2023) e Eduardo Sterblitch (Dois é Demais em Orlando, de 2024), as performances merecem uma atenção especial. Sob essa rege da teatralidade tão gueliniana, os artistas entregam cenas com emoções viscerais. É palpável cada dor e conquista vista em tela. Essa troca só engrandece ainda mais o texto e o resultado de Grande Sertão.

É preciso, portanto, pontuar algumas pessoas que se destacam no elenco. Mariana Nunes (Alemão 2, de 2022), apesar de ter uma rápida participação, consegue entregar uma performance de tirar o fôlego. Ao seu lado, narrativamente e cenicamente falando, está Blat que brilha como Riobaldo, especialmente nos segmentos sobre o futuro em Grande Sertão. O público se encanta e teme, porém, pelos personagens vividos por Miranda e Sterblitch. Os dois no campo no vilania, cada um com suas camadas de desejos e anseios – e até com momentos de redenção -, ambos personagens chamam o público para uma conexão imediata (ainda que essa seja de repulsa).

A força do elenco em cena é a responsável por concretizar toda a parte técnica e a direção. A materialidade expressa pelos trechos originais do texto ou criada por determinado cenário, fotografia e enquadramento são resultado dessa cooperação completa da produção. Grande Sertão conta com uma força expressiva arrebatadora e esse é o seu maior diferencial. Faz, por momentos, até mesmo com que o espectador mais atento (ou talvez, preocupado) esqueça do sequestro da história para uma periferia que parece estar localizada no Rio de Janeiro. Seja como for essa dinâmica entre-espectador-filme, uma coisa é certa: o longa não vai ser facilmente esquecido por quem o assiste.

Direção: Guel Arraes

Elenco: Luisa Arraes, Caio Blat , Rodrigo Lombardi, Luis Miranda, Mariana Nunes, Lucas Oranmian e Eduardo Sterblitch

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O longa-metragem é a segunda adaptação de um dos icônicos quadrinhos de Maurício de Sousa. Graças ao tempo, este filme pôde mostrar um nível de amadurecimento e profundidade de roteiro maior do que a primeira aparição da turminha nos cinemas. Desta vez, o público vê uma produção mais disposta a arriscar a uma narrativa mais madura. A aventura mostra o dilema de crescer ao mesmo tempo que faz uma reflexão sobre amizade, através de um pano de fundo psicológico inteligente.

Mônica (Giulia Benitte), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) se envolvem em mais uma encrenca. O plano infalível da vez foi fugir da escola e, para variar, as coisas não correram como esperado. Em resposta à travessura das crianças, os pais de Mônica decidem tirá-la da escola, separando o grupo. Agora, os quatro amigos vão ter que enfrentar seus piores medos, enquanto tentam achar um jeito de voltarem a ser o quarteto mais amado do Brasil.

Talvez o maior mérito desta produção seja a sua coragem. Só se passaram dois anos que a Globo Filmes lançou o primeiro longa e existe um claro e feliz crescimento – tanto de narrativa como de proposta. Em Turma da Mônica: Lições, os roteiristas Thiago Dottori (VIPs, de 2010) e Mariana Zatz dedicam um bom tempo da história para se aprofundar nas jornadas individuais de cada um dos quatro amigos. Isso permite, além de um desenvolvimento mais homogêneo, uma oportunidade. E essa oportunidade foi abraçada com sagacidade.

A jogada de Dottori e Zatz foi definir os dilemas de cada um dos quatro personagens principais como uma questão relacionada a ansiedades e questões da psique. É uma grata surpresa ver num filme infantil uma discussão séria e cuidadosa sobre insegurança, fobias e compulsão alimentar. E entenda que isso não é posto de forma aterrorizante. É tudo natural. É como se finalmente certos detalhes sobre as hqs fossem esclarecidos.

A Mônica tem dificuldades em lidar com sentimentos e, por isso, se torna agressiva. O Cebolinha é inseguro, por isso tenta provar como lidar, criando planos mirabolantes. A Magali não aprendeu a lidar com as dificuldades da sua vida, por isso desconta na comida. E o Cascão tem fobia de água, por isso foge dela a qualquer custo. Esses problemas, vistos de longe, poderiam ser qualquer coisa, mas uma vez que são explicados, tudo se esclarece. E é essa escolha corajosa e coerente que engrandece o filme por trazer profundidade a discussão individual dos personagens.

Para além desses dilemas pessoais, Daniel Rezende (Bingo: O Rei das Manhãs, de 2017, e Turma da Mônica: Laços, de 2019) guia o espectador numa jornada extremamente encantadora. Aqui mais personagens queridos e conhecidos são inseridos nesse universo da Turma da Mônica, prometendo um futuro interessante. Tudo isso com atuações certeiras. É importante sempre lembrar o valor de uma boa escalação e isso se torna evidente aqui. Além dos atores e atrizes adultos que são talentosos e conhecidos, a escolha de cada uma das crianças não poderia ser melhor. Turma da Mônica: Lições é um filme onde a diversão é garantida para todos, não importa a idade.

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