O longa-metragem, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (10), é um flerte do diretor com suas origens do terror com seu domínio da construção de atmosfera e tensão. Landon conhece bem os caminhos da linguagem que é comum aos gêneros e utiliza delas ao seu favor para criar mais camadas para seu novo filme. Sua condução é inventiva e tem a sua marca – seja nos acertos e nos exageros. É possível perceber em diversos momentos de Drop – Ameaça Anônima a marca registrada do cineasta estadunidense.

Para além dos tropos e elementos constitutivos básicos e comuns entre o thriller e o horror, Landon ainda se cerca de uma característica presente em sua filmografia: a comicidade. Drop – Ameaça Anônima é uma mistura bem orquestrada entre a tensão e o humor ácido já conhecido nos trabalhos de Christopher Landon. Ainda que a assinatura do roteiro não seja sua, a marca de seu trabalho se faz expressa pelo aproveitamento dos diferentes tons e momentos narrativos criados pela dupla Jillian Jacobs e Chris Roach (Verdade ou Desafio, de 2018, e A Ilha da Fantasia, de 2020).

Diferente de seus trabalhos anteriores, a dupla à frente do roteiro não trabalha com uma terceira pessoa, talvez o que tenha permitido que chegassem ao seu verdadeiro potencial. O roteiro de Drop – Ameaça Anônima é incomparavelmente mais redondo e instigante do que os trabalhos prévios da parceria entre Jillian e Chris. A construção da tensão é bem elaborada, a comicidade como alívio e jogo narrativo entra na hora certa e, apesar de um final com muitos acontecimentos, o filme se faz claro e condizente com o caminho percorrido.

Posto isso, Christopher Landon amarra a narrativa com uma criatividade na direção. Suas escolhas para o longa parecem ser mais desapegadas de limitações a convenções. Os planos e movimentos de câmera entregam um resultado visualmente instigante, especialmente graças ao trabalho da fotografia. Encabeçado por Marc Spicer (Quando as Luzes Se Apagam, de 2016, e Escape Room, de 2019), o departamento entrega uma produção visualmente interessante que não se limita a ser apenas mais do mesmo. Não há nada completamente inovador, mas a fotografia de Drop – Ameaça Anônima consegue trazer momentos instigantes para o público.

Como qualquer narrativa, especialmente aquelas que estão entre o espectro do suspense e terror, as performances do elenco são um ponto crucial para fazer o filme decolar ou não. Felizmente, o casting acertou ao escalar Meghann Fahy (The White Lotus, de 2022) e Brandon Sklenar (É Assim que Acaba, de 2024) como os personagens centrais da trama. Ainda que o roteiro use de artifícios visuais atuais para estar em mais de um ambiente, Drop – Ameaça Anônima se passa majoritariamente num mesmo espaço. E não apenas qualquer lugar, mas um extremamente corriqueiro, o que exige ainda mais investimento das performances para puxar o espectador para a trama.

Tanto Meghann quanto Brandon conseguem se apropriar da narrativa o suficiente para se tornarem hipnóticos. Suas interpretações podem não ser de tirar o fôlego ou dignas de um prêmio, mas são completamente críveis e convincentes ao ponto de tornar um encontro num restaurante algo interessante, antes mesmo que a tensão se estabeleça. A dupla dribla qualquer tipo de fragilidade ao longo de Drop – Ameaça Anônima – inclusive o final com muitos acontecimentos – e entrega um resultado amarrado entre atuações, roteiro e direção que vale a pena conferir.

Direção: Christopher Landon

Elenco:  Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Ben Pelletier, Gabrielle Ryan, Jeffery Self e Ed Weeks

Assista ao trailer!

O post Crítica: Drop – Ameaça Anônima apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Na sequência, a heroína Tree (Jessica Rothe) retoma a experiência do filme anterior, vivendo agora uma realidade paralela na qual o assassino mascarado não possui a mesma identidade do primeiro longa e alguns acontecimentos da sua vida não são os mesmos de antes, entre eles, seu namorado Carter (Isreael Broussard) que agora tem uma relação com a sua colega de república Danielle (Rachel Matthews). Isso tudo acontece em virtude de um experimento mal sucedido de Ryan (Phil Vu) que Tree deve reverter.

A Morte te dá Parabéns 2 tem um início promissor que remonta o longa anterior e dá sinais de realizar uma mistura interessante de terror adolescente com ficção-científica, tratando tudo de maneira debochada e metalinguística como antes. Entretanto, a continuação parece esquecer sua raiz no slasher movie em dado momento, colocando em último plano a trama do assassino mascarado que persegue a sua protagonista, centrando suas atenções no plot da viagem no tempo e nos dramas pessoais da mocinha, entretida com dilemas amorosos com o namorado e também familiares, já que sua mãe retorna viva nessa nova dimensão.

Esquecendo do próprio mote da franquia, A Morte te dá Parabéns 2 não consegue mergulhar na diversão e descompromisso do gênero slasher e se apega a detalhes que apenas lhe serviam como suporte no antecessor. Desejando um escopo maior do que aquele que revelava no primeiro longa, a continuação do filme de 2017 parece ter sido pega pela própria ambição do estúdio de estender os horizontes de algo que era bom pela sua própria simplicidade.

Assista ao trailer!

O post Crítica: A Morte Te Dá Parabéns 2 apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.