Particularmente, não fui uma espectadora que gostou do primeiro filme. Caótico demais e sem um roteiro bem fundamentado, o primeiro capítulo não deixou vontade de dar continuidade à história e até um sentimento de frustração. Se levava a sério demais, quando o personagem exigia o completo oposto.

Aqui em Venom – Tempo de Carnificina este problema é sanado rapidamente. Extremamente divertido e despretensioso, o filme desenvolve uma narrativa que envolve o espectador com facilidade, até mesmo aquele que não conferiu o primeiro episódio da história. Eddie tem a chance de entrevistar o grande serial killer Cletus Kasady (Woody Harrelson, Zumbilândia – Atire Duas Vezes)e isso acaba alavancando a sua carreira. No entanto, a situação acaba induzindo ainda mais o assassino ao corredor da morte.

A partir daí, o longa toma o caminho da vingança, nos apresentando ainda ao surgimento de Carnificina, mais um simbionte que se conecta justamente em Cletus. O roteiro vai traçando os dois caminhos principais: o de Eddie completamente atrapalhado com Venom e o de Cletus se afeiçoando a todas as possibilidades que Carnificina oferece.

Os melhores momentos do filme são, definitivamente, a interação de protagonista e simbionte. Uma vez que o roteiro (que conta com Tom Hardy na assinatura) assumiu que a leveza é o melhor caminho, a narrativa se tornou muito mais atraente e interessante. O público se diverte com a tentativa de controle constante entre um e outro.

O que falta em qualidade, no entanto, é o desenvolvimento do vilão. Ele não inflige tanto medo quanto deveria ou como é naturalmente apresentado nos quadrinhos. Falta foco e força na presença de Carnificina. Atribuo isso, inclusive, a outro problema do filme que é o tempo de duração. Pouco menos de 100 minutos não é o suficiente para desenvolver algumas subtramas e o sentimento que fica no espectador é que poderia ver mais daquelas dinâmicas.

Ainda que tenha alguns problemas e não possa ocupar o lugar de grande filme, Venom – Tempo de Carnificina acerta bastante ao se levar menos a sério. Mais divertido que o primeiro, o roteiro ainda é muito mais coerente e preciso. A conexão da cena pós-crédito com o universo do Homem-Aranha instiga, de fato, o espectador a querer acompanhar mais deste personagem tão caótico e tão bem interpretado por Tom Hardy.

Direção: Andy Serkis

Elenco: Tom Hardy, Stephen Graham, Woody Harrelson, Michelle Williams, Naomie Harris, Reid Scott, Sean Delaney

Assista ao trailer!

O post Crítica: Venom – Tempo de Carnificina apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Já no circuito, o que pode ser dito de Venom é que ele é um filme cheio de problemas sim, o que não significa que seja algo passível de ser classificado como “inassistível” por seu resultado. Venom derrapa em elementos que eram previsíveis, dadas outras incursões semelhantes em épocas passadas – Esquadrão Suicida ou Malévola me vêm na mente como longas protagonizados por vilões que no fim das contas se tornam heróis. No filme, Hardy interpreta o jornalista Eddie Brock, um sujeito que não mede esforços para violar códigos de ética na busca por uma matéria. Na investigação de um caso envolvendo testes científicos em cobaias humanas, Brock acaba hospedando em seu corpo uma forma de vida alienígena chamada Venom que a todo momento entra em conflito com ele no controle das suas ações.

O post Crítica: Venom apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Dunkirk conta a história da evacuação do exército inglês e francês da Segunda Guerra Mundial quando os mesmos são rodeados pelos alemães e tentam sobreviver a cada minuto. O enredo traz três visões da situação, de mar, terra e ar, culminando em um evento comum que é a tentativa de se salvar. É uma narrativa de desconhecidos e explorada de forma interessante.

O longa apresenta um cenário e trabalha os recursos visuais muito bem. O diretor tem bastante cuidado ao respeitar as visões daquela época e adequar o filme ao estilo que ele propõe. A história vai sendo construída aos poucos, sem duvidar da capacidade de raciocínio lógico do espectador. O que é excelente, visto que o tema em si não é lá tão inovador.

Como eu sinalizei, é uma batalha de anônimos e a tentativa de salvar suas vidas. As tomadas de cena são muito bem feitas, passando de um cenário ao outro de forma gradual e inteligente É um cuidado com construção muito bem realizado e válido, tornando tudo ainda mais crível. Nolan consegue ainda mesclar os momentos de ação forte com calmaria sem soar forçado ou monótono demais. Afinal, é um filme de guerra. Ele fica neste limiar mesmo.

A trama demora um pouco para ligar as três histórias que citei inicialmente. Talvez aí more um problema, já que a percepção do espectador fica um pouco perdida até o momento central. Depois de mais de uma hora de exibição é que algumas coisas vão sendo explicadas e entendidas com mais clareza. No final das contas, é como se ninguém fosse o protagonista do longa (o que tem um lado bom e um ruim, é bem verdade).

Sob a análise mais técnica, o diretor trouxe ainda para a equipe o compositor Hans Zimmer, especialista em trilhas sonoras de impacto e que contribuiu pesadamente para o andamento de Dunkirk. É um espetáculo à parte mesmo, como sempre. O roteiro também é bastante coerente e satisfatório.

Um outro problema, no entanto, é a diferença de evolução do início para o final. O filme tem um início mais desconexo e aleatório, focando na mescla de calmaria com tensão. O que é excelente porque funciona perfeitamente bem na proposta. No entanto, no final ele começa a assumir um papel mais voltado para o heroísmo, que destoa completamente do que é pensado inicialmente.

De qualquer forma, é um filme bom e com grandes elementos a serem apreciados. Algumas falhas na narrativa e execução, mas nada que tire o seu sucesso final.

Assista ao trailer!

O post Crítica: Dunkirk apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Mad Max – Estrada da Fúria foi um dos filmes de maior impacto do verão norte-americano esse ano e conquistou os fãs da franquia da década de 80 e novos seguidores. O filme de George Miller foi elogiado pela crítica, se consolidou como uma referência para o cinema de ação contemporâneo, virou símbolo feminista através da sua Imperatriz Furiosa, personagem de Charlize Theron, ganhou memes e diversas homenagens de cinéfilos de toda parte do mundo.

Um fã do filme chamado Takumi fez uma interessante trabalho tendo como referência a história do longa. O artista transformou a trama de Mad Max – Estrada da Fúria em hieróglifo, forma de comunicação de antigas civilizações como a egípcia. Confira o resultado abaixo:

Prestes a voltar às rodas de conversa com o seu lançamento em Blu-Ray e DVD previsto para setembro, Mad Max – Estrada da Fúria deve ganhar uma continuação em breve. O diretor George Miller já está conversando com a Warner para acertar os ponteiros sobre a sequência, que terá Tom Hardy no elenco. Ainda não é certa a presença de Charlize Theron no próximo filme e nem há previsão para sua data de estreia nos cinemas.

O post Artista recria história de Mad Max – Estrada da Fúria em forma de hieróglifo apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Mal teve tempo de respirar após a vitória de 5 Oscars por Birdman (ou A Inesperada Virtude da Ignorância) e o diretor mexicano Alejandro González-Iñárritu promoverá o seu mais novo filme, o drama The Revenant, previsto para estrear nesse segundo semestre nos EUA.

O longa é protagonizado por um Leonardo DiCaprio barbudo que interpreta Hugo Glass, um caçador americano do século XIX. Em uma ação, Glass acaba sendo ferido por um urso, roubado e abandonado à própria sorte por seu parceiro John Fitzgerald, papel de Tom Hardy (Mad Max – Estrada da Fúria). O caçador consegue sobreviver e retorna em busca de vingança.

Assim como fez em Birdman com o plano sequência, Iñárritu promete impressionar os acadêmicos votantes do Oscar com uma fotografia composta predominantemente pela luz natural, algo parecido com o que Stanley Kubrick fez em Barry Lyndon. Especuladores do Oscar já estão prevendo uma indicação a Leonardo DiCaprio por esse personagem. Será que dessa vez ele ganha?

Assista ao trailer abaixo:

O post Radar do Oscar: Assista ao trailer de The Revenant, com Leonardo DiCaprio apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

A primeira franquia Mad Max sempre se apresentou como uma série cinematográfica cindida em duas abordagens. Aquela do longa de 1979, um filme sóbrio, revisitando o western e a distopia em um conto sobre a vingança de um homem tomado pela raiva após uma ação cruel de uma gangue de motoqueiros contra sua mulher e filho, e outra representada pelas suas duas continuações, Mad Max 2 – A Caçada Continua e Mad Max – Além da Cúpula do Trovão, marcadas pela ação desenfreada e ininterrupta, inserindo personagem-título, já apresentado ao público, no olho do furacão das disputas de gangues rivais por água e combustível. Este reboot (ou recomeço) da franquia pelas mãos do mesmo realizador que a idealizou em 1979, o australiano George Miller, está mais para a segunda fase Mad Max do que para a primeira.

Em Mad Max – Estrada da Fúria, Miller está pouco interessado na apresentação dos seus personagens. Para ele, Max Rockatansky é uma espécie de mito que está no inconsciente coletivo e dispensa apresentações. Tampouco o cineasta quer fazer um filme em temperatura mais branda. Aqui, do início ao fim, o espectador é tomado pela ação frenética. Curiosamente, se preferia na trilogia inicial a abordagem do longa inaugural, a decisão do realizador de tornar Mad Max – Estrada da Fúria um longa de ação insana sem grandes pausas ou construções graduais de personagens parece a mais acertada possível.

No filme, ainda ambientado no futuro pós-apocalíptico que conhecemos nos longas anteriores da franquia, Max Rockatansky, encarnado desta vez por Tom Hardy (o Bane de Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge), é capturado por um grupo liderado por Immortan Joe, que detém o controle de água e combustível. O grupo é surpreendido pela ação de um dos braços direitos de Immortan Joe, a Imperatriz Furiosa (Charlize Theron), que, sem a ciência do líder, rapta as jovens que a gangue mantém como “parideiras” para levá-las a um lugar onde não sejam exploradas sexualmente. Dai, para frente é só perseguição frenética em duas, quatro ou seis rodas na velha tradição Mad Max, porém em uma versão turbinada.

Mad Max – Estrada da Fúria parece ser a realização plena de George Miller para a segunda fase da franquia Mad Max dos anos de 1980. O diretor consegue finalmente fazer um filme de ação insana com a tecnologia (ou dinheiro) necessários para dar vazão a certas extravagâncias e ambições visuais. Diferente dos filmes da primeira trilogia, aqui as cores são mais fortes, beirando os tons de HQs, sem deixar de lado a preocupação de ambientar sua trama em um universo inóspito, árido, cujas temperaturas elevadas sentimos na pele através dos olhos que visualizam a predominante utilização de tons amarelados e o sol a esquentar a areia e os corpos dos personagens.

Na direção, George Miller demonstra um vigor adolescente, filmando sequências de ação bem orquestradas e que permitem que o espectador entenda o que ocorre em cada cena e qual a participação dos seus personagens nelas. Nos momentos introspectivos, que são muito poucos, mas pontuais e dosados de maneira precisa pelo realizador para que entendamos as motivações de cada um dos personagens e nos identifiquemos com elas, Miller conta com um elenco afiado encabeçado pelo excelente Tom Hardy, que não faz feio diante da história do seu antecessor Mel Gibson. Além dele, Charlize Theron ganha a atenção imediata do espectador ao conduzir sua Imperatriz Furiosa com doçura e sensibilidade, mas também com firmeza e força física quando necessário, um trabalho impecável da vencedora do Oscar. Outra performance que vale a pena destacar é a de Nicholas Hoult, intérprete de Nux, um jovem dissidente involuntário do grupo de Immortan Joe que em uma única cena arranca um dos momentos mais emocionantes da história.

Ampliando um universo que intuitivamente possuia uma extensão ilimitada, George Miller pôde com Mad Max – Estrada da Fúria se redimir de qualquer eventual falta que tenha cometido nos episódios dois e três da antiga franquia estrelada por Mel Gibson. O novo filme possui um visual arrebatador proporcionado pelo que de melhor a tecnologia de ponta do cinema pode oferecer, nutre a carência de personagens femininas com voz ativa em Hollywood e proporciona entretenimento de primeira grandeza que só a grande tela pode fazer o espectador vivenciar sem correr o risco de ver o seu veículo ser destruído deserto afora por um grupo de ensandecidos.

O post Crítica: Mad Max – Estrada da Fúria apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

O percurso de George Miller para trazer Mad Max de volta às telas

Em um futuro pós-apocalíptico, no qual água e petróleo são escassos, a única paisagem que se vê é composta por muita areia e sol e, consequentemente, o homem se rende à loucura, um ex-policial tem mulher e filho assassinados com crueldade por uma gangue de motoqueiros ensandecidos. Este foi o pontapé inicial dado pelo australiano George Miller para apresentar no final dos anos de 1970  Mad Max, uma das franquias de ação mais icônicas do cinema. Catapultando a carreira de Mel Gibson e rendendo a ele alguns bons trocados, Mad Max detém o feito de ser uma das produções australianas que mais arrecadou fora do solo nativo, como também a produção mais lucrativa da história do cinema ao conseguir superar com folga a difícil equação orçamento/ bilheteria logo no primeiro filme da franquia.

Recomeço e um novo Max

Do último Mad Max lançado, Mad Max – Além da Cúpula do Trovão (1985), até Mad Max – Estrada da Fúria, longa que retoma a série cinematográfica e que será lançado comercialmente nesta quinta-feira (14), foram 30 anos. Em 2003, Mel Gibson chegou a conversar com George Miller sobre a possibilidade dele retornar aos cinemas como Max Rockatansky em um quarto filme da série, mas sua atribulada agenda com as filmagens de A Paixão de Cristo e posteriormente Apocalipto e a dificuldade que o diretor enfrentava para encontrar novas locações fizeram o ator naturalizado na Austrália sair da jogada. Novos nomes foram pensados nesses anos em que Miller desenvolveu projetos de tentativa de revitalização da série, entre eles Heath Ledger (Batman – O Cavaleiro das Trevas), Sam Worthington (Avatar), Jeremy Renner (Os Vingadores) e Eric Bana (Livrai-nos do Mal).

Contudo,  Mad Max – Estrada da Fúria teve em Tom Hardy  o rosto, a voz e o corpo de Max Rockatansky. O ator inglês, em ascensão desde que atuou em filmes como A Origem, o drama Guerreiro e Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge, no qual deu vida ao vilão Bane, chegou a consultar o antigo intérprete do personagem em busca de alguma inspiração. Segundo o jovem protagonista, em entrevista a revista Details, Gibson não fez nenhuma recomendação ou aconselhou o novo Max. Após uma longa conversa com o inglês, que nada teve a ver com a franquia, o ator da primeira trilogia Mad Max ligou para o agente de Hardy e disse: “Vocês encontraram um cara tão louco quanto eu”. E dessa forma Hardy entende  o personagem principal de Mad Max – Estrada da Fúria, “Tudo machuca em Mad Max. Esse tipo de personagem com feridas abertas e não cicatrizadas me excita. São pessoas comuns em circunstâncias extraordinárias, são falhos”.

Mad Max feminista

Max não carrega o filme todo nas costas desta vez. Para Estrada da Fúria, o cineasta George Miller criou uma protagonista feminina que tem tanta (ou mais) força que o próprio Mad Max do título, a Imperatriz Furiosa, vivida pela vencedora do Oscar Charlize Theron (Branca de Neve e o Caçador). Ao jornal O Estado de S. Paulo, Miller definiu da seguinte maneira a relação de co-protagonismo dos dois personagens no filme: “Max e Furiosa se estranham, brigam e eventualmente se aliam, mas cada um tem a sua trajetória. Estrada da Fúria pode ser chamado de A Ascensão da Furiosa, aqui eu liberei o meu lado feminista (risos). Mas o mérito é da Charlize que criou uma Furiosa com a dureza que eu imaginava e lhe emprestou sua doçura. Atores e atrizes formam uma raça à parte, com o Mel (Gibson) foi a mesma coisa. Ele deu ao personagem mais do que havia imaginado”.

A inserção e a importância de uma personagem feminina como Furiosa no universo da ação frenética de Mad Max também foi encarada  de forma positiva pela própria Charlize Theron, que tem aproveitado as entrevistas de divulgação do longa para “puxar a orelha” no machismo que ainda impera em Hollywood, sobretudo no circuito das grandes produções. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Theron disse: “Eu sempre quis explorar esse tipo de gênero um pouco mais, sobretudo porque sempre foi dito que mulheres não gostam de filmes de ação. Além disso, acho que as personagens femininas sempre foram muito deslocadas nesse tipo de produção. Por que veríamos um filme onde elas estão sempre atrás dos protagonistas masculinos? Não queremos ser os rapazes, mas em um mundo pós-apocalíptico, nós encontraríamos nossa forma de sobreviver também!”.

Super-produção

O orçamento da nova produção é bem mais inflado do que àquele que George Miller usou para o seu primeiro Mad Max. Enquanto o filme de 1979 usou U$S 300 mil nas filmagens, o longa atual gastou cerca de U$S 150 milhões. Também pudera, o Mad Max de 1979 era uma despretensiosa distopia sobre a vingança e desde o segundo longa, o próprio universo do protagonista foi ampliado, apresentando-nos a muito mais personagens e inserindo-o em sequências de ação cada vez mais perigosas, todas envolvendo veículos. Com a competição dos anos 2000 e um cinema cada vez mais inclinado ao espetáculo, com atrativos como o 3D e novos sistemas de som, Mad Max – Estrada da Fúria não poderia escapar dos gastos maiores.

No roteiro, Miller contou com o trabalho de Nick Lathouris, que escreveu o primeiro Mad Max. Segundo o realizador, a ideia não é fazer um remake do antigo Mad Max. Assim, Hardy vive o mesmo personagem de Mel Gibson sem que seja o mesmo Max. Ficou confuso? Nas palavras do diretor trata-se de um reboot, uma nova versão do universo que o próprio George Miller criou em 1979. “Mad Max é uma mitologia em cima de outras mitologias. O sujeito solitário que se torna herói mesmo não querendo, tem raízes na tragédia grega, é Orestes. Quando pensei em retomar a saga pensei que o Max não poderia mais ser o mesmo homem. O que nós queremos é reinventar a série. Enquanto no segundo filme tínhamos uma personagem feminina que era uma guerreira, aqui temos a Furiosa que encara Max de igual para igual”, disse Miller ao Estadão.

O post Longa estrada da fúria apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.