De cara, já é importante esclarecer que o novo longa-metragem de Tim é bem sucedido em sua missão. Os Fantasmas Ainda Se Divertem tanto acerta em reviver o clássico de 1988 como em estabelecer conexões com a atualidade e possíveis novos fãs. O tom da comédia é extremamente calibrado e pronto para fazer piadas escrachadas ou nonsense sobre si, o passado e os dias atuais. O roteiro de Alfred Gough e Miles Millar (ambos criadores de Wandinha) não perde de vista os elementos de terror – aqui até mais presentes do que em seu antecessor -, criando um tom ainda mais equilibrado do que o primeiro filme.

Além disso, o projeto aposta na continuidade visual do que estabeleceu Os Fantasmas Se Divertem lá em 1988 como um clássico cult. O uso de stop-motion, efeitos práticos e cores saturadas continua a representar a visualidade do longa-metragem e isso mantém seu caráter original. O investimento nessas características tão próprias de Beetlejuice (título original) só fortalecem a ideia de que o estúdio quis manter a energia do filme anterior em Os Fantasmas Ainda Se Divertem.

Outro fator que enriquece o filme e alegra os fãs do original, é ver Burton em sua melhor forma. Depois de 5 anos sem lançar um novo filme, o diretor estadunidense retorna com um dos projetos que mais marcou sua carreira e o catapultou para o sucesso. Os Fantasmas Ainda Se Divertem tem em seu cerne o DNA do que eram os longas dirigidos por Tim Burton no início de sua carreira. É possível perceber na sequência a mesma energia que existiu nos primeiros sucessos de sua carreira, como Batman (1989), Edward Mãos de Tesoura (1990), Ed Wood (1994) e Marte Ataca! (1996).

Mais do que o prazer que é ver Burton retornando às suas origens, é ter ele fazendo isso ao lado de pessoas que estiveram com ele nessa caminhada. O retorno de Michael Keaton (The Flash, de 2023), Winona Ryder (Stranger Things, desde 2016) e Catherine O’Hara (Argylle – O Superespião, de 2024) é uma chancela de continuidade ainda maior. Eles se mostram tão sagazes e prontos para uma nova aventura insana do diretor em Os Fantasmas Ainda Se Divertem. A sensação que dá ao vê-los em cena é como se o tempo não tivesse passado. O timing e a troca são tão poderosos como no original. Cada um tem seu momento de brilhar ao longo do filme, mas é preciso destacar O’Hara como um ponto fora da curva. Sua Delia Deetz está mais excêntrica e hilária do que nunca.

Ao lado do trio que fez parte do elenco original, Os Fantasmas Ainda Se Divertem ganha adições poderosas ao incorporar Jenna Ortega (Pânico, de 2022, e Pânico VI, de 2023), Justin Theroux (A Dama e o Vagabundo, de 2019), Monica Bellucci (Máfia Mamma – De Repente Criminosa, de 2023) e Willem Dafoe (Pobres Criaturas, de 2023) em seu elenco. Dafoe entrega um chefe de polícia excêntrico que , em vida, era um ator vaidoso; Theroux chega com o exagero de um aproveitador clássico; e Bellucci abraça o público com o encantamento de uma femme fatale zumbi. E ainda tem uma participação surpresa que tira boas risadas, apesar do seu curto tempo em tela.

Cada um cumpre seu papel em cena muito bem e divertem o público sempre que surgem em tela, mas Jenna precisa ser destacada separadamente. Apesar de ser a filha de Lydia Deetz, seu mérito não é pelo tempo de tela – até porque Keaton segue com menos de 20 minutos de filme e continua a ser um estouro -, mas pela sua presença. Tim encontrou em Jenna uma referência perfeita para incorporar o terror gótico satírico tão presente em sua carreira. Os Fantasmas Ainda Se Divertem só ganhou com essa nova leva do elenco, especialmente por levar ao público mais uma parceria entre Ortega e Burton.

A mistura de elementos clássicos e atuais, do elenco original com as adições e da retomada do cinema raiz de Tim Burton fazem de Os Fantasmas Ainda Se Divertem uma surpresa extremamente feliz. A sequência é tão divertida e surreal como o primeiro filme. Talvez o roteiro da sequência seja mais redondo e saiba usar melhor os elementos exageradamente surreais. É evidente que a narrativa já tem fãs há mais de três décadas, contudo, os acertos, as apostas e as certezas de produção fazem com que o segundo filme sobre Beetlejuice seja capaz de superar o primeiro em todos os aspectos possíveis. Que esse seja o início de novos projetos de Burton que retornem e abracem a sua verdadeira essência, que o fazem ser um diretor único.

Direção: Tim Burton
Elenco: Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Jenna Ortega, Justin Theroux, Monica Bellucci e Willem Dafoe

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Quando a ideia do live-action surgiu, alguns se questionaram justamente porque a animação original possui poucos personagens humanos, com foco muito maior nos animais que habitavam o circo. É o caso, por exemplo, de O Rei Leão, que é 100% composto por animais. Neste filme de Burton, no entanto, vemos muitos humanos compondo a história e circulando o pequeno Dumbo.

Diferente do que os fãs mais assíduos podem imaginar, a composição funciona muito bem. Quase não sentimos faltas dos personagens da animação, que foram substituídos por humanos. Eles não deixam de ser homenageados aqui e ali com algumas cenas. O espectador mais atento rapidamente percebe e se emociona.

Aliás, a emoção perpassa por todo o filme, do começo ao fim. Seja sorrindo com as brincadeiras do elefantinho, sofrendo com o afastamento de sua mãe ou com o início da amizade verdadeira com as crianças do circo. Todo o longa é pincelado por momentos fofos e envolventes, tal qual a mãe de Dumbo faz quando está presa numa jaula e começa a acariciar o filho. É assim que o espectador se sente em muitos momentos.

Os personagens humanos criados para o filme são atraentes e constroem bem a narrativa. Colin Farrell é o valente cavaleiro que volta da guerra e precisa acalentar os filhos que perderam a mãe. Já Danny DeVito está simplesmente sensacional como o dono do circo que é um pouco confuso, um pouco trambiqueiro e completamente coração mole. No papel do vilão, Michael Keaton, que não incorpora um grande papel, mas dosa bem a fofura da narrativa.

Burton apresenta uma direção completamente fora da curva do seu ponto comum. Sempre dark nas produções, com personagens mais depressivos e melancólicos, em Dumbo o cineasta consegue dar cor em todos os momentos da história, mesmo ela sendo, por vezes, triste. Isso pode ser uma decepção para os fãs do diretor, mas definitivamente não o é para quem é fã da história original.

Dumbo oferece cuidado para os fãs, uma ação bem interessante, empolgação com a história e os personagens, além de uma construção de narrativa muito coerente e atrativa. Ele é encantador, fica no imaginário da pessoa pelo tom de fantasia e amor que envolve. Tudo que se podia esperar do longa.

Direção: Tim Burton
Elenco: Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Michael Keaton, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins

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Atualmente, as produções do diretor não têm sido muito bem vistas pela crítica e nem têm sido consideradas um grande sucesso de público. O Lar das Crianças Peculiares (2016) rendeu pouco nas bilheterias, inclusive deu prejuízo de 23 milhões de dólares para seu estúdio, a Twentieth Century Fox. Já Grandes Olhos (2014) obteve um olhar positivo em relação à interpretação de Amy Adams (Encantada) e Christoph Waltz (Bastardos Inglórios), mas ganhou apenas um prêmio no Globo de Ouro de 2015 e Burton não foi indicado em nenhuma das premiações mais célebres.

Apesar de seus altos e baixos, Tim Burton possui obras muito bem elaboradas, com narrativas que fazem o espectador acreditar no mundo fantástico, sombrio e cheio personagens complexas e intensas. Fantasmas, assassinos, loucos ou mal compreendidos, no ambiente ficcional de Burton tudo é possível, tudo pode acontecer! Pensando nisso e na celebração do aniversário do cineasta, o Coisa de Cinéfilo traz uma lista das melhores projeções do artista! Confiram!

5 – Frankenweenie (2012) – Inicialmente a obra foi realizada como um curta-metragem, em 1984. Quase 30 anos depois, Burton retorna para a história, desta vez em formato de longa. Victor Frankestein é um menino isolado e melancólico, que possui apenas um amigo, seu cachorro Sparky. Quando o bichinho morre, o garoto fica inconformado e decide que trará o pet de volta de qualquer jeito. Claramente, o filme é inspirado na obra de Mary Shelley, Frankenstein. Mas, a projeção também traz referências aos filmes B da primeira metade do século XX. O bacana, além do contexto que remete aos elementos famosos do Terror B, é como o cineasta consegue construir bem a relação do protagonista com o animal de estimação, principalmente ao mostrar como o menino é rejeitado, mas sem diálogos expositivos. É na ação desenvolvida na trama que o público conhece Victor. Outro ponto positivo é o jogo de luzes e sombras, que o preto e branco ajuda a elevar, e a direção de arte meticulosa. Filmado em stop-motion, cada detalhe solta aos olhos na tela, sem que a atenção do espectador saia da história.

4 – Edward Mãos de Tesoura (1991) – Estrelado pelos famosos Johnny Depp (Piratas do Caribe) e Winona Ryder (Garota Interrompida), o filme conta a história de um rapaz que ganhou de um cientista (Vincent Price) mãos afiadas, como já se é dito no título. A partir dessa situação, fica posto que o protagonista não pode se aproximar das outras pessoas, pois poderia feri-las. Porém, a jovem Peg (Ryder) o encontra e leva ele para a sociedade. Os destaques aqui são a interpretação de Depp, a direção e o cenário. Edward é um homem considerado estranho, mas, apesar de Johnny Depp não ter um estilo suave de atuação, ele consegue passar com sensibilidade, carisma e cuidado na construção da personagem a sensação que Burton deseja passar. O “mãos de tesoura” é um outsider, diferente, porém isto não faz dele uma pessoa ruim. Os sustos que o principal toma quando machuca alguém podem emocionar o público, pois ali se vê um olhar genuíno de decepção e medo. Os planos mais abertos nos moradores de um subúrbio dos Estados Unidos e os mais fechados em Ed, estabelecem um clima de tensão, como se algo estivesse sempre prestes a explodir. O olhar cuidadoso de Tim Burton também paira na concepção dos dois universos, o colorido, brega e, teoricamente, feliz, das pessoas comuns e o sombrio de Edward. Esta ideia do diretor fica mais visível na direção de arte, na qual os figurinos e elementos de cena vibram em cores de um lado e possui a ausência delas de outro.

3- Noiva Cadáver (2005) – Em um dos melhores filmes de Tim Burton, a lógica das cores é invertida. Enquanto no mundo dos vivos tudo é pálido e cinzento, no dos mortos é colorido e alegre. A história segue a trajetória de Victor. O rapaz está prestes a realizar um casamento que lhe foi arranjando quando é capturado na floresta por criaturas fantásticas. Mais uma vez Burton traz uma animação em stop-motion, porém aqui é sua melhor performance. As expressões faciais e os movimentos das personagens são bem detalhados. O público pode conseguir ver cada emoção na tela. O roteiro é bem amarrado e responde tudo que se propõe. Ele não segue nenhum caminho novo, mas, de forma simples na escrita, conta uma história sobre amor. Talvez esse seja o ganho maior de Noiva Cadáver. Sem muitas firulas textuais e um super ganho imagético, o longa se equilibra.

2 – Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007) – Baseada na peça homônima da Broadway, Tim Burton aqui surpreende com a escolha de dirigir um musical. Ok, é uma história sombria, bizarra e cheia de assassinatos. Ainda assim, é um gênero que ainda não havia passado na carreira do cineasta. A narrativa mostra o retorno de Benjamin Barker. O rapaz perdeu tudo no passado, quando foi expulso da cidade e retorna desejando vingança. A primeira questão que precisa ser pontuada é a interpretação de Helena Bonham Carter (As Sufragistas). A sua Senhora Lovett é repleta de nuances e a atriz criou uma personagem bem completa. Os olhares, a postura do corpo, o tom da voz – até quando está cantando. A direção de arte, que precisou retratar a Inglaterra do século XIX, traz as ruas sujas e sombrias de Londres, figurinos bem elaborados, não apenas pelo fator de serem “de época”, mas nos detalhes como na diferença do passado e presente e até mesma em uma suposta cena de felicidade, na qual escolhem a cor branca como predominante, sem deixar os tons de preto presentes. A montagem é bem feita, principalmente por ela conseguir dar ritmo ao longa. Existem muitos aspectos bacanas na projeção que renderiam uma crítica solo de Sweeney Todd, mas o que pode ser dito neste breve texto é que esse é um dos melhores trabalhos de Burton e a obra mais bacana de 2007!

1 – Os Fantasmas se Divertem (1988) – Tim Burton já gosta de mudar as perspectivas das situações dentro de filmes. Ao invés de mostrar uma família assombrada por fantasmas, aqui o foco é nos mortos e como o lar deles é “invadido” por vivos. Com um elenco cheio de atores conhecidos do período (Winona Ryder, Michael Keaton, Geena Davies e Alec Baldwin), o filme é uma comédia de humor sombrio. Os pontos altos do longa são as interpretações, a maquiagem (vencedora do Oscar em 1989), o figurino e os efeitos sonoros. Curiosamente, a combinação de todos esses elementos é o que fazem com que a narrativa brilhe e a história seja bem contada. O destaque no elenco é Geena Davis (Thelma e Louise). Famosa nos anos 1980/1990, aqui talvez seja sua melhor atuação. Isto porque ela é a artista que mais conseguiu acompanhar em sua atuação a complexidade que o texto pede. Davies consegue trazer para a tela o timing cômico juntamente com o tom ácido e trágico da situação que ela e seu marido (Baldwin) se encontram. As roupas e maquiagem acrescentam o tom fantasmagórico da projeção. Sem buscar seguir algum tipo de realismo, a equipe faz jus à sensação que Burton geralmente quer passar: os estranhos são na verdade os mais humanos. Por isso, a aparência dos falecidos é, na maioria das cenas, a mais comum dentro do padrão da sociedade. Enquanto os seres vivos trajam tons mais escuros e melancólicos. Os Fantasmas se Divertem ocupa a primeira colocação da lista por ser bem executado tecnicamente, possuir uma discussão complexão e intensa – a das questões materiais, a importância dada para a propriedade e a reflexão sobre o pertencimento de cada um dentro da sociedade – e saber balancear bem a comédia com o drama. Além disso, ele é um clássico de sessão da tarde e aposto que muitas crianças da década de 1990 tiveram muitos pesadelos depois de assisti-lo!

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Como é de se esperar de um filme de Tim Burton, tudo é muito exagerado e levado ao extremo. Porém, por incrível que pareça, ele parece ter conseguido dosar de uma melhor forma este longa. As similaridades com o mundo dos X-Men e Alice no País das Maravilhas são notórias mesmo para o espectador menos atento. Mas a julgar que a película é baseada em um livro homônimo, a culpa não é toda de Burton, embora o estilo seja característico dele.

A história em si é uma gracinha. Não tão original quanto poderia, mas nem por isso menos atraente. A narrativa vai sendo desenvolvida de uma forma crescente e intrigante, além de que muitas cenas conferem susto real no espectador (até um medinho, se me permitem afirmar). A presença de Eva Green é importantíssima para dar mais fluidez ao roteiro e ela protagoniza um ótimo papel, o da Mrs. Peregrine.

De sua forma, Burton foi deixando a história mais pesada e estranha do que efetivamente é narrada no livro. Um exemplo é o fato de os etéreos se alimentarem dos olhos dos peculiares, enquanto que no livro eles “apenas” se alimentam das pessoas e ponto, sem tamanho detalhe. É possível ver a presença de seus trejeitos em muitos momentos do filme. É satisfatório, inclusive, poder ver o diretor assumindo seu estilo com equilíbrio e sem precisar se podar por conta do sucesso previsto ou esperado pelo longa.

A presença de Samuel L. Jackson como vilão é interessante e funciona muito bem. Ele está realmente assustador, graças à sua maquiagem sombria. Outra grata surpresa e adição é Judi Dench, que tem papel pequeno na trama, mas ilumina o ambiente toda vez que contracena com alguém. A combinação de elenco se mostra acertada e o próprio protagonista, interpretado pelo não tão conhecido Asa Butterfield, realiza um bom trabalho.

A construção do roteiro em si tem seus problemas e pedras no caminho. Algumas cenas são desnecessárias e outras nós sentimos falta. A sensação, no entanto, é que o filme mantém a temperatura do começo ao filme, o que é ligeiramente frustrante. Esperamos por um ápice que chega tão devagar que cansa o espectador, fazendo com que ele nem perceba que aconteceu.

Como análise final, O Lar das Crianças Peculiares é um filme bom e divertido de se assistir, mas que perde enorme potencial e se torna apenas mais um entre tantos. Diferente de A Bússola de Ouro, este pelo menos teve um desfecho, não necessitando de uma continuação para fazer sentido. No entanto, acredito que essa continuação existirá.

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O período de Natal é de muita emoção. Tem ceia, familiares, troca de presentes, retrospectivas, mas também é temporada de revisitar aqueles filmes natalinos especiais que mexem com o coração de todo mundo. Pensando nisso, o Coisa de Cinéfilo traz uma listinha básica de cinco filmes imperdíveis, que deixam o final de ano um pouco mais leve e divertido.

Tem algum filme essencial na sua lista que ficou faltando aqui? Compartilhe com a gente: Qual é a sua programação cinematográfica para o fim de 2015? Feliz Natal!

# 01. Esqueceram de Mim (1990): É só escutar “Somewhere in my Memory”, música tema do filme composta por John Williams, que os olhos enchem de água. Clássico dos anos 90, campeão da Sessão da Tarde, Esqueceram de Mim é um longa essencial para a lista cinematográfica do Natal. A narrativa mostra as aventuras de Kevin McCallister (Macaulay Culkin), menino de oito anos que é esquecido em casa pela família, em plena temporada natalina. Além de toda a diversão de ficar sozinho e poder comer ou assistir qualquer coisa que desejar, o garoto precisa enfrentar os “Bandidos Molhados”, ladrões que planejam invadir sua residência. Dirigido por Chris Columbus (Harry Potter e a Pedra Filosofal), a comédia marcou uma geração e vale a pena ser visto ou revisto, porém um aviso para os espectadores de coração mole: prepare os lencinhos, pois é muita emoção.

# 02.  A Felicidade Não se Compra (1946): Super clássico do cinema, A Felicidade Não se Compra é dirigido por Frank Capra (Aconteceu Naquela Noite) e tem um elenco fantástico formado por James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore e Henry Travers. A história se passa em Bedford Falls, na época do Natal. Quando George Bailey (Stewart) perde toda a esperança de continuar existindo, decide cometer suicídio, pulando de uma ponte. Porém, um anjo (Travers) aparece para o rapaz e mostra para ele, através de flashbacks de sua vida, toda a felicidade presente em sua trajetória. Indicado a cinco Oscars, o longa tem uma narrativa simples, porém bem realizada e com um clima natalino certeiro.

# 03. Simplesmente Amor (2003): Com enredos múltiplos, preenchido por personagens de mundos distintos, Simplesmente Amor fala sobre esse sentimento que une e separa pessoas, o ato de amar demonstrado de forma singela, porém forte. O longa conta com a direção e roteiro de Richard Curtis (Questão de Tempo) e tem um elenco britânico de peso, como Alan Rickman, Emma Thompson, Colin Firth, Laura Linney e Hugh Grant, além da presença do brasileiro Rodrigo Santoro. A narrativa do filme, que se passa no período natalino, é contada de forma emocional, delicada e cativante, mas sem ser piegas. Assistir a história nesse final de ano vale pena pela trilha sonora, pelo roteiro e interpretações, por tocar fundo no coração.

# 04. O Estranho Mundo de Jack (1993): Misturando o clima de Dia das Bruxas e Natal, o filme conta a história de Jack Skellington, o rei da Cidade do Halloween, que deseja mudar seu destino quando conhece um local diferente, cercado pelo espírito natalino. Obcecado pela descoberta, Jack decide sequestrar o Papai Noel e fazer a celebração em Halloween Town. Dirigido por Henry Selick (Coraline) e produzido Tim Burton (Sweeney Todd), o longa é uma animação em Stop-Motion e entra na lista por ser intensamente divertido e tocante, apesar do clima sombrio.

# 05.  Operação Presente (2011): Com o aumento da população do Planeta Terra, a distribuição de presentes feita pelo Papai Noel se torna problemática. O filho mais novo do bom velhinho, Arthur, começa a questionar se a forma como a entrega é realizada não diminui o espírito do Natal. O rapaz, que faz questão de ler cada cartinha enviada pelas crianças, acaba percebendo que uma menina ficou sem seu presente. Com medo que a garota perdesse o amor pelo festejo, o menino decide que entregará ele mesmo a bicicleta. A partir daí a aventura se instala e o enredo se desenvolve. Além emocionar e divertir, o longa vale ser conferido pela forma como consegue captar a energia natalina e fazer os espectadores se conectarem com as personagens.

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