O que acontece aqui é que projeção não sustenta o que conseguiu apresentar em sua abertura. Porque é preciso admitir que quando a obra foca, em seus primeiros minutos, na relação do casal Sasha (Theron) e Tommy (Eric Bana), ela prende a atenção.

Tudo parece ser instigante no enredo naquele momento. Tanto o teor da conversa, os anos de relacionamento da dupla, quanto o local do diálogo: uma montanha na neve. 

Os dois não apenas falam sobre presente, passado e possibilidades de futuro, como dormem no meio da escalada, em uma tenda, fixada na própria montanha! A impossibilidade de deslocamento, as tensões espaciais e os sentimentos de Sasha e Tommy geram empatia no público e convocam um clima de suspensão.

Todavia, após a morte de Tommy, a trama se perde. A pior parte dessa lógica é que o que vem depois do luto de Sasha é o plot real do longa-metragem e a maior parte da sessão.

No entanto, com previsibilidade e falas preguiçosas, a produção fica difícil de acompanhar. Os momentos que essa característica negativa mais se destacam são os que acontecem no acampamento de Ben (Taron Egerton).

A tentativa de criar um jogo mental entre as personagens não funciona, porque o texto é caricato e repetitivo. Serial killer obcecado pela mãe e que gosta de criar padrões nas mortes das vítimas? Zero novidade.

E, tudo bem, não precisava ser tão inventivo assim, porém é necessário explorar progressões e camadas das personagens. Mas, esse elemento não se faz presente apenas no roteiro.

Além disso, a marcação de cena entrega uma espécie de deja vu. É como se quem assiste soubesse quem vai para esquerda ou direita, quem vai correr e como vai fazer isso, cada passinhos… Esse fato é curioso porque a trama tenta surpreender com sequências como a dentro da caverna e depois que Sasha foge de lá.

Neste sentido, o desfecho ainda se torna torturante porque depois que (alerta de spoiler) o vilão morre, o espectador ainda tem que ver tudo que Sasha vai fazer. Nada na obra pode ficar subentendido. Lembra aquela conversa de artistas de Hollywood sobre o pedido das repetições e obviedades nas histórias para os streamings?

Isso não é novidade e já ocorria na televisão aberta, ok. E essa discussão é extensa. Mas, o que importa aqui é que, de fato, essa estratégia é utilizada. As cenas se parecem umas com as outras, as personagens não são desenvolvidas e o consumidor é subestimado na contemporaneidade. 

De toda maneira, pelo menos a equipe abusa das temperaturas quentes e a fotografia vai além das luzes chapadas de atualmente. Isso e o fato do filme Theron com Bana no começo já são ganhos extraordinários para o cenário que o cinema estadunidense vive.

Direção: Baltasar Kormákur

Elenco: Charlize Theron, Eric Bana, Taron Egerton

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Elton John é um ícone da música e tem uma história cheia de percalços que valem a pena serem contados. Sendo assim, o filme se propõe a explanar de maneira sincera a trajetória do músico, desde sua infância até o auge de sua carreira e momentâneo declínio. Tudo isso sob uma ótica psicológica.

Já ouvimos falar de um roteiro semelhante, não é? Então, Bohemian Rhapsody é justamente a mesma coisa, só que contando a história da banda Queen, com foco em seu vocalista Freddie Mercury.E entendam: eu não odeio Bohemian. Mas os problemas de mudança de diretores ficaram claros no ritmo do longa e na atuação afetada de Rami Malek.

Diferente disso, temos Rocketman, que é um longa musical. Sim, um musical. Ele não conta a história de composição das músicas, e sim as utiliza como pano de fundo para a narrativa do protagonista, que vai contando a sua própria história. E o viés da psicologia é que torna tudo mais palatável para o espectador

Taron Egerton (Kingsman) surge como uma grata surpresa na pele de Elton, assumindo todo o seu estilo e trejeitos, mas respeitando o espaço que o personagem pede. Ele foi orientado pelo próprio cantor, o que faz uma imensa diferença. Aliás, o fato do Elton John da vida real assumir a produção executiva é decisivo para o bom resultado do longa. Ele traz a realidade de maneira crua e, embora não vá tão afundo em questões como a dependência química, não se esquiva de mostrar todos os seus traumas em cena.

Curiosamente, o diretor Dexter Fletcher (Voando Alto) participou da produção executiva de Bohemian, o que nos leva a crer que ele pode observar os erros do primeiro e não aplicar no segundo. A direção é segura e crescente, dando espaço para os personagens, sem perder o foco no protagonista, que é um espetáculo à parte. Ele não deixa de falar de tema importantes como o vício em álcool e drogas, e a homossexualidade do cantor.

Além disso, outro fator importante e decisivo para o resultado do longa é o fato de que acompanhamos a história através do próprio protagonista, contando tudo em uma clínica de reabilitação. Sendo assim, temos dois fatores: primeiro, que entendemos que tudo aquilo é uma visão dele dos fatos; segundo, que a evolução dele na trama é amparada pelo cuidado psicológico, que justifica sua mudança de comportamento.

Ao final de Rocketman, temos uma das cenas mais bonitas de todo o filme e recheada de significados, que é quando Elton adulto abraça o Elton criança e entende todos os traumas emocionais que ele tem, mas decide seguir no seu “eu adulto”. É lindo e comovente, além de extremamente coerente.

Percebemos com esse longa que por trás do astro, existe um ser humano comum e com traumas. Com um passado emocional difícil e que ser irreverente do jeito que é foi a forma que ele encontrou para pertencer ao mundo. O filme rompe um pouco a narrativa nos momentos de música, que ficam mais no âmbito da fantasia, mas mantendo o enredo e a construção do personagem.

Mesmo quem não é um grande fã de Elton John e apenas conhece as suas principais músicas, vai gostar de conhecer e acompanhar a trajetória do astro, criando empatia pela figura dele. Rocketman é um musical redondo, de qualidade e que merece ser apreciado.

Direção: Dexter Fletcher
Elenco: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Gemma Jones, Stephen Graham, Tom Bennett

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Numa completa falta de visão criativa e até mesmo numa ausência de tino comercial, já que essa costuma ser a “língua” dos grandes estúdios, temos um Robin Hood mais jovem na encarnação de Taron Egerton (estrela de Kingsman), com elementos contemporâneos aqui e ali, costurando uma série de expedientes vistos no nicho comercial do momento em termos de blockbuster, o filme de super-heróis. O resultado é um filme ausente de alma, criativamente guiado por executivos que nada entendem de narrativa e sequer do seu próprio negócio, já que, certamente, ganhariam mais caso ofertassem para seu público um ponto fora da curva, um produto mais diversificado para seu público, que, poderia ser, simplesmente, uma visão old school da própria lenda que adapta.

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Em O Círculo Dourado, o Kingsman é exterminado por um ataque de mísseis, fazendo com que os únicos remanescentes da equipe sejam Eggsy (Taron Egerton) e Merlin (Mark Strong). Em busca de ajuda, os dois chegam a Statesman, agência americana nos moldes da Kingsman, e descobrem que devem derrotar a traficante de drogas Poppy Adams (Julianne Moore), que vive numa espécie de exílio fabricando suas aparentemente inofesivas armas de destruição em massa.

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O longa conta a história baseada em fatos reais do esportista Eddie Edwards, desde o início de sua infância até a fase adulta. O roteiro vai passeando em seus problemas quando criança, que tinha um defeito nas pernas que o obrigava a usar uma bota especial. Ainda assim, ele seguia alimentando o sonho de ser campeão olímpico. A verdade é que Eddie não tinha muito jeito para o esporte e saiu tentando todas as possibilidades até que finalmente encontrou o ski.

Taron Egerton, que nos foi apresentado com bom trabalho em Kingsman – Serviço Secreto, cabe muito bem ao papel de Eddie, que traz uma estranheza e uma loucura muito familiar dos adolescentes sonhadores. Ele é definitivamente incansável. E não é como se o mundo não tentasse que ele parasse de se esforçar. Absolutamente tudo que podia dar errado, deu em algum momento. Mas ainda assim, ele não desistia.

No meio do caminho conturbado para realizar seu sonho, ele conhece Peary, interpretado por Hugh Jackman (que também está ótimo no papel). Peary é um ex-esquiador famoso que não conseguiu ser campeão olímpico por conta de seu vício na bebida. Em função desta falta de disciplina, ele trabalha como limpador de neve de um centro de esquiadores.

A dupla tem uma boa dinâmica e é acompanhada de um elenco bem escolhido que inclui ainda Christopher Walken, Keith Allen e Jim Broadbent. O diretor Dexter Fletcher ainda está no início de sua carreira como cineasta, mas já apresenta um trabalho razoável. A trilha sonora também contribui bastante para o clima de empolgação e tensão da trama.

O pecado, acredito, é no excesso disso tudo. É motivador demais, empolgante demais e tenso demais. Em certo momento, fica um tanto exaustivo. Não que isso prejudique completamente a trama, mas desvirtua um pouco seu objetivo. Fica auto-ajuda demais. Podiam ter equilibrado um pouco mais esse lado. Ainda assim, não deixa de ser um filme bastante interessante.

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