Minha, toda minha

Juntos, essa noite

Quero te dar todo meu amor*

Conhecido por suas canções intensas e apaixonadas, Sidney Magal, o maior amante latino do Brasil, ganha uma cinebiografia, que vibra no tom de sua personalidade. Ainda que Meu Sangue Ferve por Você, o longa-metragem de Paulo Machline (Trinta), não seja dos melhores, a energia do romance, do brega, de amores infinitos – possíveis ou impossíveis –, das dores de corno, das lamentações e alegrias das paixões das canções de Magal estão todas ali, impressas no ecrã.

Através de um musical que narra como Magal (Felipe Bragança) conheceu, apaixonou-se e começou um relacionamento com a sua atual esposa, Magali West (Giovana Cordeiro), a produção transforma o casal em uma dupla de mocinhos alegres, que dançam e cantam, pelas ruas de Salvador. Sim, estamos falando de um musical (mais um acerto da obra), passado em terras soteropolitanas!

Apesar de alguns sotaques sofríveis (até mesmo quem é baiano dá aquela forçada), a exploração da geografia da cidade acontece de forma eloquente, algo que deveria ser óbvio, mas que é geralmente deturpado no audiovisual nacional. Neste lógica, as dinâmicas de contracena do elenco, junto com a química do par romântico central, ajudam a construir um senso de empatia e torcida para as personagens.

Toda, minha vida (sim)

Eu, te procurei (nanananana)

Hoje, sou feliz

Com você que é tudo o que sonhei…

Também é preciso reconhecer o esforço de Felipe Bragança e Caco Ciocler, que fazem Magal e seu agente, respectivamente. Com uma escrita tão farsesca e exagerada, o seus papéis corriam o (sério) risco de beirarem ao ridículo, o que não ocorre aqui. Por estas razões que, majoritariamente, a sessão é divertida. No entanto, os tropeços são maiores que os acertos.

Não tem trabalho de ator talentoso e consciente da criação de gênese e relação de personagem que salve execuções ruins da técnica. O roteiro é básico, aposta não apenas em uma narrativa clássica, como em clichês de filmes de romance, alguns diálogos expositivos, um desenvolvimento que não explora camada das personagens, todos são arquétipos rasos e a trama é completamente previsível. Aí, o leitor pode pensar: e os números musicais, Enoe?

Bom, depois de uns 10 segundos de iniciados, eles ficam bons, porém acabam, imediatamente quando isso ocorre. Sim, é abrupto. Nem o início e nem o final das canções possuem coesão visual, textual – verbal ou não – com a história. A montagem também não colabora – bem, talvez não houvesse um bom ponto de corte, mas só é possível julgar o resultado, não é mesmo? O impacto destas interrupções desconectam e cansam o público, tanto no início quanto no final das canções.

Ah, eu te amo

Ah, eu te amo meu amor

Ah, eu te amo

E o meu sangue ferve por você

Além disso, a mise-en-scéne (coitada) é completamente confusa. De certo havia um frisson da equipe que, contaminados pelo espírito do ritmo “magalzesco”, se deixou levar por uma intuição falha – ou é o que esta que vos escreve prefere acreditar -, pois a aceleração é confundida com ritmo. Além disso, direção e direção de coreografia se equivocam, deixando espaços abertos, criando uma sensação de pouco ensaio, falta de noção espacial e de enquadramento.

Esse último elemento citado é o pior de todos. Distribuição de elenco e objetos de cena é criação artística 101! Seja no teatro amador ou profissional, no cinema experimental, hollywoodiano, indie ou de guerrilha, não importa… A construção estética e imagética das cenas (ou sequências) precisa funcionar!!!! E o que isto quer dizer? É preciso que exista uma concepção de direção (de todas elas, geral, de fotografia, de arte etc), que pense em como serão as ações de atores, colocação de câmera, distribuição de material cênico nos espaço, entre outros.

Meu sangue ferve por você parece traduzir o real significado de furdunço para tela. O que seria compreensível, pensando nesta atmosfera caótica de comédia romântica musical, que a equipe parece querer convocar. Mas, na arte, meus caros, o furdunço tem que ser organizado, porque cinema (teatro, dança e assim por diante) não é bagunça. É por isso que a exibição se torna frustrante. Falta know-how, tempo ou talento para criar um bom resultado.

Porque quando a plateia vai ao cinema ver uma farofinha romântica, ela quer se divertir. Não é preciso que uma obra se leve muito a sério ou que traga o roteiro mais inventivo do mundo. Mas, se vão fazer o básico, que façam com cuidado, respeito e dignidade, ainda mais se for uma obra nacional com recursos financeiros mais avantajados do que o de costume.

*Utilizamos trechos da canção Meu Sangue Ferve por Você, de Sidney Magal.

Direção: Paulo Machline

Elenco: Felipe Bragança, Giovana Cordeiro, Caco Ciocler

Assista ao trailer!

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O documentário de Joana Mariani segue uma estrutura protocolar aos filmes do formato. A cineasta tenta dar conta de todos os episódios da trajetória de Magal até aqui em ordem cronológica, tendo como matéria-prima imagens de arquivo e depoimentos do próprio protagonista da história, sua esposa Magaly e o filho Rodrigo.

Por vezes soando muito mais como um especial de TV feito “na forma” usual desse tipo de produção do que um documentário, Me Chama Que Eu Vou tem pouca identidade narrativa e não se esforça muito para usar a linguagem audiovisual de maneira inventiva, tudo é muito protocolar no filme. O que marca a produção é o próprio legado artístico de Magal que se impõe por si só. Sidney é uma figura inegavelmente marcante na cultura popular brasileira e o longa é beneficiado por um protagonista tão querido (e presente) nas nossas melhores memórias.

O longa de Mariani sublinha muito bem Sidney Magal como um artista visionário que no seu tempo teve o feeling de perceber toda a lógica da música pop que predominaria nos próximos anos pela geração MTV em virtude da popularização do videotape. Magal fazia sua música não apenas para ser ouvida, mas vista, sendo um performer fascinante que marcou presença com apresentações visualmente impactantes por figurinos e coreografias em programas de auditório da televisão brasileira, como as atrações do Chacrinha, Hebe Camargo e Faustão.

O filme também narra alguns episódios da vida pessoal de Sidney. Os tópicos que se destacam nesta seara da vida do artista são sua relação com sua mãe, o encontro com Magaly, com quem é casado até hoje, e sua mudança para o nordeste do Brasil em busca de uma melhor qualidade de vida.

Assim, Me Chama Que Eu Vou cumpre muito bem a sua função de memória, recuperando o legado de Magal. Ainda que lhe falte uma certa originalidade na costura dessa história e alguns temas bem interessantes não sejam remexidos com a profundidade que mereciam (como nossa preconceituosa rejeição com a arte popular), Me Chama Que Eu Vou tem grandes momentos nesse resgate da trajetória de Sidney Magal e faz uma bela homenagem a sua carreira.

Direção: Joana Mariani

Elenco: Sidney Magal

Assista ao trailer!

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