Riley agora tem suas amigas e confidentes, uma relação boa com os pais. O que poderia dar errado? Aparentemente tudo. A Alegria está plena na torre de comando quando se depara com a chegada da equipe de reforma para destruir tudo e trazer novidades. Mas ela não sabe que novidades são essas e não está particularmente aberta a descobrir.

No entanto, uma nova emoção chega completamente sem aviso. A Ansiedade chega antes de várias outras emoções. Vergonha, Inveja e Tédio estão ali junto para causar o maior revertério na torre. E assim o fazem.

Não entrando em mais detalhes, o que mais me encanta no mundo de Divertida Mente é a leveza com que eles conseguem tratar de emoções tão intensas e conflituosas. Tudo o que a gente sente no dia a dia. E a chegada da Ansiedade só confirma isso. Todos temos ansiedade dentro de si e não sabemos lidar com ela em diversos momentos. Ela nos sufoca, dói, nos deixa atordoados. Sentir ansiedade não é fácil, mas faz parte da vida. E é isso que o filme quer deixar claro.

Com a sutileza necessária, o longa vai se aprofundando em emoções, tal qual o primeiro filme, nos levando a tantas reflexões. E não digo que esse é melhor que o primeiro, porque não é. Mas é tão bom quanto. Uma sessão de terapia suave e gratuita. Riley se torna apenas um veículo para as nossa próprias reflexões e pensamentos. As suas dúvidas, as suas dores. O que percebemos é que precisamos acolher todas as emoções que nos são apresentadas, já que todas são válidas e necessárias.

Ainda que seja um ótimo filme para crianças, quem mais se beneficiam são os adultos que conseguem fazer todas as reflexões que Divertida Mente 2 nos propõe. Essa ideia de dividir as emoções em personagens que querem controlar a torre de comando é uma excelente metáfora para o que acontece dentro de nossas mentes, todos os dias. E é curioso perceber visualmente o que sentimos com frequência. Quem é a primeira emoção a se encantar pela Ansiedade? O Medo. E daí você já percebe a profundidade a que o longa se propõe.

Criei expectativas com Divertida Mente 2 e elas se cumpriram. Eu sabia que não haveria a questão inusitada do primeiro, mas queria um bom trabalho. E eles me entregaram um excelente! É notório o suporte científico que a equipe de roteiro teve na criação, já que as peças se conectam perfeitamente com a realidade. Uma salva específica para a dublagem brasileira que deixa tudo ainda mais divertido. Vale a pena conferir essa versão!

Direção: Kelsey Mann

Elenco: Amy Poehler, Kensington Tallman, Maya Hawke

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Faísca é uma jovem espirituosa que vive no subúrbio da grande metrópole Elemento, que claramente foi criada e pensada para os demais elementos, deixando o fogo sempre de lado. Aliás, as pessoas ali, via de regra, têm preconceito com o fogo, já que ele é incompatível com a maioria. Desta forma, a protagonista cresceu escutando dos pais que elementos não se misturam e que o grande futuro dela seria assumir a loja de sucesso da família.

Tentando sempre dar o seu melhor para que seu pai tenha orgulho, Faísca acaba exagerando no estresse e causa um acidente em um dos dias mais importantes para a loja, a grande liquidação. Em meio ao caos, ela conhece Gota, um jovem água que cai por acidente no seu caminho e taxa a família por impostos atrasados. Na tentativa de resolver o problema sem que ninguém fique sabendo, a jovem se mete em várias circunstâncias que vão colocar toda a sua vida em xeque.

Do lado das relações familiares, temos uma garota que simplesmente não pensa por um minuto nas suas preferências e assume que aquilo que lhe foi imposto é a verdade. A sua imensa gratidão pelos esforços dos pais é confundida com uma devoção cega e ela acredita que precisa abdicar da vida em prol deles. Isso gera uma frustração velada, que “explode” como acessos de raiva e estresse, que ela simplesmente não entende por que não consegue controlar.

Já do lado amoroso, é o desconhecido que oferece maior perigo. Ela sempre escutou que água e fogo não se misturam, mas como poderia agora gostar tanto da companhia de uma Gota D’Água? Isso é impossível, a seu ver. Eles são incompatíveis. Ou não? A dúvida de abrir o olhar para um novo horizonte faz com que Faísca siga o seu ímpeto de desbravar novas verdades, mesmo sem a complacência de seus pais. Aliás, eles surtariam com essa descoberta.

Faísca é mais dura, objetiva e determinada. Gota deixa as emoções fluírem, consegue ver vários ângulos de um mesmo problema e é mais ponderado. Um completa o outro, no final das contas. Ele rapidamente se apaixona pela luz da garota, como nós quando olhamos por muito tempo para uma chama e ficamos encantados. O seu deslumbramento está nos detalhes de cada cena. Já ela o vê como uma ameaça, alguém que precisa temer e manter afastado.

À medida que o filme evolui, um vai dando espaço para que o outro mostre suas qualidades e eles aprendam com isso. Novas dúvidas vão surgindo na mente de Faísca, que começa a finalmente questionar aquele futuro que foi planejado para ela por outras pessoas. Ainda assim, como ir de encontro ao pais, sendo que eles fizeram tudo por ela?

Elementos nos mostra como é possível honrar nossos pais sem que a gente precise se anular para isso. Mostra ainda como dois diferentes podem viver uma linda história, quando há intenção e determinação para que essa parceria funcione. A Pixar, novamente, nos coloca para viver emoções adultas com uma roupagem divertida, leve e infantil. O deslumbre, posso afirmar, não fica apenas para as crianças. Definitivamente, uma gracinha de filme que vale a pena conferir!

Direção: Peter Sohn

Elenco: Leah Lewis, Mamoudou Athie, Mason Wertheimer

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Devido a este fator, pode-se ficar uma impressão de que o primeiro ato do longa-metragem é um pouco arrastado e dilatado. Ele demora para engatar e a meia hora inicial se torna cansativa. No entanto, este fator não compromete a totalidade da obra, justamente porque através desta estratégia que todo sentimento de empatia e conexão com a narrativa são alcançados. Esta é uma produção sobre liberdade, amizade e a aceitação. Quando se olha para o princípio do enredo é notável a habilidade em pontuar os receios e as forças de cada personagem e como é isto que vai impulsionar a trama até o seu desfecho.

A construção destas figuras é bem elaborada, no sentido de que a personalidade de cada um é explorada, ainda que em menor ou maior grau. De certa maneira, se diminui a distância entre quem assiste com o longa, colocando traços como insegurança e inadequação social nas personagens, por exemplo. Além disso, existe uma vontade de colocar a inclusão social em pauta. Este intento não é completamente atingido, visto que não é convocada uma quantidade relevante de minorias sociais, mas é perceptível a busca por transmitir o discurso de quebra de preconceitos, a partir de suas metáforas e de seu universo de fantasia.

A elaboração da união entre Luca, Alberto e a nova parceira de diversão Giulia também fomenta o que está sendo contado. O amadurecimento e a superação das adversidades estão todas ligadas diretamente ao potencial do trio de se entender e se ajudar. É com este trabalho de criação de personagem que a Disney/Pixar emociona o espectador novamente. Ao se sentir tão próximo daquela realidade e encontrar identificações – seja na memória da infância e/ou no relacionamento dos pais com os filhos, para os adultos ou na atualidade, no que está sendo vivido, no presente, para as crianças –, as lágrimas chegam e a animação acalenta o coração. Não há aqui algo novo ou bem diferente sendo apresentado. O conteúdo é simples e segue uma dinâmica bem comum, na qual os acontecimentos são esperados, porém o como é feito é o seu grande ganho.

Nesta lógica, há, contudo, um incômodo. Luca se passa na Itália e, nitidamente, a equipe sentiu a necessidade de colocar diversos clichês sobre o país, como o consumo intenso de macarrão e frases soltas em italiano. Este não é um traço tão terrível ao ponto de estragar a fruição. A utilização de tipos e personificações estereotipadas estão, costumeiramente, em animações. No entanto, em alguns momentos é enfadonho escutar expressões como “Santa Mozzarella” ou “Mamma Mia”. Até porque, Enrico Casarosa, diretor e um dos roteiristas do filme, é de Gênova. Logo, é curioso observar a presença destes chavões, pois Casarosa, talvez, pudesse trazer um olhar menos distanciado para as características de seu país. Ainda assim, esta é uma sessão que vale por ser calorosa, fofa e bem intencionada.

Direção: Enrico Casarosa

Elenco: Jacob Tremblay, Maya Rudolph, Emma Berman

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Desta vez, a divertida Dory finalmente consegue ter alguns flashes de memória do seu passado e começa a se perguntar se ela não tem uma família perdida por aí, sentindo a sua falta. Na tentativa de lembrar das coisas e ir em busca de seus parentes, Dory acaba parando em um centro de reabilitação de animais e se perdendo de Marlin e Nemo. Eles ficam desesperados e resolvem partir ao resgate de sua amiga.

A proposta segue o mesmo estilo do primeiro filme, com um personagem se perdendo no mar e os demais indo atrás para ajudar a resgatar. Mas as sutis diferenças oferecidas pelo roteiro fazem com que não fique repetitivo nem com uma sensação de dejá vu. E o foco é realmente em Dory, mesmo que Marlin e Nemo apareçam bastante em cena. É uma continuação que faz sentido e não soa forçada.

A narrativa traz o passado de Dory com flashbacks de quando ela era pequena e recebia a ajuda dos pais para lidar com sua falta de memória. Existe uma inversão clara na proposta do longa que deu origem à história. Desta vez é a filha que vai em busca dos pais e não o contrário. Mas tudo funciona muito bem. O filme consegue ser extremamente apropriado para crianças e super atrativo para adultos, principalmente aqueles jovens que eram pré-adolescentes quando Procurando Nemo foi lançado no cinema.

Além disso, a inserção de novos personagens tão carismáticos quanto os principais apenas favorece ainda mais a trama. Destiny, uma tubarão-baleia com problema de visão que compartilha do baleiês com Dory é uma grata união com Bailey, a beluga com problemas de emissão de sons naturais de sua espécie. Cada um tem sua dificuldade, mas convivem normalmente entre si e acredito que isso passa uma mensagem importante para as crianças. Embora o público dê risada do tubarão batendo a cabeça no aquário, por exemplo, os personagens a acolhem muito bem e sem preconceitos, formando um grupo unido e único. Junto a eles, temos Hank, o polvo extremamente mal humorado que, no final das contas, é quem mais ajuda Dory na sua saga por encontrar seus pais.

Claro que existem muitas semelhanças, mas não vejo isso como um problema, afinal, até o nome do filme dá a pista de que a proposta se assemelha com seu anterior. E a conexão que é feita é minuciosa e assertiva. Até as frases que Dory fala no primeiro filme são justificadas no segundo, como o clássico “Continue a nadar”.

Além de divertido, Procurando Dory dá uma linda lição de amor entre amigos e família, mostrando que precisamos persistir nos nossos sonhos, por mais improvável que eles pareçam. Mostra ainda que nosso lar não é necessariamente onde está nossa família, e sim, onde mora nosso coração.

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Assistir a um filme da Disney/Pixar e não derramar uma lágrima sequer por alguma cena é colocar em dúvida a existência de um coração pulsando dentro de você. Virou praticamente uma marca do estúdio de animação a inserção de cenas de profundo envolvimento emocional do público com seus personagens e que fazem dos seus filmes obras diferenciadas. Tais sequências transformam os filmes Pixar em longas que quebram a definição pejorativa de desenhos animados como filmes voltados apenas para públicos infantis ou “descartáveis” peças de entretenimento (como se isso fosse pouco…). Aproveitando que Procurando Dory está chegando aos cinemas, selecionamos 5 momentos Pixar que nos fizeram cair no berreiro.

# 05. Flashback de Jessie  (Toy Story 2)

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# 05. Não leve a vida tão a sério

Procurando Dory estreia dia 30 de junho nos cinemas de todo o país.

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A Pixar parece não achar suficiente nos deixar extasiados com o longa Divertida Mente e vai lançar, ainda este ano, o igualmente promissor O Bom Dinossauro. O trailer, lançado esta semana, é simplesmente encantador e deixa no espectador a vontade nata de conferir mais essa obra-prima nos cinemas. A trilha sonora foi tão cuidadosamente escolhida, que emociona quem assiste. Agora, imagine o filme!

O desenho animado inicia a história mostrando que o asteroide que atingiu a Terra e exterminou os dinossauros nunca caiu, fazendo com que os animais continuem vivendo normalmente no planeta, junto com os humanos. O foco é em Arlo, um apatossauro jovem que perdeu a família em um episódio traumático e segue em uma jornada de descobertas. No caminho, ele se depara com um garotinho que o ajuda a embarcar nessa caminhada cheia de aventuras, mostrando os lindos laços construídos de amizade.

A direção é de Peter Sohn, que promete superar seu histórico. Ele já trabalhou em Ratatouille e Universidade Monstros, ambos também da Pixar. Arlo, o bom dinossauro, vai ganhar a voz do novato Lucas Neff. Tem ainda ninguém menos que Neil Patrick Harris, nosso eterno Barney de How I Met Your Mother. O elenco será completo com Frances McDormand, Judy Greer, Bill Hader e John Lithgow.

Enquanto nos EUA o público poderá conferir o longa ainda este ano, no dia 25 de novembro, no Brasil O Bom Dinossauro só chega as telonas no dia 7 de janeiro de 2016. Um golpe na nossa ansiedade, mas certamente valerá a pena a espera.

Confira o trailer de O Bom Dinossauro:

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Semelhante a Toy Story, Divertida Mente é um filme sobre o rito de passagem e sobre a importância de não negligenciarmos nossas emoções, incluindo, entre elas, a Tristeza, tão negada, sufocada e mal vista por uma ilusória necessidade de governança da Alegria ou felicidade constante em nossas vidas. O desfecho deste perspicaz e tocante filme Pixar sugere que não importa o tipo de sentimento que nos guie nos momentos cruciais das nossas vidas, temos que manifestá-los, por mais contraditório que sejam. O controle e a censura das emoções como forma de instaurar a ordem e  um pensamento mais reflexivo e ponderado sobre a vida é uma ilusão, muitas vezes é deixar-se levar pelas emoções é necessário e redentor. 

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Já pensou de nossas emoções fossem pequenos seres individuais dentro de nossas cabeças? Pois a Pixar imaginou justamente isso. Com seu poder de criação bastante aflorado, o estúdio conseguiu, mais uma vez, encantar o público com o lançamento de um filme que é uma overdose de criatividade, graciosidade e ensinamentos. Tudo isso não apenas para as crianças, mas para os adultos também.

O longa de animação Divertida Mente conta a história da pequena Riley. A menina de 11 anos está passando por uma grande mudança em sua vida, quando seus pais resolvem mudar de cidade. Enquanto tudo isso acontece, as emoções que habitam sua cabeça ficam confusas e a Alegria e a Tristeza acabam se perdendo da cabine de controle. Agora as duas emoções têm que lutar para conseguir retornar à sala de controle dos sentimentos para recolocar a vida de Riley em ordem.

Só o enredo já é fofo o suficiente para atrair os olhares dos espectadores de plantão. Mas não foram só eles que gostaram. O filme foi ovacionado no Festival de Cannes deste ano, tornando-se uma aposta fortíssima para o Oscar de 2016. O roteiro é composto por três escritores, Pete Docter, Meg LeFauve e Josh Cooley, que conseguiram transpor para as telonas um universo não explorado.

É interessante perceber que o filme tem um lado completamente psicológico. O enredo dá forma, cores e brilho às emoções, que são divididas em Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho. Cada uma tem um estilo e protagoniza um papel no cérebro da pequena Riley. A questão emocional é muito forte e traz um potencial instrutivo para o longa.

O diretor é ninguém menos que Pete Docter, responsável pela direção de Up – Altas Aventuras e Monstros S.A., e pelos roteiros de Wall-E e Toy Story. Com esse acervo e potencial, o público pode criar expectativas à vontade, pois elas não devem ser frustradas.

Os dubladores também foram muito acertados e prometem entreter muito os espectadores. Na versão legendada, Amy Poehler lidera com a Alegria, seguida de Bill Hader (Medo), Mindy Kaling (Nojinho), Lewis Black (Raiva) e Phyllis Smith (Tristeza). Na dublagem brasileira, Miá Mello, Otaviano Costa, Dani Calabresa, Leo Jaime e Katiuscia Canoro dividem a tarefa.

O filme mostra a necessidade de se ponderar as emoções, não deixando de lado a importância da tristeza, que acaba salvando o dia. É muito corajoso e audacioso, principalmente se tratando de uma animação infantil. Os adultos, no entanto, parece que terão forte identificação com a trama.

Tido como um dos melhores filmes da Pixar, que é responsável por longas de sucesso como Procurando Nemo e Toy Story, Divertida Mente tem tudo para encantar o público e atrair multidões aos cinemas.

Para se ter uma ideia do nível de aceitação do filme, no site Rotten Tomatoes a avaliação está 100%, enquanto no IMDB ultrapassa os 90% de aprovação. Os críticos estão aprovando massivamente o filme, afirmando ainda que é um dos melhores do ano até o momento.

Depois disso, acho melhor comprar sua sessão de cinema antecipada, pois vai ser o maior sucesso!

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