O filme é dirigido por Nicolai Fulgsig, dinamarquês que tem pouquíssimo trabalho no currículo e praticamente estreia nesse título. A condução é protocolar e o que interessa mesmo em 12 Heróis em termos de assinatura é a produção do “Midas” dos blockbusters Jerry Bruckheimer (Piratas do Caribe) e o roteiro de Ted Tally e Peter Craig. O roteiro de 12 Heróis apela para toda sorte de clichês e frases de efeitos, dos discursos inflamados sobre honra e a essência do herói às atitudes altruístas do protagonista, o australiano Chris Hemsworth, um grande “lugar comum” nessa história dando vida ao capitão Mitch Nelson, que atualmente tem um monumento em sua homenagem no local do antigo World Trade Center.

Os demais personagens do longa, interpretados por atores do calibre de Michael Peña e Michael Shannon, também não têm muito brilho, todos são simplificados por suas funções, ações e informações esparsas sobre o seu passado. As situações criadas para eles são ainda mais previsíveis, da tomada de consciência do herói a respeito do verdadeiro contexto do conflito ao clímax enfrentado pelo grupo que comanda. Ao final da sessão, é triste constatar o estágio que o cinema chegou no tratamento de questões tão sérias como o terrorismo e os conflitos internacionais desde então. A urgência é convertida num espetáculo que aparenta ter algo de crítico a dizer sobre as coisas, mas no fundo tudo é produto, o que não é um problema em outras circunstâncias, porém quando surge assim…

12 Heróis tem uma produção de grande porte, fazendo com que as tomadas no deserto e as cenas de ação despertem um relativo apelo visual para o espectador, mas nada que tire do longa a sensação de  uma experiência maçante para o público. O filme não faz absolutamente nada para tornar-se mais fluido ou ameno. Tudo nesta história sobre a guerra a trata na superfície, sendo mais um pretexto para enaltecer valores e ideias que encobrem os problemas mais graves do conflito, utilizando um relato e personagens reais como “bode expiatório” para um entretenimento de apelo questionável.

Assista ao trailer:

 

Ridley Scott é um diretor de ficções científicas. Não é por acaso que dois dos filmes mais celebrados da carreira do realizador  são Alien – O 8º Passageiro e Blade Runner e que na sua filmografia recente um dos pontos altos tenha sido seu retorno ao gênero com Prometheus. Existe algo no formato que parece inspirar o realizador e trazer uma faceta bem diferente do Scott burocrático e aborrecido de Robin Hood, Cruzada ou Falcão Negro em Perigo. Perdido em Marte é prova viva disso. Dá para sentir em cada sequência do longa um realizador pulsante, envolvido com sua histórias e seus personagens e comprometido a fazer do seu filme uma experiência marcante para o espectador. Dá para perceber cada fibra de Ridley Scott em Perdido em Marte e talvez seja por isso que este seja um dos melhores longas da filmografia recente do realizador.

Em Perdido em Marte, Matt Damon vive um astronauta que é dado como morto por seus companheiros de missão em Marte. Todos acreditam que Mark Watney (Damon) não conseguiu sobreviver a uma tempestade no planeta vermelho. Watney, no entanto, está vivo e em busca de uma maneira de sobreviver e retornar ao planeta Terra. Com suprimentos escassos, o astronauta tenta estabelecer contato com a Nasa antes que seja impossível manter-se de pé no planeta.

 

Em linhas gerais, Perdido em Marte é um filme de sobrevivência estabelecendo paralelos com produções como Gravidade e Alien – O 8º Passageiro, do próprio Ridley Scott. Portanto, Perdido em Marte explora o temor hipotético de estar sozinho no espaço e todo o empreendimento heróico para tentar sair de uma situação aparentemente incontornável. A grande diferença é que Perdido em Marte apresenta uma faceta improvável do Ridley Scott, o humor. O longa consegue fugir das “obviedades” de um tipo de narrativa ao explorar o riso até mesmo nas situações de risco iminente, sem perder o fio da meada e compreender que a situação na qual o seu protagonista se encontra é angustiante. É genial, por exemplo, a maneira como Scott explora a trilha sonora em determinadas sequências do filme, trazendo canções  icônicas de artistas como o ABBA e até mesmo o clássico “I will survive”.

Assim, através de um Ridley Scott que oferece uma condução equilibrada e interessada no material que tem em mãos (bem diferente do Scott de filmes anteriores que somente “batia o cartão” nos sets de filmagem), Perdido em Marte proporciona ao público um espetáculo com múltiplas gamas de emoções, Emoções estas que também são proporcionadas é claro, pela inteligente e carismática performance de Matt Damon. É claro que apesar do star power de Damon outros atores disputam as atenções do espectador como a sempre impecável Jessica Chastain, o experiente Jeff Daniels, o recém indicado ao Oscar Chiwetel Ejiofor e até mesmo uma Kristen Wiig mais séria que o costume, mas o filme é do seu protagonista e ele segura as rédeas da história como poucos.

 

Não tem como retroceder. Depois que a Marvel encontrou o caminho para fisgar o público parece impossível que um projeto do estúdio resulte em fiasco comercial ou mesmo de crítica. A assinatura do jovem estúdio parece fácil de distinguir: os filmes seguem os passos da narrativa seriada da TV, não à toa em grande popularidade, com suas múltiplas referências a projetos do passado e do futuro e ganchos a serem solucionados em episódios seguintes, como é o caso de Os Vingadores e todos os títulos a ele vinculados; além disso, também apostam na veia pop de suas histórias, gerando tramas que não só humanizam seus super-herois, mas também conferem leveza através de uma certa metalimguagem com suas gags em torno de chavões do seu próprio universo fantástico, é o que Guardiões da Galáxia faz de maneira precisa e até mesmo singular dentro do que foi oferecido pelo estúdio até aqui.

Homem-Formiga segue as duas orientações que acabei de descrever e apesar de não ser tão singular quanto Guardiões da Galáxia ou Capitão América 2 – Soldado Invernal, é um filme mais divertido que os filmes da série Homem de Ferro, todos eles engolidos por um Robert Downey Jr. completamente fora de controle como Tony Stark, e menos desarmônico que Thor e sua continuação, por exemplo. Homem-Formiga conta a história de um ex-detento chamado Scott Lang (Paul Rudd) recrutado pelo Dr. Hank Pym (Michael Douglas) para proteger o experimento do Homem-Formiga de pessoas que têm o intuito de usá-lo com propósitos eticamente duvidosos. Scott Lang é escolhido para a missão por suas habilidades como ladrão já que para evitar o pior Pym terá que pôr em prática um perigoso plano de assalto que envolve o uso do traje do Homem-Formiga, uma roupa que permite a Lang diminuir sensivelmente o seu tamanho mas crescer em sua força .

 

Antes de cair nas mãos de Peyton Reed, diretor de comédias como Sim Senhor, Separados pelo Casamento e a interessante Abaixo o Amor, Homem-Formiga seria dirigido por Edgar Wright, de Scott Pilgrim contra o Mundo – o roteiro de Homem-Formiga, por sinal, tem a co-autoria de Wright. O que fez Wright ser substituído por Peyton Reed foi a velha desculpa da “diferença criativa” com a Marvel, o que nos leva a um ponto que não chega a ser um incomodo em Homem-Formiga a ponto de arruiná-lo, mas que evidencia uma política do próprio estúdio (ou habitualmente de todo estúdio, para ser bem sincero) : as decisões em um filme da Marvel são feitas pelos próprios executivos, não por um diretor que tenha uma visão particular sobre o universo dos seus personagens, pelo contrário, toda vez que existe uma interferência mais drástica esse sujeito é imediatamente limado.

Em alguns casos, eles acertam por seguir a cartilha ou, em casos ainda mais interessantes como os do sombrio e adulto Capitão América 2 – Soldado Invernal e do irreverente Guardiões da Galáxia, acertam por se contraporem a ela. Esse jeito de fazer cinema, no entanto, traz sempre o risco da concepção de filmes sem personalidade ou estranhamente deslocados, como se eles precisassem de um perspectiva bem diferente do que a Marvel tem para oferecer, é o caso de Thor, por exemplo, filme no qual fica evidente a falta de traquejo do estúdio ao lidar com um contexto peculiar, o da mitologia nórdica. O que desejo dizer é que isso não fez muita diferença em Homem-Formiga porque o tom do personagem se harmoniza com o o jeito tradicional da Marvel de fazer cinema, um cinema pop, leve, porém, humano. Peyton Reed no caso de Homem-Formiga não parece fazer muita diferença no processo, ele está mais para um executor de roteiro do que para um cineasta que venha imprimir uma narrativa própria. Aqui, a Marvel é quem dá as cartas e tudo se arranja perfeitamente bem. Homem-Formiga está mais para a falibilidade de um Homem-Aranha, um Star Lord ou um Tony Stark da vida do que para  a perfeição de um Thor e até mesmo do Capitão América, ainda que este último tenha rendido dois ótimos filmes no estúdio. É “juntar a fome com a vontade de comer”, um tipo de personagem que faz parte da própria tradição Marvel e que a distingue dos seus concorrentes. Então, no fim das contas, depois de tanto conflito, as coisas deram certo.

Homem-Formiga, portanto, acerta em cheio não só na condução de um espetáculo do entretenimento como introduz com muita habilidade no universo Marvel um personagem que adere com muita facilidade ao modo de leitura das dinâmicas das histórias do estúdio que “a essa altura do campeonato” já assimilamos muito bem. Ainda que careça de um pouco mais de atenção dentro da sua própria história, já que a história de Scott Lang rivaliza e, am alguns casos, sai perdendo espaço com a de outros personagens, Paul Rudd foi uma escolha certeira para interpretar o personagem principal de Homem-Formiga. Rudd tem muita facilidade em transitar pelos meandros de um personagem cheio de falhas humanas e que ganha a simpatia do público por esses atributos. Michael Douglas é eficiente como o primeiro Homem-Formiga, o Dr. Hank Pym, Michael Peña está hilário como um dos amigos de Lang e Evangeline Lilly está ótima e magnética na pele de Hope Van Dyne, vislumbrando um futuro ainda mais interessante na Marvel quando assumir de vez a identidade da Vespa.

Em suma, Homem-Formiga representa tudo o que a Marvel sabe fazer de melhor, um filme bem-humorado, humano, enfim, um entretenimento de primeira linha. Com o mérito de não ser um produto tão deslocado e enfadonho quanto Thor e Thor – Mundo Sombrio, mas também sem a ausência de compromisso e “freios” que fizeram de Guardiões da Galáxia um produto tão diferenciado no estúdio, Homem-Formiga é um filme correto e muito agradável, enfim, o que se espera de um bom blockbuster com a assinatura do estúdio de Stan Lee, inegavelmente a grande potência cinematográfica deste início de século.