Imagine que você, seu marido e filha estão curtindo as férias em uma cabana no meio do mato, quando de repente chegam quatro pessoas com porretes e machados na mão, pedindo para entrar na casa, pois têm algo muito importante para discutir. É assim que começa de maneira super interessante o filme. O espectador fica vidrado na telona o tempo inteiro, tentando acompanhar o desdobrar da narrativa.

Com boas escolhas de câmeras e enfoques geniais, a tensão rapidamente se instala. O quarteto nada fantástico afirma que o apocalipse está próximo e que o casal com a menina são os únicos capazes de reverter a situação. Para isso, vão precisar escolher voluntariamente um dos três para executar. Os invasores não podem interferir nem matá-los. Mas a cada negativa que o casal com a filhinha der, uma catástrofe acontecerá e um integrante do quarteto morre violentamente.

Claro que o casal principal trata tudo com um grande surto, uma seita de loucos. E é justamente essa dúvida que o roteiro quer plantar na mente do espectador. Será que tudo aquilo é verdade? Será que o apocalipse se aproxima? Ou será que é apenas um surto de loucura de um grupo e a qualquer momento teremos isso revelado? Batem à Porta não poupa energia para deixar o espectador completamente atordoado com as possiblidade e é isso que torna o filme muito bom de assistir.

Mas então por que comecei o texto dizendo que esse é mais um equívoco de Shyamalan? Bom, porque as escolhas de finalização do filme são completamente equivocadas. Primeiro que o casal principal, é importante dizer, é gay. O problema é que, com isso, paira uma pauta possível de homofobia no ar. E isso segue até o final, quando um dos personagens faz um discurso de honra e pagar o preço. Algo completamente incabível no ano que estamos e com a sociedade atual.

Ao invés de seguir um caminho de que “o sacrifício é vago” ou de “nada podemos fazer para impedir a destruição da sociedade” – que seria incrível e acertado – o diretor toma o caminho mais simplório, óbvio e pouco atraente. Mesclando com isso, temos detalhes péssimos no roteiro, como protagonistas com escolhas completamente duvidosas, falhas que revelam muito além do que deveriam dos personagens, como se eles duvidassem brevemente da qualidade mental do espectador.

Não há como dizer que Batem à Porta é um filme ruim, de fato. Mas é frustrante o suficiente para nos fazer pensar se vale a pena recomendar ou não. Há quem goste de obviedades, é claro. Mas não deveríamos esperar (muito menos, receber) isso de um diretor do cacife de M. Night Shyamalan.

Direção: M. Night Shyamalan

Elenco: Jonathan Groff, Ben Aldridge, Dave Bautista, Kristen Cui, Nikki Amuka-Bird, Rupert Grint, Abby Quinn

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Apesar dessa estrutura inteligente e bem elaborada feita por Shyamalan em Unbreakable (título original), foram necessários 15 anos para que o diretor tivesse a chance de iniciar o projeto que daria continuidade ao seu universo. Kevin Wendell Crumb e suas 24 personalidades foram o foco central de Frangmentado. Lançado em 2016, o terror psicológico tinha por objetivo ser a sequência do suspense estrelado por Bruce Willis e Samuel L. Jackson. O sucesso do segundo longa foi tamanho que concedeu a chance de ser feito um capítulo final para a trilogia do Eastrail 177, o filme Vidro.

Há uma semana, os cinemas do mundo começaram a exibir a conclusão da história de David Dunn, Elijah Price e Kevin Wendell Crumb. Vidro representa o fechamento de um ciclo de filmes que durou 19 anos. A criação de uma só narrativa que englobe as distintas facetas dos dois primeiros longas foi, sem dúvida, um dos maiores desafios do criador da trilogia. Esse é, inclusive, o tropeço de Glass (título original). Mesmo com uma estrutura ainda envolvente, o novo filme acaba perdendo algumas das qualidades destaque de seus antecessores – como a sutileza e inteligência dos diálogos e a tensão cena após cena.

Depois de fugir das autoridades após o incidente do zoológico, Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) se tornou conhecido por todos – inclusive por David Dunn (Bruce Willis) – como um assassino psicótico. O vigilante passou os últimos 18 anos combatendo crimes e agora seu objetivo é deter a Fera. O confronto entre o homem inquebrável e o mestre da Horda resultará na prisão dos dois. Agora, os indivíduos super-humanos estarão lado a lado com outro notório vilão, o senhor Vidro (Samuel L. Jackson), presos numa instituição psiquiátrica do governo. O que parece ser um confinamento para segurança pública se mostrará como um plano muito maior do sr. Vidro que levará essas três super personalidades à um embate final.

Os trabalhos do diretor e roteirista M. Night Shyamalan costumam dividir opiniões, contudo, é indiscutível perceber os traços originais dele como diretor. Seus trabalhos normalmente são bastante experimentais. Shyamalan não hesita ao inovar com posicionamentos de câmera inusitados, enquadramentos incomuns e iluminações de cena bem marcantes. Seus melhores trabalhos imprimem características únicas e essa singularidade é a sua marca registrada. Vidro, contudo, não se encaixa perfeitamente nessa descrição. O novo longa-metragem perdeu alguns dos traços fundamentais que marcaram os filmes que lhe antecederam. A fórmula encontrada para apresentar Glass ao público é muito mais próxima dos filmes genéricos de super-heróis do que da própria obra de Shyamalan.

Além da direção que acabou tendo algumas perdas, o roteiro foi quem mais sofreu nesse capítulo final. Os brilhantes diálogos de Corpo Fechado e a estrutura genial de Fragmentado deram espaço para falas mais rasas e uma narrativa um tanto previsível. O resultado da união dos universos de Dunn e Crumb foi precário. Fica evidente em alguns momentos a tentativa de retratação do diretor com sua própria criação – como em algumas cenas muito bem filmadas ou através de um plot não muito inovador, porém corretamente construído e apresentado. A sensação é que o próprio diretor vivia num embate interno ao elaborar essa convergência de mundos.

Independente das falhas contidas no roteiro, o elenco foi o ponto forte da trama. As performances se mantiveram com qualidade – apesar dos diálogos fracos – e isso ajudou a conduzir o longa a um caminho mais digno para sua finalização. Bruce Willis, Samuel L. Jackson e James McAvoy vestiram a camisa de suas respectivas personagens muito bem nesse momento de despedida. Os olhares insanos de Jackson, a presença de Willis e a desenvoltura performática de McAvoy mantém a atenção do espectador e conseguem até fazer com que o ele esqueça alguns defeitos já ocorridos. Os componentes coadjuvantes marcam também sua participação revivendo suas personagens e a presença de Sarah Paulson como a psiquiatra acrescentaram o desenvolver das cenas.

A despeito de todos os deslizes, Vidro já arrecadou mais que 5 vezes o valor de seu orçamento só na primeira semana. A crítica não ficou muito contente com a conclusão dessa história, mas as manifestações do público pelas mídias digitais e a arrecadação do longa discordam. Glass está se mostrando como mais um filme polêmico de M. Night Shyamalan, onde a crítica o nega e o espectador, abraça. Seja como for a avaliação dada para a performance do longa, a proposta alternativa dos super-heróis acaba com um questionamento: será que podem existir mais super-humanos? Eis que essa pergunta pode ser a fonte de novas produções. Só o futuro – e a bilheteria final – dirá se ainda veremos mais da trilogia Eastrail 177.

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O enredo traz a história de Kevin, um jovem que tem, nada menos, que 23 personalidades diferentes dentro de si, pulando de uma para a outra de acordo com seu desejo. O roteiro mostra o lado confuso do protagonista, assim como a tentativa de uma psicanalista de compreender o transtorno e tirar o estigma da sociedade.

A princípio, fica um pouco confusa a mudança de personalidades do personagem, uma vez que duas delas são bem semelhantes fisicamente. O que destaca ao espectador, no entanto, é que James McAvoy consegue transformar seu olhar, sua forma de andar e falar, de modo que ele, efetivamente, se torna um outro personagem a cada tomada de cena. Não consigo visualizar ator melhor para o papel, uma vez que McAvoy já é naturalmente transtornado e se encaixa perfeitamente na trama. Realmente, é um dos melhores profissionais de sua geração.

Diferente do estilo de filme que Shyamalan exprime na telona, esse não tem um plot twist como seus anteriores, como O Sexto Sentido ou A Vila. O ritmo cresce gradativamente, angustiando quem assiste, criando uma tensão constante. O longa tem surpresas no final, mas nada que traga uma reviravolta tão grande. Esse modelo de roteiro talvez desagrade alguns fãs do cineasta, mas se encaixa bem nesta história. Ela já é um plot twist por natureza, por assim dizer.

Voltando ao enredo do filme, o transtornado Kevin, em um momento de uma personalidade mais agressiva, sequestra três meninas e as mantém como refém. No cativeiro, elas começam a lidar com várias dessas pessoas que habitam o corpo dele, ficando confusas e ainda mais assustadas. Casey, uma das jovens, é a chave daquela interação. Ela é “estranha” e não tão próxima das demais meninas. Além disso, sua história vai sendo contada em paralelo com aquela, criando um contexto para tudo que está acontecendo.

A condição realista da trama e a tensão crescente fazem com que o espectador acredite em tudo que está acontecendo ali e fique perturbado. É assustador e interessante as transformações do personagem em suas distintas personalidades. Ao final, temos um encerramento digno e crível, encaixando muitas peças da trama. Shyamalan faz ainda uma ligação com um de seus filmes de maior sucesso, Corpo Fechado, de 2000.

Mantendo seu perfil, mas trazendo uma nova roupagem, o cineasta consegue acertar num filme que, desde o início, apresentou um roteiro atraente (e escrito por ele mesmo). A escolha de elenco favorece muito a execução dos textos, e a dupla protagonizada por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, a Casey, efetivamente funciona, proporcionando um ótimo resultado e uma tensão crescente e realista.

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Há uma cena ao final do longa completamente desnecessária que evidencia uma espécie de mea culpa do diretor, que não satisfeito em construir um filme de terror digno sente a necessidade de transformá-lo em algo mais do que isso. Me pergunto, para que? Deixando qualquer “birra” de lado, A Visita tem mais pontos positivos a serem mirados do que negativos, prova de que umas boas bordoadas da opinião pública, quando merecidas, não faz mal a ninguém. É um filme eficiente aos seus propósitos e por seus defeitos e qualidades estimula a discussão sobre o seu próprio valor. Afinal, se existe algo que não podemos negar na carreira de Shyamalan é que ele suscita a divergência de percepções acerca da sua própria obra e isso é extremamente salutar.

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 O Adeus a Shirley Temple

Morreu, na última terça-feira (11), aos 85 anos, a atriz Shirley Temple. Grande tesouro de Hollywood na época da Grande Depressão, Shirley, com seus cachinhos dourados e seu rosto angelical, levou a doçura e o encanto a várias gerações de cinéfilos com filmes como Olhos Encantadores e A Pequena Órfã. A carreira de Temple foi breve, reduzindo-se praticamente à sua infância, mas foi marcante, tornando-a ícone de um tempo. Aos 21 anos, a atriz abandonou a carreira e dedicou-se à diplomacia. Na última década, Temple retornou para Hollywood para receber homenagens pela contribuição artística de sua carreira, como no SAG Awards de 2006. Não há cinéfilo que não lamente a perda, mesmo que Shirley tenha se afastado do cinema.

Willis e Shyamalan em terceira parceria

O diretor M. Night Shyamalan e o ator Bruce Willis anunciaram  a execução de um terceiro projeto juntos: Labor of Love. Atualmente, o cineasta está no Festival de Berlim captando fundos e parcerias para a produção que trará o ator como um viúvo realizando uma viagem para tentar encontrar um alívio para o seu luto. Nas duas últimas vezes que o ator e o diretor se encontraram foi em Corpo Fechado e em O Sexto Sentido, até hoje um fantasma na carreira do diretor já que ele não consegue superar o seu sucesso. Desde então, Shyamalan não tem tido sucesso em suas empreitadas, tornando-se chacota entre críticos e cinéfilos por produções de gosto duvidoso como A Dama na Água e Fim dos Tempos.

Marvel anuncia filme solo da Viúva Negra

Enquanto o embróglio do longa da Mulher Maravilha só terá fim após a estreia de Batman vs. Superman, a Marvel saiu na dianteira com o anúncio da realização de um filme protagonizado pela Viúva Negra, heroína interpretada por Scarlett Johansson em Os Vingadores e Homem de Ferro 2. Ao que tudo indica, Capitão América 2, a ser lançado nesse primeiro semestre, trará pistas sobre a origem da personagem que ensejarão o projeto. Será interessante ver uma super-heroína disputar espaço em um terreno predominantemente masculino, só não sei se a Marvel tem tanta ousadia assim para assumir algo que fuja da tradicional e pouco ambiciosa abordagem que tem aplicado desde que resolveu abraçar o projeto Os Vingadores, mas fica a expectativa.

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