O filme já começa mostrando ao público o que ele se propõe a ser: um clichê natalino que vai deixar seu coração quentinho. Sem firulas ou amarras, a produção entrega uma comédia romântica natalina cativante. Não existe nada de extraordinário e inesperado no roteiro de Chad Hodge (Wayward Pines, de 2015 a 2016, e Good Behavior, de 2016 a 2017), mas isso não é um problema. Hodge apresenta uma história de amor sensível e com um final feliz que precisamos.

Peter (Michael Urie) teme por mais um Natal solteiro em família. Para evitar que os parentes o encham de questionamentos, ele convence seu melhor amigo e colega de quarto, Nick (Philemon Chambers), a ir para o Natal em família fingindo ser seu namorado. O que os dois não esperavam era que o clima de festividades trouxesse à tona o verdadeiro sentimento que existe entre os dois.

O diretor, produtor e encenador, Michael Mayer (A Casa do Fim do Mundo, de 2004, e A Gaivota, de 2018), guia o espectador por uma história redonda e que se basta. A palavra de ordem sobre Single All the Way (título original) é cuidado. A narrativa segue premissas básicas de filmes de romance e de comédias em família, mas tudo isso é construído com carinho e sensibilidade.

E esse cuidado é visível através do elenco. A cumplicidade e química evidentes dentre os personagens de Michael Urie e Philemon Chambers já ressalta nos primeiros minutos do filme. À medida que os conhecemos, essa certeza só cresce, da mesma forma que acontece com a família do Peter. Família essa composta pela maravilhosa Kathy Najimy (Tá Todo Mundo Louco!, de 2001, e Abracadabra 2, que estreará ano que vem) que traz a sua presença maternal para afagar o público com sua entrega. Além dela, é preciso destacar os momentos hilários da participação de Jennifer Coolidge (American Pie: O Reencontro, de 2012, e Bela Vingança, de 2020).

Clássicos natalinos que ergueram o subgênero criaram a máxima de mensagens felizes, de esperança, e não é diferente nesta produção. Num momento onde o que o mundo mais precisa é de respeito, compaixão e amor, Um Crush para o Natal enche os olhos do espectador de lágrimas com uma bela história de amor entre dois amigos. Ao final do filme, a mensagem que fica é sobre se permitir amar.

Direção: Michael Mayer

Elenco: Michael Urie, Luke MacFarlane, Barry Bostwick, Jennifer Coolidge, Kathy Najimy, Jennifer Robertson

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Este elemento presente na obra aproxima o público daquelas histórias. Ainda que, em um dado momento, a sessão fique um tanto cansativa, pois os recursos selecionados pela diretora e roteirista Júlia Leite se tornam um tanto repetitivos, a força da obra não se perde por completo. A tranquilidade das vozes que se entregam para o público amortecem o impacto desta estilística que pouco se renova durante a exibição.

O interesse acaba sendo mantido pelo tom das personagens e pela complexidade das temáticas que elas convocam. Enquanto assuntos como a morte de um melhor amigo ou a descoberta de não estar sozinho sendo uma pessoa queer no mundo são trazidos, a experiência se torna mais palpável quando quem assiste se depara com as imagens dos locais no mapa.

Ao se deparar com os espaços é quase como se fosse possível criar uma narrativa paralela, na qual os cenários estáticos ganham vida e são preenchidos de transeuntes em movimento. Isto que torna Acesso um tanto quanto especial. Em sua possibilidade restrita, provavelmente por ter sido gravado durante a pandemia, Leite encontra esta maneira singela de trazer enredos complexos.

O público se torna um confidente e é justamente por esta razão que a imersão acaba por ser intensa. No entanto, talvez, alguns pontos pudessem elevar a qualidade da produção. Um fator um tanto incômodo é a demora de ser colocado o primeiro rosto de personagem na tela. Nos quatro primeiros minutos de projeção, há apenas a visualização do maps.

Isto pode acabar provocando certa confusão em compreender que serão múltiplas narrações. Há de se tomar um tempo para notar a modificação da voz 01 para a 02, o que enfraquece essa conexão, que acaba por ganhar forma já na metade do curta-metragem. Ainda assim, no geral, o documentário apresenta um resultado equilibrado e contem estratégias criativas.

Na imensidão de São Paulo, nos encontros, medos, alegrias, semelhanças e diferenças da população LGBTQIAP+, um caminho coeso é traçado em Acesso. Além disso, a pluralidade da comunidade é mostrada, através de diferentes integrantes da sigla, mas, ao mesmo tempo, os sentimentos ali impressos possuem uma unidade. A forma como Júlia Leite mescla as duas coisas, faz com que o alcance do curta seja maior e mais rico.

Direção: Júlia Leite

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