Dirigido por Zach Cregger, o longa-metragem chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (7) com a promessa de ser um dos melhores filmes de terror do ano. Mas será que A Hora do Mal cumpre seu objetivo? A produção marca o segundo longa de Cregger e, depois de sua estreia impactante com Noites Brutais (2022), tanto público quanto a crítica têm altas expectativas para o cineasta. Spoiler: para a alegria dos fãs do gênero, a promessa de Cregger é cumprida com um filme que choca, assusta e te deixa na beira da poltrona de uma forma pouco convencional.

A trama de A Hora do Mal se desenrola depois do desaparecimento de quase uma classe inteira de crianças. Durante uma madrugada, às 2h17, as crianças apenas se levantaram e saíram correndo, sozinhas, em direção à escuridão e não voltaram mais. Os pais, desesperados por respostas, se questionam porque apenas os alunos da professora Gandy sumiram. O que ela tem a ver com o mistério e onde foram parar as crianças?

O novo projeto do cineasta estadunidense instiga o espectador desde seu primeiro momento por ser formado por um mistério. Além de ser uma trama que naturalmente já chama a atenção do público, o roteiro de Cregger faz questão de investir num desenrolar narrativo que se preocupa em amarrar as pontas soltas dos acontecimentos aos poucos. A Hora do Mal não é o típico terror costurado por jumpscares – ainda que tenha os seus. Na verdade, o longa decide seguir uma linha investigativa que intriga ainda mais quem assiste ao filme.

Essa decisão de Cregger em conduzir o filme como um thriller investigativo bem ‘slow burn‘ – ou seja, aquelas tramas que tomam seu tempo para desenvolver os acontecimentos narrativos – é seu maior acerto. Atrelado à isso, ele divide A Hora do Mal a partir dos arcos centrais dos principais personagens do filme, se aprofundando em cada um deles antes de verdadeiramente trazer ao espectador às respostas que ele procura desde o início da sessão. Essa escolha pouco convencional ajuda a manter o público cada vez mais intenso e investido em sua história.

A Hora do Mal flerta com montagens paralelas, referências de clássicos do gênero e uma ambiência tensa do início ao fim. Se em Noites Brutais Cregger já havia provado que sabia construir cenas tensas e assustadoras, em seu novo projeto, o diretor prova que sabe brincar ainda mais com as possibilidades do horror. Ele não tem medo de tomar o tempo que for preciso para tensionar as relações entre os personagens, o clima de pavor e, principalmente, as dúvidas do público.

Existe uma sensação de prazer quase sádica do cineasta em horrorizar o espectador com essa espera pelas respostas. O mais interessante, no entanto, é que, quando elas chegam, ele não abandona a trama e foca apenas em sequências corridas e/ou de embate entre mocinhos e vilões/monstros. Zach Cregger mantém o público na beira da poltrona, embasbacado com as imagens de horror e insanidade vistas em tela no terço final de A Hora do Mal.

O filme como um todo merece elogios e méritos. A visualidade como um todo do projeto (arte, fotografia) merecem os parabéns por entregarem as imagens aterradoras necessárias. Da mesma forma, o som sabe se colocar muito bem, fugindo da obviedade costumeira desse tipo de projeto. O elenco também precisa ser parabenizado por conseguirem incorporar os terrores do roteiro e darem vida e, principalmente, corpo para ele. Mas o maior mérito de A Hora do Mal é seu roteiro.

Cregger faz um trabalho primoroso ao conseguir orquestrar perfeitamente um projeto que poderia ser desinteressante ou confuso em outras mãos. Este é o tipo de filme que facilmente poderia cair no lugar de ‘tinha potencial, mas não chegou lá’, mas ele chega – e com louvor! A Hora do Mal é uma aula de construção de clima, ambiente e atmosfera para o gênero. Ao mesmo tempo, também é uma aula de construção de personagem e desenvolvimento de trama. No fim, todo o burburinho e espera valem à pena, assim como a ida ao cinema para ver o filme na maior tela possível.

Direção: Zach Cregger

Elenco: Julia Garner, Josh Brolin, Cary Christopher, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Benedict Wong e Amy Madigan

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É nesta aparente rotina repetitiva e cansativa de Jane que, aos poucos, as informações vão sendo entregues. O primeiro elemento que salta aos olhos é a presença mais significativa de homens. Eles cercam Jane e há uma constante sensação de sufocamento e opressão. Os elementos técnicos contribuem para este feito. Um exemplo são os enquadramentos que colocam Jane em destaque, mas sempre deixam algum colega de trabalho dela ao fundo, lembrando para o espectador que suas ações estão sendo observadas e controladas.

O estabelecimento da tensão vai se expandindo e, a partir dos momentos de virada do longa, vão se intensificado. Em um dado momento, o espectador se encontra com o conflito principal da obra e é a partir daí que toda a construção da narrativa ganha força. Era preciso que o público conhecesse a rotina da personagem principal, soubesse da dinâmica de suas intermináveis horas de serviço, do local hostil, machista e nada amistoso, das tentativas de manipular suas palavras nos e-mails trocados com o chefe.

O argumento de A Assistente é muito sobre o privilégio masculino branco, onde eles se tornam quase deuses, sem punições para os seus atos. Mas, é, sobretudo, sobre o silenciamento das vozes femininas e como são ofertadas apenas duas saídas: dançar conforme a música para tentar se alcançar um objetivo mínimo ou ser rechaçada por tentar romper com este sistema. Todas estas questões são fomentadas pelo trabalho de Julia Garner. A atriz compõe uma Jane que mescla movimentações contidas e olhar atento. Na construção corporal é notável o seu entendimento sobre o papel que está performando.

Jane parece um elemento estranho dentro daquele espaço. Cada ação dela provoca olhares, respiradas fundas. Através desta compreensão, Garner calcula os gestos, os tons de voz e até mesmo o como sentar e levantar de sua cadeira. As nuances de velocidade e sentimentos impressos na tonalidade da voz também estão presentes. Ainda que Jane não seja de explosões, ela não é colocada como sem camadas e monocórdica. Dentro da criação dela, há uma exploração de emoções, que passam todo o sentimento de exaustão e revolta de Jane, como na cena em que ela decide, finalmente, denunciar os abusos feitos por seu chefe, porém é tratada com deboche e sofre um gaslighting tão forte, que desiste de prestar a queixa que desejava realizar.

Talvez, o incômodo que surja durante a exibição seja o pensamento derrotista impresso na produção ou a sutileza excessiva, que faz com que Jane empaque e não se desenvolva completamente. Estas duas características parecem ser conscientes e há um ganho em sugerir mais do que mostrar. No entanto, a ausência de uma movimentação da protagonista de um lugar para o outro reduz um tanto da qualidade de A Assistente.

Direção: Kitty Green

Elenco: Julia Garner, Jon Orsini, Rory Kulz, Matthew Macfadyen, Makenzie Leigh

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