A história parte de uma premissa semelhante àquela estabelecida no livro. Poirot é um dos passageiros do luxuoso Expresso do Oriente e junto com os demais é surpreendido por uma tempestade de neve que faz com que todos fiquem presos num local até que uma equipe de resgate surja para ajudá-los. Concomitantemente, os passageiros são surpreendidos por um fato ainda mais extraordinário, um deles é assassinado e, obviamente, todos os presentes se transformam em suspeitos potenciais. Caberá ao grande Hercule Poirot descobrir quem é o responsável pelo crime ao desvendar o passado de cada um dos suspeitos e da vítima em questão.

Assista ao trailer:

O post Crítica: Assassinato no Expresso do Oriente apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Na trama, o público descobre como o pirata começou a liderar o navio Pérola Negra e como conquistou o inimigo que dá nome ao subtítulo. Paralelamente, Henry Turner (Breton Thwaites), filho de Will (Orlando Bloom), busca maneiras de salvar seu pai de uma grande maldição. Para isso, ele conta com a ajuda de uma jovem cientista, Carina Smyth (Kaya Scodelario), foragida por ser considerada bruxa pelo Estado.

Apenas relatando brevemente a sinopse do filme há uma sensação de fadiga. A narrativa não consegue dar conta do número de histórias, de peripécias e reviravoltas de tantas personagens. Ainda que todo o desenvolvimento e desenlace dos conflitos ocorram de forma já muito utilizada por este tipo de gênero e até mesmo pela própria franquia, o espectador é levado à exaustão por uma quantidade grande de ações que acontecem ao mesmo tempo, quebrando o ritmo do filme.

O suspense não se estabelece principalmente para os que já tiveram contanto com as produções anteriores de Piratas. São praticamente os mesmo vilões, uma maldição semelhante e dois mocinhos que formam aquele casal que troca diálogos afiados e no final ficam juntos, porque tudo aquilo era (que surpresa) tensão sexual da dupla. O elenco não passa vergonha, mas também não parece sair da zona de conforto. A dinâmica de Thwaites e Scodelario é insossa e o espectador não se sente empolgado em shippar os dois.

Johnny Depp bate cartão. O ator nem se esforça em levar adiante a personagem que vem construindo há 14 anos. Simplesmente traz uma representação do próprio Sparrow que ele mesmo criou. A sensação é de que outro artista está ali e não entendeu muito bem como fazer o papel. Além disso, Jack Sparrow é possuidor de um discurso extremamente atrasado. As piadas sexistas e tom nojento que ele direciona as mulheres poderiam até ser engraçadas no início dos anos 2000, porém, em pleno 2017, elas correm amargas nos ouvidos e provocam uma irritação.

Talvez, apenas duas coisas salvem Piratas do Caribe 5. O primeiro ponto para esta sequência é o Salazar de Javier Bardem, que traz alguma possibilidade de se instalar tensão na plateia e de instigar o público a descobrir qual a origem da maldição que tomou conta do Capitão e de sua tripulação. O segundo motivo que vale o ingresso é a presença de Geoffrey Rush. Ao contrário de Depp, ele conseguiu evoluir sua personagem de alguma forma e dar significado a um texto tão previsível e piegas em suas cenas de revelação sobre seu passado. Os olhares que ele troca com Sparrow e com Carina são profundos e tocantes, porque ele sim sabe construir a dinâmica a relação com os atores na contracena.

No mais, a dica é esperar para ver A Vingança de Salazar no Netflix, na TV a cabo ou na Temperatura Máxima. Não espere encontrar graça e carisma no finado Sparrow, porque ele já não existe mais desde o segundo filme. Se você é fã de filme de aventura ou ação, é indicado procurar um outro longa, porque não é nesse Piratas que você vai encontrar isso. Talvez, (ALERTA DE SPOILER) o espectador apenas se empolgue com o reencontro de Will e Elizabeth (Keira Knightley), pois ali sim existe um ship de verdade.

Assista ao trailer!

O post Crítica: Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Aliança do Crime

Dir.: Scott Cooper

Elenco: Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch

Johnny Depp retorna aos cinemas na pele de Whitey Bulger, o irmão de um senador norte-americano que ficou conhecido por ser um dos maiores criminosos de Boston após ser traído pelo FBI, agência na qual trabalhava como informante. O longa é dirigido por Scott Cooper, de Coração Louco.

Como sobreviver a um ataque zumbi

Dir.: Christopher Landon

Elenco: Tye Sheridan, Logan Miller, Joey Morgan

Uma dupla de adolescentes começa a sentir as piadas dos amigos por ainda serem escoteiros. Quando escapam do acampamento para uma festa secreta, eles descobrem que a cidade está infestada de zumbis sedentos pelo sangue das suas vítimas.

Amizade Desfeita

Dir.: Levan Gabriadze

Elenco: Shelley Hennig, Moses Jacob Storm, Renee Olstead

Filmado como uma longa conversa via Skype, o filme tem início quando o vídeo de uma garota cai na internet e ela acaba se suicidando no pátio do próprio colégio. Após anos do ocorrido, um grupo de seis amigos se reúnem em uma conversa via Skype e são surpreendidos por uma uma sétima pessoa que diz ser a colega deles que cometeu suicídio e exige que os seis revelem o responsável por jogar o vídeo na rede.

As Mil e uma Noites – Volume 1, O Inquieto

Dir.: Miguel Gomes

Elenco: Miguel Gomes, Crista Alfaiate, Carlotto Cotta

Um cineasta foge dos sets de filmagens de um filme e se vê obrigado a repetir o que Xerazade fazia em As Mil e uma Noites, contar uma nova história a cada dia. Caso não consiga cumprir a tarefa, corre o risco de ser punido pelos demais membros de sua equipe. No longa, o cineasta Miguel Gomes vive ele mesmo.

Condado Macabro

Dir.: Marcos DeBrito

Elenco: Leonardo Miggiorin, Bia Gallo, Rafael Raposo

Um palhaço é encontrado em uma casa que torna-se cenário de um violento ato criminoso. O policial da cidade acaba entrando em um jogo proposto pelo próprio acusado para provar a sua inocência.

O post Estreias da semana: 12 a 18 de novembro apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Uma estatueta do Oscar é tudo que um ator ou atriz deseja na carreira artística, certo? Erradíssimo. Para Johnny Depp, a simples indicação já é motivo mais do que suficiente para comemorar.

Em entrevista ao programa BBC Newsbeat, Depp falou sobre a falta de interesse que tem no Oscar. “Eu nunca quero um negócio daquele, sabe. Eu não quero ter que falar sobre isso. Eles me deram uma dessas coisas, tipo uma indicação, duas ou três vezes. Só essa nomeação já é o suficiente para mim”, afirmou.

A afirmação chega próxima do período de decisão dos filmes e atores que serão indicados para a premiação de 2016. E Johnny é um dos favoritos no papel de um gangster em Aliança do Crime. Será que a opinião dele vai impactar em sua campanha na Academia de Hollywood? Os críticos têm dito que é seu retorno aos bons tempos, embora Depp discorde. “Estou voltando de quê? Da morte? Não fiz nada diferente neste filme, do que qualquer outro filme”, fez questão de pontuar na entrevista.

O post Johnny Depp diz que não faz questão de ganhar um Oscar apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

01. Johnny Depp favorito aos prêmios de melhor ator por Aliança do Crime

Ao que tudo indica, Johnny Depp é o candidato a ser batido nas categorias de melhor ator. Depp deixou todos estarrecidos com sua interpretação no longa Aliança do Crime (no original, Black Mass), de Scott Cooper (Coração Louco). O filme saiu do Festival de Veneza com ótimas cotações para o desempenho do ator, tido por alguns como um dos melhores da sua carreira em anos.

Ao lado de um elenco formado por Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Joel Edgerton e Kevin Bacon, Johnny Depp interpreta um violento criminoso de Boston que era irmão de um senador e tornou-se informante do FBI.

Depp promete enfrentar pela frente Eddie Redmayne, de A Garota Dinamarquesa, e Leonardo DiCaprio, de O Regresso, novo filme de Alejandro Gonzalez-Iñarritu, que sequer foi visto ainda. Como a vitória de Redmayne surge com uma certa dúvida, tendo em vista que o ator ganhou vários prêmios na temporada passada com A Teoria de Tudo, e Depp é um dos atores mais celebrados da indústria que ainda não tem uma estatueta, o protagonista de Aliança do Crime tem tudo para levar alguns prêmios.

02. Spotlight é comparado a Todos os Homens do Presidente

O filme sobre um grupo de jornalistas de Boston que investigaram um caso envolvendo padres pedófilos foi comparado a um dos maiores filmes do gênero, Todos os homens do presidente. Spotlight pode ser um novo Zodíaco ou Os Suspeitos (2013) e ser cultuado apenas pela crítica e por cinéfilos, mas pode também ser uma espécie de Sobre Meninos e Lobos e conquistar alguns prêmios.

No trabalho do diretor Tom McCarthy (O Visitante), as performances de Michael Keaton, Mark Ruffalo e Rachel McAdams foram exaltadas. É possível que, por ser um “filme de elenco”, eles concorram como coadjuvantes, o que será ótimo. McAdams pode conseguir fazer sua carreira cinematográfica finalmente decolar (merecidamente, diga-se de passagem) e Keaton não teria a sombra da concorrência de Eddie Redmayne pelo segundo ano consecutivo, tendo até mesmo chances de vencer um Oscar como coadjuvante.

03. Eddie Redmayne transforma A Garota Dinamarquesa em material para Oscar

A Garota Dinamarquesa, como os filmes anteriores de Tom Hooper (O Discurso do Rei e Os Miseráveis) não foi uma unanimidade da crítica. Ao ser exibido em Veneza, o filme foi questionado por um certo excesso de didatismo ao trazer para o público as questões de gênero.

O longa que traz a história da primeira mulher trans que se submeteu a uma cirurgia tem o vencedor do Oscar do ano passado Eddie Redmayne no papel principal. Ao contrário do filme em si, os seus atores saíram ilesos. As performances de Redmayne e Alicia Vinkander foram bastante elogiadas. A dúvida é se Vinkander concorreria como coadjuvante ou atriz.

Como o gosto do Oscar muitas vezes não coincide com as escolhas da crítica é bem possível que ele figure nas categorias principais como filme e por ai vai, afinal a Academia adora filmes com fortes desempenhos por ter muitos atores no seu quadro de votantes.

04. Suffragette torna Carey Mulligan favorita aos prêmios de melhor atriz

Em Telluride, a primeira exibição de Suffragette trouxe muitos elogios à performance de Carey Mulligan, que desponta, até o momento, como uma grande favorita aos prêmios de melhor atriz. Nem mesmo a presença de Helena Bonham Carter e Meryl Streep no elenco ofuscou o brilho da performance de Mulligan, dizem os críticos. Sobre la Streep, todos afirmam que a participação dela na história é muito pequena e praticamente se resume ao que pode ser visto no trailer da produção. Ainda assim, não está descartada uma possível indicação para elas como coadjuvantes.

O filme conta a história do início do movimento feminista na Inglaterra e é dirigido por Sarah Gavron, de Brick Lane.

05. Aaron Sorkin e o roteiro engenhoso de Steve Jobs

Biografias não têm tido muita sorte nos últimos anos, mas o roteiro de Aaron Sorkin (vencedor do Oscar por A Rede Social e criador de séries como The West Wing e The Newsroom) e a direção de Danny Boyle (Quem quer ser um milionário?) transformaram Steve Jobs em material para Oscar, passando longe do péssimo Jobs com Ashton Kutcher.

Exibido em Telluride, Steve Jobs rendeu elogios à performance de Michael Fassbender, que pode ser indicado a prêmios na pele do protagonista, e Kate Winslet, séria candidata na categoria coadjuvante por interpretar Joanna Hoffman, integrante da equipe que criou o Macintosh.

06. Room é o indie do ano. Será que agora Brie Larson decola?

Todo ano temos um indie que se destaca. Por enquanto, esse título é do drama Room, de Lenny Abrahamson (diretor de Frank). No longa, a atriz Brie Larson vive uma mulher que cria o seu filho em um quarto, o que faz com que a única percepção que ele tenha do mundo seja a daquele cômodo.

Larson, que anos atrás surgiu como uma revelação em Temporário 12, mais uma vez desponta no circuito “alternativo” e recebeu algumas das mais calorosas críticas por seu desempenho nesse longa. Se o filme fizer uma boa campanha, é possível que ela seja indicada a prêmios de melhor atriz. O mesmo se aplica a Joan Allen, um forte palpite como atriz coadjuvante. William H. Macy também faz parte da produção.

07. Netflix pode abocanhar o Oscar com Beasts of no Nation

A Netflix promete marcar presença na temporada com o primeiro filme produzido por eles, Beasts of no Nation, de Cary Fukunaga ( de Jane Eyre e da primeira temporada de True Detective). O longa conta a história de um jovem que luta durante a Guerra Civil em um país africano.

Idris Elba interpreta um militar e chamou a atenção por sua performance. O filme como um todo recebeu elogios rasgados em Telluride. O grande empecilho, dizem alguns, é a violência da história que pode afastar um setor mais conservador da Academia. No entanto, Beasts of no Nation é apontado por alguns críticos como um filme a ser superado na temporada. A questão é que nem sempre o gosto da crítica coincide com o gosto das comissões de votantes do Oscar, do Globo de Ouro, do SAG… É só ver o destino de O Ano mais Violento na temporada passada.

A Netflix pretende lançar o filme primeiro nos cinemas para somente depois de algum tempo disponibilizá-lo no site.

O post Radar do Oscar: Destaques dos festivais de Veneza e Telluride abrem vantagem na temporada apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

A temporada de festivais internacionais de cinema do segundo semestre está a todo vapor. Na terça-feira (28) tivemos o anúncio da seleção do Festival de Toronto e nesta quarta (29) foram divulgados os títulos que comporão a programação da 72ª edição do Festival de Veneza, um evento que foi perdendo a importância nos últimos anos para festivais como o de Telluride e o próprio Toronto, mas que continua tendo o seu charme.

Como já antecipado pelos veículos, dois títulos foram previamente reservados para o evento, o filme de abertura Everest (foto acima), de Baltasar Kormákur, com Jake Gyllenhaal e Keira Knightley, um filme sobre um grupo que luta pela vida após enfrentarem uma tempestade de neve no Monte Everest, e o longa Black Mass (foto abaixo), do diretor Scott Cooper (Coração Louco), que traz Johnny Depp irreconhecível na pele de um informante da máfia.

Os longas que foram anunciados hoje incluem o romance futurista protagonizado por Kristen Stewart e Guy Pearce, Equals; o novo filme do cineasta italiano Marco Bellocchio, Sangue del mio Sangue; A Bigger Splash, com Tilda Swinton e Ralph Fiennes; El Clan, do diretor argentino Pablo Trapero (Abutres), sobre o clã Puccio; o thriller Go with me, de Daniel Alfredson (da trilogia sueca Millenium).

Outros destaques do festival incluem filmes que serão exibidos em Toronto também, como The Danish Girl, Spotlight, Beasts of no Nation, a animação Anomalisa e Remember.

Três filmes representarão o Brasil na mostra “Horizonte” do festival: Mate-me por favor, estreia da diretora Anita Rocha da Silveira;  Boi neon, do pernambucano Gabriel Mascaro (Doméstica), com Juliano Cazarré e Vinícius de Oliveira; e o curta Tarântula, do baiano Aly Muritiba e da paranaense Marja Calafange

O juri do festival é presidido por Alfonso Cuarón e será composto ainda por Elizabeth Banks, Diane Kruger, Pawel Pawlikovski, Hou Hsiao-Hsien, Francesco Munzi, Lynne Ramsay, Emmanuel Carre e Nuri Bilge Ceylan.

O evento ocorrerá entre os dias 02 e 12 de setembro.

Confira os trailers de Everest e Black Mass abaixo:

O post Festival de Veneza anuncia sua seleção de filmes para 2015 apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Por ser uma produção Disney, muito se temia que a adaptação cinematográfica do famoso musical de James Lapine Caminhos da Floresta não fosse corajoso o suficiente para assumir os descaminhos que a história propõe ao universo dos contos de fadas. Porém, de alguma maneira, o diretor Rob Marshall conseguiu contornar esse possível empecilho e tornar o longa não apenas uma celebração ao gênero que sempre foi o carro chefe da Disney, mas também uma forma de subvertê-lo, de tensionar o seu discurso utópico do “felizes para sempre”. Claro que tudo é feito com uma certa cautela, mas Caminhos da Floresta talvez tenha encontrado guarida nessa nova política da Disney de reinventar determinados terrenos previamente definidos e estanques na construções das suas princesas, príncipes e bruxas. Nesse sentido, podemos afirmar que Caminhos da Floresta é o conto de fadas mais down to earth que o estúdio já concebeu.

O post Crítica: Caminhos da Floresta apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Sobre Transcendence – A Revolução as recentes manchetes dos jornais falam do mais novo fiasco da filmografia de Johnny Depp, buscando explicações para o declínio de um ator versátil como ele, sempre tão exitoso em suas empreitadas. Evidente que não se pode atribuir a Depp o fracasso dos seus últimos filmes, talvez a sua entrada nesses projetos, mas sabe-se lá Deus sob que circunstâncias ocorreram. O fato é que o ator é protagonista da emperrada engrenagem do Star System que já não serve Hollywood com tanta eficiência e vai, gradativamente, entrando para o limbo dos atores impiedosamente “descartados” em prol da hiper-valorização dos mais novos como Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Ryan Gosling, Emma Stone ou Shailene Woodley. Julia Roberts, Tom Cruise, Nicole Kidman, Renée Zellweger, Jim Carrey, todos já passaram por isso. Alguns conseguiram se reinventar, outros ainda estão tentando encontrar o seu caminho. O fato é que Transcendence – A Revolução não é um filme de resultados pífios por Johnny Depp estar nele, mas o fato de um ator do seu calibre se expor repetidamente a projetos inabilidosamente conduzidos como esse longa é preocupante.

Transcendence – A Revolução traz a história de um pesquisador sobre inteligência artificial que começa a desenvolver secretamente um projeto que visa utilizar a tecnologia para preservar o planeta do desgaste e da depredação. Além disso, Will Caster, o sujeito em questão, deseja superar a própria limitação da vida humana, preservando as funções do seu cérebro em um sistema avançado de inteligência artificial. Tudo o que Caster faz é pensando na iminência da sua morte já que tem sua vida ameaçada por um grupo de extremistas que são contra determinadas interferências da tecnologia no dia-a-dia humano. O pesquisador também faz tudo isso pensando na sua esposa Evelyn, com quem tem uma relação cercada por muito afeto, admiração e parceria.

Conduzido por Wally Pfister, diretor de fotografia dos últimos filmes de Christopher Nolan, a trama de Transcendence – A Revolução segue caminhos bem parecidos com os longas do diretor da trilogia O Cavaleiro das Trevas, a influência é clara. A história inspira a habitual engenhosidade dos roteiros de Nolan, tem um “pézinho” no suspense e em abordagens mais cerebrais e traz no seu cartaz um elenco muito interessante, alguns deles, inclusive, já trabalharam com Nolan, como é o caso de Rebecca Hall (O Grande Truque), Morgan Freeman (a trilogia O Cavaleiro das Trevas) e Cillian Murphy (Batman Begins e A Origem). O filme de Pfister se diferencia apenas por sugerir abraçar com mais força a subjetividade dos seus personagens, o que Nolan propositadamente, em diversos projetos, trafega com timidez. O roteiro do estreante em longas Jack Paglen tem como condutor dos seus atos o relacionamento do protagonista com a esposa Evelyn, sobretudo os efeitos das ações dele na personagem de Rebecca Hall.

Já que falamos de Rebecca Hall é preciso dizer que a atriz mantém a qualidade do seu trabalho aqui. Como Depp ausenta-se em diversos momentos, o centro da narrativa acaba voltando-se para ela e poucas atrizes conseguem lidar com uma personagem tão conturbada internamente de maneira tão cuidadosa e nada excessiva quanto Hall, de longe, a que sai ilesa das decisões questionáveis do projeto. Depp está bem quando surge em cena (e, nesse quesito, levanto as mãos para os céus por esse não ser um daqueles personagens excêntricos no qual o ator costuma carregar nas tintas em sua composição), mas o centro da trama acaba sendo Hall, que domina cada quadro desse filme com sua habitual competência. No mais, apesar de contar com um elenco que traz Paul Bettany, Morgan Freeman, Cillian Murphy, Kate Mara e Clifton Collins Jr., Transcendence- A Revolução não faz nada por nenhum deles. Diferente do casal principal, seus personagens são rasos e surgem na tela como um capricho da ficha técnica do filme.

O que destrói Transcendence – A Revolução é a própria ambição da sua história. Chega um determinado ponto da fita que nem Wally Pfister, nem o roteirista Jack Paglen, conseguem sustentar as demandas que chamam para si ao longo da narrativa, culminando em um terceiro ato que é corrosivo para o filme e acaba transformando-o em uma história de pouca credibilidade. Paglen não consegue dar um desfecho satisfatório ao projeto e não mantém uma linha ascendente no desenvolvimento de sua trama e dos seus personagens. Quando chega no clímax da história interrompe todos os eventos com frases de efeito e decisões amadoras que saltam a tela.

E, nesse quesito, quem pode culpar Johnny Depp por se envolver na primeira empreitada como realizador do diretor de fotografia de Christopher Nolan? Por querer trabalhar com Morgan Freeman, Rebecca Hall, Paul Bettany, Cillian Murphy? Talvez possamos culpá-lo por ter aceitado um roteiro que não dá conta do próprio peso e dramaticidade da história e da complexidade de temas que convoca, mas dai também não sabemos o que aconteceu entre o processo de sua finalização e início de suas filmagens (é muito comum que em projetos desse porte o roteiro seja reescrito por exigência do estúdio). Especulações… O fato é que não há como culpar Depp por atender a um chamado desses em um projeto que de fato parecia promissor com todos esses indícios positivos. O cinema, como toda forma de expressão, é uma caixinha de surpresas e não dá para prever os caminhos que uma obra irá percorrer, ter garantia do seu sucesso ou ter controle sobre o que acontece durante o processo criativo. O que dá para dizer é que Depp está longe de ser o culpado pelo fiasco de Transcendence. No entanto, infelizmente, a indústria costuma ser implacável nesse tipo de escorregada, antecedida por tantas outras como Alice no País das Maravilhas, Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas, O Diário de um Jornalista Bêbado, O Turista, Sombras da Noite e O Cavaleiro Solitário. É assim que funciona, amigos.

O post Crítica: Transcendence – A Revolução apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.