Por mais absurda que a premissa de Urso do Pó Branco seja, o episódio de fato aconteceu em 1985 no estado da Geórgia. Na realidade, diferente do filme, o urso que consumiu a droga acabou morrendo, não resistindo aos efeitos da substância em seu organismo. No longa, a situação acaba sendo o estopim para uma história que ação cheia de violência gráfica, mas que nunca se leva a sério, se enquadrando como um típico filme B que faria sucesso nos anos 1980.

Apesar de fincar seu pé em um período específico e conter aqui e ali claramente alguma referência do seu tempo, Banks acertou em não transformar Urso do Pó Branco em um filme refém da nostalgia. Em momento algum, esse afeto da diretora pela época deixa de lado a identidade daquela história. Infelizmente, em alguns momentos o filme se apresenta como uma narrativa trôpega e com dificuldade de foco, tamanha a quantidade de seus personagens principais. Os núcleos dramáticos centrais da história são representados por uma mãe (Keri Russell) em busca da filha perdida na floresta e um grupo de traficantes liderados pelo saudoso Ray Liotta. Nenhum deles apresenta qualquer densidade em seu desenvolvimento, nem é capaz de gerar qualquer afeto no espectador, ainda que a diretora conte com um elenco bastante talentoso.

O destaque dessa história é mesmo a série de situações absurdas protagonizadas pelo urso sob efeito de cocaína. Banks tem uma certa dificuldade em manter o fôlego e o interesse do público pela história, fazendo o espectador perceber que muitas vezes o roteiro não faz justiça à premissa do longa. O humor do filme funciona em um primeiro momento, mas logo dá sinais de desgaste, fazendo o longa soar como uma “piada de nota só”. De fato, Urso do Pó Branco é um passatempo curioso e que rende uma sessão moderadamente divertida para o espectador, mas não faz muita justiça ao interesse inevitável do público pela sua sinopse.

Direção: Elizabeth Banks

Elenco: Keri Russell, O’Shea Jackson Jr., Christian Convery

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Dirigido por Elizabeth Banks (A Escolha Perfeita 2) – que também está no elenco -, o longa traz diálogos de empoderamento, ao lado de cenas incessantes de ação, com um ponto alto em seu plot twist. No entanto, o trio escolhido desta geração (Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska) não possui tanta química. Juntamente a liga que fica ausente, a montagem da projeção aponta para uma possível insegurança. Além disso, as reviravoltas constantes quebram o ritmo da produção, podendo deixar o espectador entediado.

Apesar de ser uma obra mediana, a exibição tem um ganho que é o carisma de algumas personagens. Esta simpatia que envolve o universo de As Panteras é algo notável desde o seu seriado de 1976. Pensando nisto, o Coisa de Cinéfilo elencou as melhores Angels (“panteras” em inglês) de todos os tempos. A decisão foi de selecionar uma de cada geração, para tornar o especial mais diverso.

Confira o Especial: As Melhores Panteras de Todos os Tempos!

4 – Kate Prince (série de 2011):

Apesar da falta de sucesso do seriado, Kate (Annie Ilonzeh) é uma personagem agradável dentro de um enredo perdido e sem grande personalidade. A jovem é uma policial dedicada e focada, que traz um olhar mais sério para o trio. Porém, é Prince que é a mais esperta e rápida para desvendar os mistérios que acontecem ao seu redor.

3 – Elena Houghlin (filme de 2019):

É gritante o carisma de Naomi Scott durante seu tempo na tela. Este fator se engrandece  com o longa morno que ela está trabalhando. A sua Elena – que ainda não é espiã totalmente, mas é bastante sagaz – traz um equilíbrio entre comicidade, ação e tensão. Scott maneja diversas facetas para sua personagem, ainda que esta seja majoritariamente atrapalhada. Aqui, a escolha por ela não se dá por alguma forte complexidade da Houghlin, porém pela habilidade da atriz de trazer traços de sentidos mais amplos e de ser extremamente divertida!

2 – Kelly Garrett (série original, de 1976-1981):

Dona das tiradas mais engraçadas do seriado, a personagem de Jaclyn Smith equilibrava a dinâmica do trio formado por ela, Jill (Farrah Fawcett) e Sabrina (Kate Jacson). A sua presença era mais leve e despojada e era ela quem apontava as questões e soluções quando as suas colegas não conseguiam ver. Além disso, a sua jornada, pensando em suas participações nas produções mais recentes das Angels, a colocou em um alto posto, finalizando sua jornada com muito estilo.

1 – Dylan Sanders (filmes de 2000 e 2003):

Engraçada, ágil e responsável por sempre unir o trio com afeto e perspicácia, o papel de Drew Barrymore é o mais bacana não apenas dos longas que atuou, mas de todos tempos! Ainda que as projeções dirigidas por McG não exalem pura qualidade técnica, a intérprete criou um papel um tanto icônico, principalmente pela empatia que causava no espectador, com sua voz rouca e postura meio rebelde. Ela é a primeira Angel que demonstra certo tipo de vulnerabilidade, ainda que possa dar a volta por cima em poucos segundos e demonstrar uma força ainda mais intensa que a de suas colegas. Os seus conflitos também eram os mais profundos, revelando camadas em seu passado e presente. Barrymore, além de performar a melhor Pantera, também é uma entusiasta da série original. Ela foi produtora em todas as obras do tema, desde o filme dos anos 2000.

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Debochado, divertido e sem se levar tão a sério. Essa era uma boa fórmula para a história das Charlie’s Angels, que funcionava muito bem como entretenimento. No caso deste longa atual, talvez o calcanhar de Aquiles seja exatamente este: não se deixar levar pelo excesso que a trama pede.

Na pele do trio principal, temos Kristen Stewart (Para Sempre Alice), Naomi Scott (Aladdin) e a novata Ella Balinska. As três têm uma ótima harmonia em cena, com as características específicas de cada personagem. Kristen está excelente no papel de Sabina, misturando sarcasmo com divertimento nato. Ela não leva aquela situação tão a sério e procura se divertir no meio das lutas. Já Ella é uma grata surpresa, com toda a naturalidade de quem já está acostumada com a câmera. Naomi nos oferece grandes momentos da personagem, mostrando um crescimento gradativo na qualidade de atriz.

A medida que a história evolui e vamos nos envolvendo cada vez mais com as personagens, a trama vai ficando um pouco mais densa. As cenas de luta são muito bem orquestradas e nos oferecem um ótimo entretenimento. Os personagens são bons, a história é atraente.

O problema de As Panteras é que a sensação que temos é de que ele está constantemente no freio. As piadas poderiam ser mais debochadas, as personagens mais incisivas, as lutas mais frenéticas. Ele é lapidado demais para um filme que se propõe, desde o início, a ter uma lente mais escrachada. O que é uma grande surpresa, principalmente por ter sido dirigido por Elizabeth Banks (Jogos Vorazes). Ela que é a rainha do sarcasmo, parece ter se polido demais neste projeto.

O vilão também demora a se mostrar. Como é característica das tramas das Angels, ficamos sempre na dúvida sobre quem será aquele que vai trair a união e se voltar contra as mocinhas. No entanto, no meio do caminho, personagens são esquecido ou subaproveitados, como é o caso de Brok (Sam Claflin, Como Eu Era Antes de Você). O mais engraçado neste quesito acaba sendo Noah Centineo (Para Todos os Garotos que Já Amei), que surge apenas para ser atraente. Funcionou bem, por sinal.

Tudo isso acaba sendo uma sátira às questões do masculino e feminino. O filme tem o cuidado de tratar expositivamente sobre o poder da mulher, o fato de ela poder ocupar qualquer espaço. Isso fica bem claro desde a primeira cena, com um discurso direcionado para o tema, e coroa com o recorte final.

As Panteras é um bom divertimento, mas que perde muito potencial por não se permitir ir além. Ótimo elenco, história interessante, que são prejudicados por diálogos expositivos demais e uma clara falta de ápice ao final. Nas cenas pós-crédito, temos homenagens às personagens anteriores, que vale a pena conferir. Ainda mais depois que o filme acaba tão repentinamente.

Direção: Elizabeth Banks
Elenco: Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Noah Centineo, Sam Claflin, Patrick Stewart, Djimon Hounson

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Há outra questão em Brightburn. Fica claro desde o princípio que o terror é um paratexto, um comentário a respeito de uma obra que já existe. Ao mesmo tempo, essa pretensão clara do filme não é muito assumida pelo estúdio, fazendo com que o filme surja nos cinemas como algo meio ambíguo, de natureza e propósito incerto. Isso tudo é bastante conflituoso na tela pois a trama de Brightburn o tempo inteiro conecta a história do jovem Brandon Breyer com a de Clark Kent em Smallville. Não há um único elemento de Brightburn que não faça parte da gênese do Superman. Nisso, o filme fica empacado nessa proposta, que não surge como premissa para a construção de algo mais consistente e próprio.

Como Clark, Brandon é adotado por uma família de fazendeiros do interior dos EUA e, conforme seus poderes se manifestam, cresce com a clara sensação de ser um outsider, mesmo sendo bastante amado por seus pais. Apesar da eficiência técnica e dos efeitos de horror como experiência imagética, Brightburn – Filho das Trevas não avança muito no desenvolvimento da sua hipótese narrativa, contentando-se com uma superficialidade no desenvolvimento da história e dos seus personagens.

Não sendo abraçado por razões óbvias pelo selo DC Comics, mas também não creditando as origens da inspiração para sua história, ainda que o espelho que a produção mira consuma o filme até a medula, Brightburn é algo difícil de se avaliar. Não há deslizes evidentes na condução da sua história e o diretor David Yaroveski se apropria muito bem do gore com suas cenas de violência gráfica, mas é uma produção que se “vende” de maneira esquisita para o espectador. Termina a sessão e a sensação que fica é da incerteza sobre aquilo que foi visto, onde ele quer chegar e que tipo de impressão deixa no espectador.

É um filme propositalmente não original, tendo um material base como referência que se faz presente em todas as linhas do seu roteiro, mas ao mesmo tempo não pode ser tão incisivo acerca de suas pretensões por razões empresariais, afinal é um projeto germinado na Sony e não na Warner, casa da DC. Brightburn – Filho das Trevas aparenta querer abrir uma franquia que pretende fazer uma releitura do cinema de super-heróis a partir do gênero horror, mas parece o tempo inteiro frisar-se para o espectador como algo extremamente singular quando na verdade não é. A produção acaba se tornando um filho incerto do frenesi atual por super-heróis e da boa fase do gênero horror, mas escorrega por não ser claro o suficiente o que quer com essa convergência de propostas.

Direção: David Yaroveski
Elenco: Elizabeth Banks, David Denman, Jackson Dunn, Matt L. Jones, Meredith Hagner, Gregory Alan Williams

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A história, vista de maneira objetiva, é atrativa e tem potencial. Mas é claro que não podemos excluir o fato de que a sociedade, no filme, agora convive com marionetes. Sim, bonecos de pano que falam, sentem e se expressam como humanos. Em dado momento o espectador se questiona se isso seria uma metáfora para a sociedade presente. No entanto, logo vemos que uma coisa não tem relação com a outra.

Com uma série de cenas desnecessárias e piadas levadas ao extremo, Crimes em Happytime é um filme de gosto duvidoso. O público varia constantemente entre o nojo, a curiosidade e a indignação com o que acontece no roteiro. A produção segue a linha da comédia do exagero, com muitos palavrões e sexo. O que faz até sentido no contexto, mas torna-se cansativo com o tempo. Piadas com os próprios marionetes perdem a graça pelo numero de repetição.

É excelente ver, no entanto, como os marionetes são bem feitos e interpretados em cena. Aliás, ao final do filme vale a pena ver os pós-créditos que mostram exatamente como tudo é feito. A equipe de produção, fotografia e efeitos visuais realmente merece o justo reconhecimento. A perfeição nos detalhes e até a sincronia da dublagem são elementos que acrescentam e muito ao filme.

Apesar do ótimo trabalho com os bonecos, me parece um desperdício deixar de lado um elenco humano tão bom. Além de McCarthy, que assume a parceria no protagonismo e o faz muito bem, temos Maya Rudolph e Elizabeth Banks. Ambas excelentes atrizes que acrescentam bastante à narrativa, mas apenas nas poucas cenas que têm oportunidade. Todo este trunfo poderia ter sido melhor explorado, definitivamente.

Apesar de tais pontos positivos, isso não é suficiente para salvar a película como um todo. Crimes em Happytime é cansativo a partir da segunda metade, quando o elemento “curiosidade” é anulado. Um filme que tinha potencial e material para ser diferente e atrativo, acaba caindo no lugar comum e perde muitos pontos de interesse do público. Uma pena!

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Na recente versão atores como Bryan Cranston (Trumbo) e Elizabeth Banks (da franquia Jogos Vorazes) assumem os papéis icônicos do mentor Zordon e da vilã Rita Repulsa, respectivamente. O longa é dirigido por Dean Israelite (o mesmo de Projeto Almanaque). O filme estreia dia 23 de março no Brasil.

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