Uma das características mais marcantes da produção é a sua atmosfera. Por mais que a trama seja morna em sustos e tenha um tom mais infanto-juvenil, a narrativa não perde em nenhum momento o seu clima de horror. A experiência leva o público a se sentir constantemente envolto numa névoa de apreensão e repulsa. Ao longo do filme, o espectador é apresentado ao cotidiano de jovens e seus maiores temores. As lendas urbanas, que tanto movem a literatura e cultural locais de todos os países, entram em cena como personagem principal da película. Tudo isso aliado ao seu estilo – o qual remete imediatamente a outras produções como as histórias em quadrinhos Goosebumps e Contos da Cripta – torna Histórias Assustadoras para Contar no Escuro uma obra de terror bem elaborada, a qual aflora e instiga as pessoas através de uma perspectiva que foge do comum.

Numa cidade do interior tomada por eventos macabros e lendas urbanas, um grupo de jovens acaba por despertar o mal que estava adormecido num livro de histórias de terror. Desde então, os adolescentes viram suas vidas em jogo graças aos contos que começaram a se tornar realidade, onde cada um deles seria caçado por seus maiores temores. O único jeito de resolver o dilema do livro e salvar as suas vidas é entendendo a verdade por trás da maior lenda da cidade: Sarah Bellows.

Apesar do roteiro ter sido escrito por muitas mãos, o resultado final é satisfatório. O clima das cenas, os toques de tensão, a costura dos contos e, principalmente, as histórias escolhidas foram fundamentais para gerar um produto final de qualidade. Os irmãos Dan e Kevin Hageman foram capazes de entregar uma experiência de terror diferente e criativa. A cada conto que se concretizava, a narrativa crescia e, consequentemente, as personagens principais chegavam mais parte do seu limite. Um outro fator de destaque para a produção é a maneira como o longa é um produto tão familiar ao produtor e, também, um dos idealizadores da história que gerou a adaptação do filme. A chancela de qualidade de del Toro aparece no estilo do projeto como um todo – em especial na visualidade dos monstros.

Talvez o fator mais apelativo e instigante de toda a produção sejam suas criaturas. Não por faltar algo nos outros setores da produção, mas porque os monstros falam muito sobre a obra. A idealização e caracterização de cada um dos terrores do livro de Sarah Bellows é extremamente criativa e bem executada nos mínimos detalhes. E esses “medos ambulantes” falam por si só. A carga que cada um deles trás às cenas ou a forma como eles complementam a história das personagens salva qualquer tipo de crítica ao desenvolvimento clichê do problema central da narrativa. As criaturas conseguem te causar calafrios só por estarem imóveis em sua frente, elas são uma perfeita expressão dos pesadelos mais reais (e estranhamente terríveis) de qualquer pessoa.

O diretor André Øvredal cumpri seu papel com a proposta de Scary Stories to Tell in the Dark (título original). A produção se mostra um trabalho mais acessível a um público mais jovem – diferente de outros filmes do diretor – e, ainda assim, ele mostra a sua identidade de trabalho. Assim como em A Autópsia (2016), Øvredal prova a sua singularidade ao pensar e comandar uma obra de horror. A sua condução e escolhas de filmagem é muito cuidadosa. O olhar dele sob cada uma das partes e a melhor forma de executá-las é um expressivo quando se assiste ao filme. As mudanças e os nuances de cada ponto de vista das personagens ou até o encaixe entre a descrição das histórias e o ângulo de filmagem conversam bem.

O elenco contribui para a expressividade de todo esse conjunto. A escolha dos atores foi muito acertada. Em especial nos confrontos entre a personagem e seu monstro, cada dinâmica de cena funciona como uma provação do protagonista daquele momento – e todos os executam bem. A carga emocional e de tensão desses encontros é o que faz Histórias Assustadoras valer a pena.

O longa, dessa forma, cumpre seus papéis como obra de terror e adaptação sem nenhuma queixa. Talvez o público ache que falta algo, onde possivelmente essa impressão se refira a potência do medo – ou, para a maior parte das pessoas, susto. Contudo, a escolha da produção em ser um filme mais infantil torna isso apenas uma dosagem do potencial claro que a narrativa tem. Se existir uma possibilidade de a produção continuar com os outros contos e, o estúdio quiser intensificar as possibilidades e potencialidades da sua obra, eles o farão sem problema nenhum. Existe margem e talento para tal feito, afinal Scary Stories é um ótimo conjunto de contos de horror.

Direção: André Øvredal
Elenco: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Gil Bellows, Dean Norris, Lorraine Toussaint

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Josephine (Anne Hathaway) e Penny (Rebel Wilson) são duas trapaceiras profissionais, cada uma ao seu estilo. Enquanto a primeira é organizada e eficiente, a segunda deixa o barco ser levado como a situação manda. Elas acabam cruzando o caminho uma da outra e trabalhando juntas em um golpe.

O filme, em si, não se leva tão a sério e isso é bom. A proposta dele é essa mesmo, de ir para o exagero e personagens caricatos. Um verdadeiro dramalhão novelesco que agrada muitas pessoas (eu, inclusive). Mas até a performance expositiva precisa ter um limite.

Como mulher, não consigo entender o que leva Rebel Wilson (A Escolha Perfeita), uma atriz que tem algum potencial, a sempre fazer o mesmo papel de “gorda patética alvo de piadas”, que está na trama apenas pelo humor. A sociedade vem problematizando todas essas questões do papel da mulher e como o corpo é uma ferramenta de imposição e manipulação. Aí uma atriz de Hollywood, que ocupa uma posição de privilégio de fala, ao invés de participar de roteiros que coloquem a mulher gorda no lugar de normalidade que lhe cabe (sendo desejada, normatizada, bem sucedida, etc), escolhe fazer sempre o mesmo papel.

Anne Hathaway (Os Miseráveis), por sua vez, segue sendo um grande alívio de atuação. Ela veste bem o papel exagerado de sua personagem, mas sem cair no ridículo. É uma cafona com estilo. O problema mesmo está no roteiro, que não ajuda nenhuma das duas. É fraco e sem atrativo real. A ideia de humor se perde e o espectador passa mais de 90% do tempo sem dar uma única risadinha. E isso é extremamente problemático, já que o humor escrachado exige, minimamente, boas gargalhadas.

A finalização deixa ainda mais a desejar e, de novo, coloco aqui o papel da mulher. Um filme que tem duas protagonistas femininas fortes, interpretadas por atrizes igualmente fortes, chega ao ponto final em que um homem surge e salva a cena. Como se toda a competência delas não fosse o suficiente para superar o masculino. E sim, isso incomoda demais. Talvez se a gente tivesse rido bastante, isso passasse um pouco mais batido. Mas definitivamente não é o caso.

Por fim, Chris Addison, responsável pelo excelente seriado Veep, nos apresenta um trabalho pequeno em As Trapaceiras. Esperamos constantemente por uma melhoria que não vem, uma empolgação que morre na maré mansa. É extremamente ineficiente.

Direção: Chris Addison
Elenco: Rebel Wilson, Anne Hathaway, Alex Sharp, Dean Norris, Casper Christensen, Ingrid Oliver, Nicholas Woodeson

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