A programação apresenta 14 mostras competitivas, divididas em longa-metragem e os curtas, nas sessões Amador, Animação, Brasil Fantástico, Espanha Fantástica, Estudante, Fantasia, Fantasteen, Fantastic Black Power, Fantástica Diversidade, Ficção Científica, Horror, Mulheres Fantásticas, Pequenos Fantásticos. O evento mantém o compromisso e a tradição de ser um espaço inclusivo, sendo uma grande ferramenta para os cineastas, produtores e realizadores do cinema fantástico nacional e internacional.

A sessão de abertura aconteceu no dia 02 de dezembro, às 19h, no MIS, com o longa inédito em São Paulo “Dario Argento Pânico”, do diretor italiano Simone Scafidi. O filme traz depoimentos de familiares e diversos diretores sobre um dos maiores ícones do cinema fantástico e de terror de todos os tempos, Dario Argento.

O homenageado da 15ª edição é o premiado produtor Rodrigo Teixeira, que receberá o Troféu José Mojica Marins no evento de encerramento do festival. Um dos maiores nomes do cinema nacional e reconhecido mundialmente, junto com sua produtora, a RT Features, produziu diversos filmes de sucesso como “O Cheiro do Ralo”, de Heitor Dhalia, o cult “Frances Ha”, de Noah Baumbach, “A Vida Invisível”, de Karim Ainouz, “Ad Astra”, dirigido por James Gray e protagonizado por Brad Pitt, entre muitos outros.
O Cinefantasy exibe dois grandes sucessos produzidos por Rodrigo, “A Sombra do Pai” e “Animal Cordial”, ambos dirigidos pela cineasta Gabriela Amaral Almeida.

Mostra Competitiva de Longas

Com uma enxurrada de inscrições Latinas, a Argentina saiu como o país com maior número de longas-metragens da história do festival. Dos 15 longas selecionados, 5 são argentinos e inéditos no Brasil. Para os amantes de filmes violentos com sangue e muito horror, o festival apresenta “Quando O Mal Espreita”,de Demian Rugna, que foi o grande vencedor de Sitges em 2023, e virou um fenômeno mundial, já considerado como o filme da década da América Latina no segmento;  “Auxílio”, de Tamae Garateguy, que estreou no Bifan na Coreia e foi exibido em Sitges; “O Santo” de Agustin Carbonere, que levou prêmio de melhor filme e direção no BAFICI, e “Maria”,de Gabriel Grieco, os três últimos ganham sessões apresentadas pelos diretores dos filmes. A comédia “Lavanderia Nancy Sport“, de Agustín Gregori, também está entre os argentinos selecionados.

Inédito em São Paulo, o aguardado “Augúrio“, longa de estreia do jovem diretor congolês Baloji, que levou o prêmio de melhor direção em Sitges, o New Voice da mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes 2023 e é pré candidato ao Oscar representando a Bélgica, país onde o diretor mora.

Em première nacional, os longas “Asterrarium”, de Armen H’Akopian e Dmitry Tarkhov (Rússia), “Departamento Editorial De Exploração Espacial”, de Dashan Kong (China),  “Maria”, de Gabriel Grieco (Espanha), com a presença do diretor, “A Capela”, da diretora Carlota Pereda, e O Escalpelador,  de Chad Ferrin (Estados Unidos), sendo este último um terror slasher imperdível para os fãs do gênero.

O Brasil vem representado por três títulos inéditos. A premiada animação mineira “Placa-Mãe”, de Igor Bastos, que foi exibida em quase 50 festivais pelo mundo e contará com a presença do diretor na sessão. O novo cinema do interior de São Paulo também está em destaque no filme “Ressentimento”, rodado em Bauru que marca a estreia dos jovens diretores Mariana Vita e Denis Augusto, que também estarão presentes na sessão, e “A Casa da Árvore”, novo suspense do paulistano Flávio Ermínio, que faz sua première na América Latina.

 Mostra Competitiva de Curtas

A competitiva de curtas é composta pelas mostras Amador, Animação, Brasil Fantástico, Espanha Fantástica, Estudante, Fantasia, Fantasteen, Fantastic Black Power, Fantástica Diversidade, Ficção Científica, Horror, Mulheres Fantásticas, Pequenos Fantásticos. Os vencedores serão anunciados no dia 09/12, domingo, no MIS – Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, e receberão o troféu José Mojica Marins e o troféu João Acaiabe.

On line_ Para todo Brasil

Um recorte da programação estará disponível no formato online na plataforma SPcine Play (https://www.spcineplay.com.br/pages/2),  de 01 a 11 de dezembro, em todo território nacional. O público poderá conferir os curtas das sessões Fantasteen, voltada para o público a partir de 10 anos, e Pequenos Fantásticos, para crianças a partir de 05 anos.

A 15ª edição do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico é realizado pela FlyCow, Objetiva e Cult SP, com patrocínio do ProAC Editais, Spcine Museu da Imagem e do Som, Prefeitura Municipal de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

A programação completa  está disponível no site cinefantasy.com.br

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A partir das obras assistidas no CineFantasy, o Coisa de Cinéfilo traz agora um especial com os principais curtas que acompanhamos durante os 14 dias de festival.

Sempre Quando Chove (2020, SP)

Aqui a metáfora sobre os sentimentos, ações e sensações humanas são postas através das cores. A iluminação e as tonalidades múltiplas que surgem na tela revelam as emoções do protagonista que vai, junto com o espectador, descobrindo como funciona um objeto, aparentemente simples, mas que contém uma espécie de poder nele. Este é uma camisa, que o jovem compra pela internet em uma promoção e que muda de coloração o tempo inteiro. Há no filme um balanço equilibrado da progressão e da jornada deste rapaz, pois cada passo de sua rotina é transformado, a partir desta aquisição, até que ele não tem mais para onde ir e tudo vira desgaste.

No entanto, apesar de uma premissa criativa e de ter uma personagem principal carismática, a produção peca por subestimar o espectador e tentar reforçar os signos que foram criados e expostos na projeção. Parece haver um receio do roteiro e da direção em investir e se jogar neste universo do fantástico. Nota: 3 estrelas

Uma Mulher Feliz (2018, Espanha)

Logo nos primeiros minutos de projeção, o espectador já sente o que o filme deseja passar. Com uma narração que contradiz as imagens que estão sendo mostradas, há um clima de ironia revelada. Juntamente com isso, o público vai descobrindo as negações da protagonista, que se anula de maneira tão forte que começa a desaparecer, se tornando quase invisível. Nesta metáfora um tanto literal, o maior ganho são as tiradas nonsense, principalmente nas sequências que mostram o cotidiano sofrido da personagem, preenchido de descaso e imagens fortes, como em um jantar que Ana corta a sua mão, mas ela não sente a dor e continua sangrando na frente da família, que apenas a observa, sem fazer nada.

Neste quesito de transmitir as sensações de Ana, a direção de arte é o elemento que mais contribui para contar a sua história e emoções. Há um cuidado com os detalhes, seja no início da exibição, na casa de Ana e tudo que está nela ou, depois, no hospital, este ambiente um tanto frio, que vai ganhando personalidade enquanto Ana se recupera. Talvez, o que incomode no curta seja a ingenuidade extrema, que surge na reviravolta, na qual o marido e os filhos começam a desvanecer, quando ela finalmente descobre o que ama, deixando tudo muito literal. Ou seja a própria tentativa de ser sutil, mas com um peso na mão quando Ana se recupera e seu corpo volta a ganhar forma. Nota: 2,5 estrelas

Lili (2020, Holanda)

Simples, direto e intenso. Estes três adjetivos cabem como uma luva quando o assunto é o filme Lili. Com a câmera parada e o quadro centralizado na protagonista que dá o título ao curta, o público é apresentando a uma atriz em uma audição. O fundo é preto e ela está vestida de branco em uma cadeira. Em off, escuta-se a voz do aparente diretor, que dá comandos para a intérprete. Progressivamente, a tensão entre os dois vai crescendo e o espaço fechado lembra uma clausura, onde, talvez, não houvesse escapatória. O cineasta passa a fazer pedidos constrangedores, como solicitar que Lili abra mais o botão de sua camisa e que se insinue para tela, de forma provocativa.

Quando as vozes dos dois e os olhares de Lili já alcançaram toda a suspensão possível, a diretora e roteirista Yfke Van Berckelaer (All the single ladies) ultrapassa a expectativa de que o ápice da angústia foi alcançado e põe a figura masculina para se aproximar fisicamente da protagonista. O plano mostra apenas as suas mãos em Lili, a dupla repete o diálogo que já vem sendo dito algumas vezes. A maneira como o plot twist se instala é, de fato, uma surpresa e amplia o horizonte do que a obra quer contar. Aqui, a metáfora funciona e o seu desfecho é o arremate final de uma narrativa bem construída em tão poucos minutos. Nota: 4 estrelas.

Terroir (2020, Estados Unidos)

Quase com em um videoclipe, as imagens vão sendo evocadas juntamente com uma música que ecoa na tela. A base do filme é a dinâmica entre uma mãe e uma filha e os desgastes constantes que este de tipo de relação pode trazer. As tensões entre as duas são intensas e profundas. No entanto, há um forte clima de pretensão na obra que atrapalha a criação de uma progressão. Antes mesmo da instalação das situações e do estabelecimento de empatia com as personagens e o que está aparecendo durante a projeção, o tom já está um tanto acima.

Não conseguindo sustentar as próprias ações que procura propor, o ritmo se perde e o equilíbrio se esvai. Além disso, a vontade de instalar uma atmosfera parece um pouco desesperada e o curta acaba indo para o literal da pior maneira possível, como em uma briga entre elas que acontece no banheiro. Os corpos das atrizes não estão orgânicos, o que artificializa a construção da cena. No geral, a vontade de imprimir elementos plásticos no ecrã funciona, mas é apenas algo que chama apenas atenção por alguns minutos. Depois, não há uma boa maneira de lidar com aquilo que quer provocar. Nota: 2 estrelas

Pílulas Pretas (2019, Estados Unidos)

É preciso respirar fundo para falar sobre Pílulas Pretas. É bem verdade que o filme tenta criar toda uma metáfora para tratar sobre a questão dos corpos de pessoas transgênero e procura, até o seu desfecho, realizar isto da melhor maneira possível. Infelizmente, a obra peca do início ao fim em todos os seus elementos. O roteiro é expositivo, a direção de atores parece inexistente, os objetos da direção de arte são artificiais, despertam o espectador para a realidade, não estabelecendo o pacto com a plateia, existente na ficção. Não tem como comprar este tecno-futuro desesperado, no qual nem a figura  “misteriosa” que está no vídeo sabe o que ela é de fato. Nota: 0,5 estrelas.

Cinzas (2020, Argentina)

Há um certo equilíbrio em Cinzas. Com um início um tanto bobo, ele pode afastar o público inicialmente. Em seguida, ele consegue estabelecer um clima de terror, trazendo de volta a atenção. A ingenuidade do começo do enredo está na entrada da protagonista na floresta. Ainda que se entenda que ela está hipnotizada, a maneira como a personagem se movimenta e caminha em direção de um edifício abandonado é um tanto artificial, principalmente pelo diálogo entre ela e a outra garota que está ao seu lado. Contudo, quando a menina chega até o local inóspito e passa a investigar aquele espaço, a obra ganha outro tom.

A câmera está o tempo inteiro a serviço desta relação, entre o que ela observa em contraponto com o fato de estar sendo vista por alguma coisa que ainda não se sabe o que é. Lentamente, as peças são montadas e a construção da atmosfera de medo faz com que a chegada da figura sobrenatural ganhe mais impacto. As tonalidades imprimem uma dupla sensação, que fica entre o nostálgico e o assombrado. Ainda que consiga chegar até seu clímax com uma boa construção, o desenlace chega frouxo, pois a narrativa parece se perder após a conclusão do arco da personagem principal. Nota: 3,5 estrelas.

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A questão principal não é a quantidade de plots em si, pois eles poderiam ficar bem amarrados quando se encontrassem. O problema central desta obra é que ela demonstra incerteza do que se quer tratar ali. As personagens do circo, por exemplo, começam a ser trabalhadas e esta criação de vínculo com aquelas figuras é interrompida. A presença deles também fica frouxa no enredo, já que saem da narrativa sem terem sido exploradas.  Outro fato que contribui para o desconforto durante a projeção são os diálogos.

Quase todas as falas são expositivas. Este é um dos elementos mais fortes para a perda da criação de suspensão. São tantas ações reiteradas pelo discurso que o tédio se instala. O espaço para a criação de ritmo desaparece, porque entre o redemoinho criado para contar a história que vai e vem e os textos que repetem o que já foi entendido, a atmosfera de terror se esvai. Além disso, o elenco não consegue segurar as palavras que proferem. Dois motivos podem explicar isto: o roteiro mal elaborado e uma direção de atores fraca. Os intérpretes não jogam em cena, não parecem compreender o que é fé cênica e vomitam as frases como se estivessem em algum outro lugar que não em uma produção cinematográfica. Talvez, em um palanque.

Pode-se também apontar uma angústia causada pelo longo tempo de tela no qual os europeus estão majoritariamente vencendo as batalhas e o sangue das personagens não brancas jorram na tela a todo instante. A ânsia pela reviravolta é uma sensação costumeira em filmes, principalmente no cinema de terror, mas, aqui, existe uma questão histórica que causa certo desconforto. Esse amargor aumenta ainda mais com o desfecho da obra, que ainda deixa estes corpos presos, sem uma escapatória em vida. Apesar de todo o contexto negativo, há um destaque positivo em Cemitério das Almas Perdidas. As cenas de ação são bem executadas. A direção de Rodrigo Aragão (Mangue Negro) brilha ao trazer enquadramentos e movimentos de câmera que acentuam o tom de medo e perigo.

Direção: Rodrigo Aragão

Elenco: Diego Garcias, Allana Lopes, Renato Chocair

Assista ao trailer!

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