O que existe em comum na história de Douglas e de personagens emblemáticos do cinema de gângster como Dom Corleone (O Poderoso Chefão) e Jimmy Conway (Os Bons Companheiros) é que o personagem interpretado por Caleb Landry Jones no longa de Besson tem ao seu lado um grupo de comparsas bastante fiel e eficiente para pôr em prática seus planos contra seus desafetos. A gangue de Douglas em Dogman é formada por cães de todo tipo de raça e origem, animais com os quais o protagonista estabeleceu fortes laços de afeto desde a infância, quando foi abandonado cruelmente a própria sorte por seu pai no canil que existia no quintal da casa da sua família.

Com Dogman, Besson faz um filme de premissa bem interessante ainda que durante boa parte do seu desenvolvimento o cineasta deixe algumas pontas soltas na construção dessa história. Existe no filme uma certa dificuldade para encontrar coesão em seu projeto narrativo. Em diversos momentos, o espectador fica incerto sobre qual é o exato propósito do diretor com essa narrativa: Besson quer contar a história de um outsider justiceiro urbano agindo contra a sociedade opressora que tanto lhe fez mal ou Douglas está simplesmente vivendo e se defendendo como pode desse sistema que cruza o seu caminho enquanto ele está se realizando pessoalmente nos palcos? A ideia central do diretor com Dogman não fica muito clara.

Besson cria na maior parte do tempo uma história envolvente, ainda que levemente desnorteada. Parte do êxito do projeto deve ser creditado ao desempenho de Caleb Landry Jones. O ator constrói um personagem tão crível e magnético que o público até esquece algumas das fragilidades centrais dessa história. Landry Jones é responsável por um trabalho cheio de detalhes na sua composição, trabalhando muito bem as emoções de um personagem movido por mágoas, mas também marcado por  uma instabilidade que o transforma em uma figura extremamente perigosa e imprevisível e que também sabe exibir sensibilidade e versatilidade nos palcos. É um desempenho que merece atenção e reconhecimento apesar das debilidades do projeto.

Direção: Luc Besson

Elenco: Caleb Landry Jones, Jojo T. Gibbs, Christopher Denham

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A diretora propõe uma história multitrama nos moldes de Robert Altman com uma narrativa sem um grande protagonista e com tramas que se conectam impulsionadas pela grande temática do longa. Trata-se de uma novidade na carreira de Scherfig, que oscila entre obras inspiradas como Educação, longa que revelou em 2009 a atriz Carey Mulligan, e títulos medianos como o romance Um Dia de 2011 com Anne Hathaway no elenco. Talvez, Um Inverno em Nova York seja o ponto mais baixo do seu currículo.

O longa aborda temas delicados como a situação da população sem-teto da maior cidade dos Estados Unidos, além da violência doméstica, motivo o suficiente para potencializar na obra uma atmosfera pesada. Scherfig procura suavizar a tensão desse contexto, o que é uma intenção até positiva da realizadora. No entanto, a maneira como ela faz isso em Um Inverno em Nova York soa como se Scherfig quisesse colocar para “debaixo do tapete” todas essas questões sérias que inevitavelmente acabam submergindo na história.

A perversidade do ser humano, seu lado violento e egoísta, que contrariam a “tese” da realizadora de que “há pessoas boas no mundo”, por mais que ela tente sufocar, uma hora surge e traz ruídos para uma história que convoca esse traço sombrio da nossa existência mas quer preenche-la de positividade. Essa tensão está presente nas telas na maneira como, por exemplo, Scherfig pasteuriza a relação abusiva e marcada pela violência doméstica sofrida pela personagem de Zoe Kazan ou mesmo sua experiência como sem-teto entrando de penetra em grandes eventos para roubar o buffet e alimentar seus filhos.

Além do que já fora apontado, algo que incomoda bastante em Um Inverno em Nova York é a maneira estranha com que seus personagens se relacionam. Não há química alguma em um elenco que supostamente deveria inspirar sinergia, isso é ainda mais severo quando o encontro amoroso passa a ser uma pauta da história com a completa falta de sintonia entre Zoe Kazan e Tahar Rahim ou entre Andrea Riseborough e Jay Baruchel. É também estranho como essas mesmas figuras, que passaram por maus bocados em suas biografias sejam construídas na obra como figuras que são indiferentes às suas próprias dores, resultado da maneira atabalhoada com que o filme lida com o aspecto sombrio de suas existências, conforme traçamos anteriormente.

Com frieza e distanciamento, ao mesmo tempo em que estranhamente convoca um certo sentimentalismo, Um Inverno em Nova York se apresenta para o espectador como um filme sem “sangue nas veias”. É daquele tipo de filme cujas boas intenções colidem com a execução das suas ideias.

Direção: Lone Scherfig

Elenco: Zoe Kazan, Tahar Rahim, Andrea Riseborough, Bill Nighy, Caleb Landry Jones

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