Willem Dafoe, por No Portal da Eternidade

Em No Portal da Eternidade, Willem Dafoe interpreta ninguém menos que o pintor Vincent Van Gogh e a sua batalha travada com os transtornos mentais que o acometem. Marcado por um estilo de filmagem mais cru e lento, o longa nos oferece bons momentos para compreender ainda mais a história do artista. Dafoe nos apresenta um trabalho brilhante e primoroso, completamente incorporado na dualidade e devaneios de Van Gogh. É ele quem nos conduz na narrativa, ora confusa, e funciona como o pilar estrutural da trama. Willem chegou a aprender a pintar para incorporar ainda melhor o personagem. São nos pequenos detalhes que ele consegue traduzir o protagonista, desde o olhar perdido até o desespero intenso de suas emoções.

Christian Bale, por Vice

Agora, vamos com Christian Bale e sua atuação em Vice. O ator interpreta o político americano Dick Cheney, que foi o vice-presidente durante o período de George W. Bush. Sob a direção afiada e nada básica de Adam McKay, Bale vai construindo a personalidade do protagonista em consonância com todas as suas aspirações de poder. Ele não apenas engordou 20 quilos para o papel, como estudou bastante o comportamento de Cheney, tanto físico quanto emocional. O resultado é um personagem com várias facetas que funciona como o pilar da história dissecada por McKay. Este é um papel bem diferente do que Bale está acostumado fazer. Embora assuma o protagonismo da história, ele tem pouco espaço para se expressar com liberdade, sendo sempre contido e mais calculista. Isso foi o suficiente para lhe render o Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia ou Musical, mas será o suficiente para levar o Oscar?

Bradley Cooper, por Nasce Uma Estrela

Já Bradley Cooper é uma pedra preciosa que vem sendo deixada de lado na maioria das premiações. Em Nasce Uma Estrela, além de ser responsável por roteiro, produção e direção, ele assume o papel do protagonista, o cantor Jackson Maine. É curioso ver o quanto as pessoas enaltecem o trabalho de Lady Gaga, quando, na verdade, a alma do filme é Cooper. Ele transita por muitos sentimentos do personagem e o espectador acompanha de perto o sufoco e a queda do músico. É como se uma estrela precisasse apagar para que outra acendesse. Bradley nos presenteia com o melhor trabalho de sua carreira, o mais intenso, profundo e contundente. Ele não apenas nos envolve pelas emoções, quando pela realidade de tudo que ele passa. A dedicação fora de tela trouxe ainda mais força para o que acontece diante de nossos olhos, em um trabalho incrível. Pena que ele não esteja sendo devidamente reconhecido nas premiações.

Rami Malek, por Bohemian Rhapsody

Quem está recebendo toda a glória e reconhecimento é o ator Rami Malek. No papel de Freddie Mercury, em Bohemian Rhapsody, ele nos oferece uma nova faceta de atuação, que antes não conhecíamos. Rami é, definitivamente, um excelente ator e sua dedicação em aprender tudo sobre o protagonista (até a forma de mexer as mãos), faz com que ele seja o próprio Mercury em tela. A minha questão, no entanto, é o excesso de afetação do ator, que consegue transcender o personagem. Embora muito boa, esta não é uma atuação formidável que merecia o maior prêmio do cinema. Considero inferior a outros concorrentes, como Bradley e Viggo. O filme, que passou por um processo intenso de troca de diretores, pode ter contribuído para essa percepção menos gloriosa. É como se o espectador percebe-se o tempo todo que é Rami interpretando Freddie naquele momento e isso desfavorece a experiência como um todo.

Viggo Mortensen, por Green Book – O Guia

Para fechar, o ator Viggo Mortensen nos traz o papel mais “fora da curva” de sua carreira no longa Green Book – O Guia. Ele interpreta Tony Lip, um fanfarrão descendente de italiano e preconceituoso que embarca em uma viagem com o seu novo chefe negro. Todo o processo de descoberta do personagem é incrível de se ver e vivido com tanta intensidade e cuidado por Viggo. Assim como Bale, ele engordou mais de 20 quilos e se esmerou na arte de aprender a se portar como um descente de italiano nato, com todas as suas peculiaridades. Ele é o foco do filme, com todas as descobertas e transformações que sofre ao longo da viagem. Viggo transita por muitas emoções e se desdobra nas camadas de Tony. A sua melhor atuação da carreira e a mais diferenciada, definitivamente.

O post Especial Oscar 2019: Melhor Ator apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos
Direção: Lasse Hallström, Joe Johnston
Elenco: Mackenzie Foy, Keira Knightley, Matthew MacFadyen

Quando Clara se vê em um mundo estranho e paralelo, que abriga o Reino das Neves, o Reino das Flores e o Reino dos Doces, precisa enfrentar o sinistro Quarto Reino e sua governante tirana, Mãe Ginger, para trazer de volta a harmonia a seu instável mundo.

Johnny English 3.0
Direção: David Kerr
Elenco: Rowan Atkinson, Emma Thompson, Olga Kurylenko

Em sua nova aventura, Johnny English (Rowan Atkinson) é a última salvação do serviço secreto quando um ataque cibernético revela as identidades de todos os agentes do país. Tirado de sua aposentadoria, ele volta à ativa com a missão de achar o hacker por trás do ataque. Com poucas habilidades e métodos analógicos, Johnny English precisa superar os desafios do mundo tecnológico para fazer da missão um sucesso.

O Doutrinador
Direção: Gustavo Bonafé
Elenco: Kiko Pissolato, Samuel de Assis, Tainá Medina

Um vigilante mascarado surge para atacar a impunidade que permite que políticos e donos de empreiteiras enriqueçam às custas da miséria e do trabalho da população brasileira. A história do homem por trás do disfarce de “Doutrinador” envolve uma jornada pessoal de vingança na qual um agente traumatizado decide fazer justiça com as próprias mãos.

A Casa Que Jack Construiu
Direção: Lars von Trier
Elenco: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman

Um dia, durante um encontro fortuito na estrada, o arquiteto Jack (Matt Dillon) mata uma mulher. Este evento provoca um prazer inesperado no personagem, que passa a assassinar dezenas de pessoas ao longo de doze anos. Devido ao descaso das autoridades e à indiferença dos habitantes locais, o criminoso não encontra dificuldade em planejar seus crimes, executá-los ao olhar de todos e guardar os cadáveres num grande frigorífico. Tempos mais tarde, ele compartilha os seus casos mais marcantes com o sábio Virgílio (Bruno Ganz) numa jornada rumo ao inferno.

O post Bohemian Rhapsody é o destaque nas estreias desta semana (01/11). Confira o que entra em cartaz nos cinemas! apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

O longa traça a história do surgimento da banda Queen com grande foco em Freddie Mercury. É maravilhoso acompanhar desde o começo como as coisas foram se encaixando e a obra prima do grupo surgiu. Além disso, Mercury é um espetáculo a parte que merece toda a nossa atenção e respeito. Tudo isso é muito bem mostrado no filme.

Para quem conhece as músicas do Queen, o filme tem um serviço ainda maior de mostrar como as canções foram criadas e pensadas pelos artistas. Não que isso deixe de fazer sentido para quem não é tão familiar com o grupo. O roteiro consegue conduzir a história de uma forma que contextualiza bem o espectador, dispensando um conhecimento anterior. Claro que se você o tiver, isso fará toda a diferença.

O roteiro é extremamente cuidadoso com o quesito musical e isso poder ter a ver com o fato de que Brian May e Roger Taylor, integrantes do Queen original, entraram como consultores criativos no filme. Somos bombardeados com grandes canções e, ao mesmo tempo, a forma como elas surgiram e foram pensadas. O processo criativo de composição é maravilhoso de acompanhar e valorizamos ainda mais o produto final. Carinhosamente a narrativa vai conduzindo o espectador a se apaixonar e torcer pela banda. As canções ajudam a traçar uma linha temporal no filme, com o suporte dos álbuns que foram lançados ao longo do tempo.

O filme peca um pouco, no entanto, no quesito ritmo, especialmente no meio do caminho. Ele começa muito bem e empolgante, mas entra em uma maré mansa que deixa o espectador um pouco entediado. Isso não seria um problema em outras películas, mas o considero nesta. Estamos falando de Freddie Mercury, um dos maiores artistas de todos os tempos e marcado pela irreverência. Cair no lugar comum com ele é, no mínimo, desrespeitoso.

A finalização, no entanto, consegue redimir boa parte deste lugar comum. Em uma cena longa e cuidadosamente pensada para encantar o espectador, nós participamos de um verdadeiro show. Toda a força das canções e dos artistas é colocada em foco numa apresentação inesquecível e memorável. O espectador fica deslumbrado e aprecia ainda mais de perto a atuação de Rami Malek.

Este quesito “atuação”, por sinal, vale a pena ser notado. A escolha de Rami para interpretar Mercury foi acertada e ele incorporou perfeitamente os trejeitos do artista. Em alguns momentos conseguimos ver muito de Rami, mas ele logo consegue transformar isso e deixar o espectador completamente inserido na personagem. Os demais integrantes da banda não deixam por menos. Meu destaque pessoal para Gwilym Lee e toda a sua naturalidade no papel de Brian May.

Temos também a relação com Mary, vivida por Lucy Boynton. A convivência dos dois ajuda a dar o tom na narrativa e marcar a mudança de alguns comportamentos do protagonista. Não apenas isso, ela consegue dar a força necessária para o destaque do personagem de Rami. Uma relação que definitivamente funcionou em tela, mostrando um grande acerto na escolha de elenco.

Questões como a descoberta da homossexualidade de Freddie, sua relação com o próprio ego e com o mundo ao seu redor dão o tom do filme como um todo. Conhecemos não apenas o artista, mas a pessoa por trás. Todas as suas frustrações e dificuldades. Entendemos que todos os erros cometidos tem um motivo, uma razão. E isso é fundamental para construir a trama e o entendimento do espectador. Conseguimos nos envolver ainda mais com a banda.

Embora fique a sensação de faltou algo, o resultado do filme é bem positivo. Talvez tenha faltado o excesso clássico de Freddie Mercury, que seria a cereja no sorvete da trama. Ainda assim, não tem como dizer que o produto não agrada. É um belo longa que traz fielmente e cuidadosamente a história de uma das maiores bandas de todos os tempos.

Assista ao trailer!

O post Crítica: Bohemian Rhapsody apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.