O segundo longa da diretora leva ao público um delírio criativo que ultrapassa barreiras narrativas e foge de qualquer limitação de gênero. A Noiva! é uma injeção de ânimo nas mesmices seguras dos grandes estúdios de Hollywood. É o cinema reanimando as possibilidades de adaptações sem medo (aparentemente) de se perder. É um delírio primaveril do que poderia ser essa história se uníssemos criador e criatura. E é assim que, com erros e acertos, Gyllenhaal entrega uma versão corajosa, coerente e insana inspirada na história de Shelley, ao mesmo tempo que parece beber diretamente de outros clássicos – dessa vez do cinema – como Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas (1967). Não só isso. A coragem de se perder em sua própria loucura torna esse filme uma versão incomparavelmente melhor de um casal de revolucionários insanos do que o segundo Coringa – Delírio a Dois (2024) tenta ser – e falha miseravelmente.

Assinando também o roteiro, Gyllenhaal costura as partes da sua própria criatura, a partir dos restos mortais (e eternos) da obra de Shelley e do longa de James Whale, de 1935. Antes de acionar a voltagem para dar vida ao seu monstro, a cineasta estadunidense molda as engrenagens de sua mais nova obra com ideais modernos que fazem toda a diferença para a trama – e, principalmente, para que o filme se encaixe na filmografia da diretora. A Noiva! não tem medo do excesso. O sangue, o suor, a bile do labor cinematográfico transbordam em cada cena – para o bem e para o mal. Com isso, a diretora acaba entregando momentos narrativos ou certos desenvolvimentos de personagens, que deixam a desejar – como a falta de solidez e clareza do 3º ato.

O problema, no entanto, está no mesmo lugar que é a força do projeto: o excesso. É uma faca de dois gumes. Em momentos, o exagero e os delírios criativos que A Noiva! traz para a narrativa são essenciais e originais, mas logo em seguida pode ter algo que falta uma lapidada. Definitivamente essa não é uma produção – dentro dos moldes hollywoodianos – que fugiu dos riscos. As imagens grotescas, os momentos verborrágicos, as estranhezas aparentemente sem propósito. O filme não é uma ode ao livro de Shelley, ele é uma carta aberta ao desafio de criar, ao risco de quem acredita em sua ideia e consegue levá-la adiante.

Apesar dos tropeços, a bravura da cineasta em fazer sua história sair do papel evoca o outro lado do lâmina. É a inebriante confusão do roteiro que permite que Jessie Buckley (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, de 2025) brilhe. A Noiva! é impactante porque é uma narrativa insana estrelada por uma atriz que sustenta o desafio com maestria. Buckley eleva as cenas, ela transporta o público para essa caótica jornada de anti-heróis. O patamar é outro, especialmente quando ela precisa encarnar a espécie de esquizofrenia possessiva desenhada pelo roteiro de Gyllenhaal. Mias uma vez, a atriz prova que seu alcance de interpretação não tem limites e que o desafio é o que a alimenta.

Outro destaque no longa é Christian Bale (O Pálido Olho Azul, de 2022). Sua versão do monstro de Frankenstein é tocante, sensível e cuidadosa. Como de costume, Bale parece medir cada movimento e trejeito de seu personagem, como parte da sua lógica de construção, mas, num filme como A Noiva!, é preciso abraçar o caos e ele o faz muito bem. Talvez os seus melhores momentos em cena são os de cumplicidade com Buckley durante os grandes delírios da narrativa – como uma sequência coreografada no 2º ato.

Assim como Bale, Annette Bening (Nyad, de 2023) é outro presente para o espectador. Ver um rosto tão querido e talentoso num projeto voraz e corajoso como esse dá um fôlego a mais. Além, é claro, da presença de Bening aterrar a trama com sua experiência e maestria como atriz. Contudo, Bening também se permite brincar com as nuances que a proposta traz para sua personagem. Ela consegue se equilibrar ao lado de Jessie Buckley para que sua contracena seja coesa e redonda. Com isso, talvez as melhores cenas do filme envolvem os três, em qualquer que seja a combinação de contracena,  A Noiva! dá ao público um frescor ao ter três artistas tão competentes e entregues ao projeto como eles.

Na contramão do trio principal, existe um outro trio no filme, mas seus momentos não são tão felizes como os de Buckley-Bale-Bening. Peter Sarsgaard (Setembro 5, de 2024), Penélope Cruz (Ferrari, de 2023) e Jake Gyllenhaal (Matador de Aluguel, de 2024) estão no hall das estranhezas negativas do longa. Seus personagens não são tão bem desenvolvidos e parecem ter uma condução direção-elenco menos crível que seus colegas de cena – ainda que eles façam monstros ressuscitados. Há um claro esforço na tentativa de incorporá-los ao máximo à trama, mas isso não chega de forma limpa como deveria. A Noiva! peca por não ser capaz de encaixar seus personagens mais comuns numa narrativa sobre o que não é nada banal.

Fechando o time responsável pelas belas composições imagéticas de Maggie Gyllenhaal estão os departamentos de fotografia e arte. Ambos atuando em total consonância. Quando necessário, é a arte e a foto que ajudam a tornar tudo ainda mais insano ao mesmo tempo que são capazes de controlar o caos. Acima de tudo, A Noiva!  é uma obra de desafios. Acreditar na ideia, angariar pessoas e financiadores para que o filme aconteça, e orquestrar tudo isso sem perder a sua criatividade é de tirar o chapéu, especialmente quando lembramos que esse é apenas o segundo longa-metragem da carreira de Gyllenhaal como diretora. Dividindo ou não opiniões, é imprescindível entender que colocar esse projeto no mundo foi preciso acreditar.

Direção: Maggie Gyllenhaal

Elenco: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal, John Magaro, Matthew Maher, Jeannie Berlin e Zlatko Burić

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Na trama, com a ajuda de um mentor inusitado, Violet (Elle Fanning) entra para uma competição de música que, além do seu talento, vai testar sua integridade e ambição. Além disso, ela vai ter que lidar com sua mãe instável e as memórias afetivas de seu passado.

Uma história comum deve ter um diferencial ao ser contada, senão vira apenas mais uma na multidão. Infelizmente, essa não tem um apelo maior para o público. Violet é uma menina apática e sem encanto que possui uma linda voz, ainda que pouco treinada. Ela tem o desejo de participar do concurso que se chama Espírito Jovem e, assim, ficar famosa. Por trás deste sonho, ela deseja ficar visível para que seu pai, que foi embora sem dar notícias, a veja e entre em contato.

As motivações para Violet participar do concurso são reais, mas pouco aprofundadas. A sensação que fica para o espectador é que o filme passeia o tempo inteiro pela superfície, sem aprofundar os personagens e suas histórias. Falta mais tempo de tela para desenvolver melhor o roteiro. No entanto, dado a orientação de direção, temo que mais tempo não fosse resolver o problema.

Max Minghella, conhecido pelo papel em The Handmaid’s Tale, estreia na direção de maneira não tão positiva. Mesmo com as ótimas atuações de Elle Fanning (O Estranho que Nós Amamos) e Zlatko Buric (2012), não conseguimos nos conectar com os personagens. Esteticamente, o filme é realmente muito bom. O cuidado com as cenas, a mixagem de cores e sons, torna a experiência muito mais sensorial.

A última cena que é o ápice do concurso é realmente visceral. Ainda assim, não consegue salvar o marasmo do restante do roteiro. Em dado momento, ele tenta estabelecer essa dualidade da fama e a ambição como um possível ponto de mudança da protagonista. No entanto, faz uso de caricaturas excessivas, que tornam as cenas muito fora da normalidade do roteiro.

A alegoria de coadjuvantes é tão sem aprofundamento quanto o roteiro como um todo. Até mesmo Vlad, que faz uma tentativa de tecer mais informações sobre seu passado, é relegado ao esterótipo de bêbado que um dia foi incrível mas desistiu no meio do caminho. Nenhuma explicação é dada quanto a isso e o espectador fica realmente sem esse desfecho.

Espírito Jovem é um filme com potencial mas que tem medo de arriscar, ficando apenas na superfície. A falta de aprofundamento, seja na história ou nos personagens, é o que torna ele medíocre e pouco memorável. Uma pena!

Direção: Max Minghella
Elenco: Elle Fanning, Zlatko Buric, Rebecca Hall, Archie Madekwe, Millie Brady, Jordan Stephens, Agnieszka Grochowska, Clara Rugaard, Richard Leeming

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