Chazelle começou a sua carreira com longas-metragens no topo. Logo em seu primeiro projeto não independente, ele conquistou nomeações no Oscar em diversas categorias, inclusive “Melhor Direção” e “Melhor Roteiro Adaptado”. Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014) fez com que o jovem cineasta iniciasse a sua vida na grande Hollywood de forma estratosférica.

Seu filme seguinte, o premiado La La Land – Cantando Estações (2016), conquistou um espaço ainda maior e concedeu a Chazelle o seu primeiro Oscar. Apesar do inesquecível erro do prêmio de “Melhor Filme” ter sido anunciado para La La Land, o segundo longa de Damien não conquistou a estatueta. Assim, ele saiu da maior premiação do cinema, mais uma vez, sem esse louro.

A terceira produção do diretor claramente foi uma resposta dele para a Academia, uma investida para conquistar os votantes na empreitada de alcançar o que quase conseguiu na cerimônia de 2017. No entanto, O Primeiro Homem (2018) foi uma tentativa falha e se tornou o filme mais esquecível da carreira de Chazelle. Babilônia, no entanto, pareceu ter vindo como uma outra chance. A cartada final do cineasta em busca do desejado reconhecimento pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

O problema do novo truque de Damien em direção aos principais prêmios do Oscar está justamente em seu desejo. Babilônia funciona como uma orgia intelectual de amantes do cinema. Tudo no filme é pretensioso. Desde os elementos que deveriam até os que se tornam um erro. A dramédia sobre o período de transição do cinema muda para o falado, tenta mirar sua estética num visual absurdo e exagerado, tal qual foi feito por Baz Luhrmann em Moulin Rouge – Amor em Vermelho (2001) e Elvis (2022), mas se torna uma produção de excessos que cansa o espectador.

Diferente dos feitos de Luhrmann, Chazelle usa essa estética do absurdo em cada segundo dos longos 189 minutos de duração. Não apenas mantém esse exagero presente o tempo inteiro como também o utiliza em cada etapa e processo da produção. Por um lado, ele conseguiu entregar ao público um filme deslumbrante do ponto de vista visual e com uma unidade clara. Por outro, Chazelle fez Babilônia se perder.

O que era para ser o maior filme de sua carreira – superando até mesmo o brilhante Whiplash – se tornou um dos mais exaustivos. É verdadeiramente cansativo passar pelas três horas de duração do filme. E uma vez sabendo onde Chazelle queria chegar, o tempo da sessão de Babilônia se mostra ainda mais desnecessário. O roteiro se perde na tragédia de erros dos artistas. O drama existencial e a discussão das dificuldades adaptativas do mercado são trocados por um pastiche cômico sem razão.

Com isso, Chazelle mostrou que nem sempre sabe como concluir uma narrativa. Diferente do seu primeiro longa-metragem ou de La La Land, o final do novo filme do diretor se arrasta por cerca de 30 minutos, o que faz com que a sensibilidade de sua apoteótica montagem final perca a força. Babilônia seria outro filme se o desejo de chegar no Olimpo das premiações não estivesse dominando as decisões do cineasta.

Ao menos uma coisa é certa, Damien Chazelle não errou o título do seu novo projeto. Babilônia é o nome perfeito para descrever a essência do filme. O que é vista em tela pelo espectador é uma profusão de informações. Sejam elas estéticas, visuais ou sonoras, o projeto é uma experiência de excessos do início ao fim. Chazelle até tenta associar essa escolha aos eventos narrados, uma pena que isso não é o suficiente para sustentar a ideia.

No fim da equação, Babilônia passa da conta com uma quantidade exagerada de artifícios. Ainda que tenha uma fotografia, direção de arte, maquiagem e figurinos excepcionais, a montagem, trilha e o roteiro se perdem. Com isso, a própria direção de Chazelle não consegue ser um dos pontos altos do longa-metragem. A ânsia de fazer um filme metalinguístico que serve de ode ao início do cinema que conhecemos hoje cai por terra por conta desse vislumbre no prêmio.

Babilônia deve ser lembrado no Oscar, mas nas categorias relacionadas ao departamento de arte (“Melhor Design de Produção”, “Melhor Figurino” e “Melhor Cabelo e Maquiagem”) e, talvez, uma indicação pela fotografia. Desses, os prêmios mais possíveis estão na arte. É claro que o nome do longa pode sair entre os indicados a “Melhor Filme”, mas é um candidato muito fraco e não hegemônico entre os votantes para ganhar. Parece que o desejo excessivo em realizar o que quase conseguiu em 2017 atrapalhou a direção e o que seria mais um roteiro inteligente e criativo de Chazelle. Assim, o projeto entra no doloroso hall de filmes que tinham o potencial de alcançar os voos mais altos, mas desabaram do alto.

Direção: Damien Chazelle

Elenco: Brad Pitt,  Margot Robbie,  Diego Calva,  Jean Smart,  Jovan Adepo e  Li Jun Li

Assista ao trailer!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kHRxUylmwqs]

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Chegamos em 2016, mas ainda não passamos a régua em 2015! Aproveitando a temporada de prêmios do cinema, parte de nossa equipe se reuniu para discutir quais filmes lançados no circuito comercial ano passado foram nossos xodós.

A seleção reúne um top 5 de Marcela Gelinski, Wanderley Teixeira e Enoe Lopes Pontes e traz, entre outros títulos, o recém indicado a 10 Oscars Mad Max – Estrada da Fúria, o mais recente longa dos irmãos Dardenne Dois Dias, Uma Noite, que traz uma interpretação vigorosa de Marion Cotillard, e Whiplash – Em Busca da Perfeição, vencedor de 3 Oscars na edição passada do prêmio. Confira o restante da lista em nosso quarto programa. Dica, falamos sobre um importante filme nacional, vencedor de muitos prêmios, e de um fenômeno da cultura pop que fez a cabeça de 9 em cada 10 cinéfilos no ano passado.

Ouçam no link abaixo (através de download ou na caixa de reprodução do próprio Copy) e aguardamos o feedback de vocês!

Ouça aqui o Podcast

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A internet tem dado oportunidades únicas para os fãs do cinema (da cultura pop em geral) darem vazão a sua cinefilia das mais variadas maneiras. É comum ver espalhados na rede vídeos com homenagens a clássicos, casais famosos das telonas e vlogs com as mais diversas abordagens, todos materiais feitos por fãs.

O jovem cineasta Fernando Andrés postou em seu canal do Vimeo um vídeo traçando paralelos entre as tramas de Whiplash – Em Busca da Perfeição e Cisne Negro. O resultado foi intitulado Hands and Feet – A Visual Essay (Na tradução “Mãos e pés – Um ensaio visual”. Confira o vídeo abaixo:

Hands & Feet — An Essay On Black Swan and Whiplash from Fernando Andrés on Vimeo.

Andrés não é o primeiro a estabelecer essa “ponte” entre os dois longas. Na ocasião em que Whiplash foi lançado em festivais do ano passado, a crítica especializada comparou as duas obras. Contudo, é a primeira vez que vemos as evidentes conexões entre as histórias.

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Melhor Filme:
Sniper Americano (6 indicações)
Birdman (9 indicações)
Boyhood (6 indicações)
O Grande Hotel Budapeste (9 indicações)
O Jogo da Imitação (8 indicações)
Selma (2 indicações)
A Teoria de Tudo (5 indicações)
Whiplash (5 indicações)

Melhor Diretor:
Alejandro González Iñarritu – Birdman
Richard Linklater – Boyhood
Bennett Miller – Foxcatcher
Wes Anderson – O Grande Hotel Budapeste
Morten Tyldum – O Jogo da Imitação

Melhor Montagem:
Sniper Americano
Boyhood
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Whiplash

Melhor Roteiro Original:
Birdman
Boyhood
Foxcatcher
O Grande Hotel Budapeste
O Abutre

Melhor Roteiro Adaptado:
Sniper Americano
O Jogo da Imitação
Vício Inerente
A Teoria de Tudo
Whiplash

Melhor Atriz:
Marion Cotillard – Dois Dias, Uma Noite
Felicity Jones – A Teoria de Tudo
Julianne Moore – Para Sempre Alice
Rosamund Pike – Garota Exemplar
Reese Whiterspoon – Livre

Melhor Atriz Coadjuvante:
Patricia Arquette – Boyhood
Laura Dern – Livre
Keira Knightley – O Jogo da Imitação
Emma Stone – Birdman
Meryl Streep – Caminhos da Floresta

Melhor Ator:
Bradley Cooper – Sniper Americano 
Steve Carell – Foxcatcher
Benedict Cumberbatch – O Jogo da Imitação
Michael Keaton – Birdman
Eddie Edmayne – A Teoria de Tudo

Melhor Ator Coadjuvante:
Robert Duvall – O Juiz
JK Simmons – Whiplash
Ethan Hawke – Boyhood
Edward Norton – Birdman
Mark Ruffalo – Foxcatcher

Melhor Longa de Animação:
Operação Big Hero
Os Boxtrolls
Como treinar o seu dragão 2
Song of the Sea
O Conto da Princesa Kaguya

Melhor Canção:
“Everything is Awesome” – Uma Aventura Lego
“Glory” – Selma
“Grateful” – Além das Luzes
“I’m not gonna miss you” – Glen Campbell: I’ll be me
“Lost Stars” – Mesmo se nada der certo

Melhor Direção de Arte:
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Interestelar
Caminhos da Floresta
Mr. Turner

Melhor edição de som:
Sniper Americano
Birdman
O Hobbit – A Batalha dos Cinco Exércitos
Interestelar
Invencível

Melhor Mixagem de som:
Sniper Americano
Birdman
Interestelar
Invencível
Whiplash

Melhores Efeitos Visuais:
Capitão América 2
Planeta dos Macacos – O Confronto
Guardiões da Galáxia
Interestelar
X-Men – Dias de um Futuro Esquecido

Melhor Documentário em Longa:
CitizenFour
Finding Vivian Maier
Last Days in Vietnam
O Sal da Terra
Virunga

Melhor Figurino:
O Grande Hotel Budapeste
Vício Inerente
Caminhos da Floresta
Malévola
Mr. Turner

Melhor Maquiagem:
Guardiões da Galáxia
Foxcatcher
O Grande Hotel Budapeste

Melhor Fotografia:
Birdman
O Grande Hotel Budapeste
Ida
Mr. Turner
Invencível

Melhor Trilha Sonora Original:
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Interestelar
Mr. Turner
A Teoria de Tudo

Melhor Filme Estrangeiro:
Ida
Leviatã
Relatos Selvagens
Timbuktu
Tangerines

Melhor Curta Documentário:

“Crisis Hotline: Veterans Press 1” Ellen Goosenberg Kent and Dana Perry
“Joanna” Aneta Kopacz
“Our Curse” Tomasz Sliwinski and Maciej Slesicki
“The Reaper (La Parka)” Gabriel Serra Arguello
“White Earth” J. Christian Jensen

Melhor Curta de Animação:

“The Bigger Picture” Daisy Jacobs and Christopher Hees
“The Dam Keeper” Robert Kondo and Dice Tsutsumi
“Feast” Patrick Osborne and Kristina Reed
“Me and My Moulton” Torill Kove
“A Single Life” Joris Oprins

Melhor Curta em live action de Ficção:

“Aya” Oded Binnun and Mihal Brezis
“Boogaloo and Graham” Michael Lennox and Ronan Blaney
“Butter Lamp (La Lampe Au Beurre De Yak)” Hu Wei and Julien Féret
“Parvaneh” Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger
“The Phone Call” Mat Kirkby and James Lucas

Algumas observações

Coisas da Academia…

• Foxcatcher é indicado em 5 categorias, sendo que, entre elas, as de roteiro original e direção, e não foi indicado a melhor filme;
• Selma, por sua vez, está indicado a melhor filme com apenas outra indicação a mais, melhor canção original.

 Ausências…

•  Garota Exemplar, incluindo a indicação a melhor roteiro adaptado;
• O Abutre, incluindo Jake Gyllenhaal em melhor ator;
• Jessica Chastain e qualquer menção a O Ano mais Violento
• Jennifer Aniston. Sua campanha por Cake não surtiu efeito.

 Surpresas (?)…

•  Bradley Cooper, indicado a melhor ator e melhor filme, já que é produtor de Sniper Americano ao lado de Clint Eastwood;
  
• Marion Cotillard desencantou após ser esnobada tantas vezes pela Academia depois do seu Oscar em 2008 (Piaf – Um Hino ao Amor);
• Vício Inerente e Paul Thomas Anderson. O filme foi indicado a melhor roteiro adaptado e melhor figurino;
• Ida recebeu uma indicação a melhor fotografia e parece o preferido a melhor filme estrangeiro;
• Interestelar em cinco categorias;
  
• Laura Dern recebeu uma indicação por Livre

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Loucas pra Casar

Dir.: Roberto Santucci

Elenco: Ingrid Guimarães, Tatá Werneck, Suzana Pires

Depois de namorar por três anos o seu chefe, Malu (Guimarães) se dá conta que jamais conseguirá casar com ele. Ela passa a desconfiar que exista outra mulher na sua vida e descobre que ele mantém uma relação com Lúcia (Pires), uma dançarina de boate, e Maria (Werneck), uma fanática religiosa, ao mesmo tempo. O diretor da comédia é Roberto Santucci, o mesmo responsável por Até que a sorte nos separe e O Candidato Honesto.

Acima das Nuvens

Dir.: Olivier Assayas

Elenco: Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloe Grace Moretz

Maria Enders (Binoche) é uma atriz de sucesso internacional que, após receber a notícia do falecimento do dramaturgo que ajudou sua carreira no teatro e no cinema, resolve aceitar o convite para participar de uma nova montagem da peça que a revelou. Enders viaja com sua assistente Valentine (Stewart) até os Alpes para buscar inspiração na composição da sua personagem e acaba se deparando com inseguranças sobre a passagem do tempo ao começar a ter contato com sua nova parceira de cena, a problemática jovem estrela JoAnn (Moretz). O filme encerrou a última edição do Festival de Cannes, a crítica já pode ser lida aqui no site.

Whiplash – Em busca da Perfeição (ESTREIA EM ALGUMAS CIDADES)

Dir.: Damien Chazelle

Elenco: Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser

Andrew (Teller) é um jovem baterista que pelo seu talento chama a atenção de um experiente músico de jazz (J.K. Simmons), um homem pode colocá-lo na orquestra da maior escola de música dos EUA, a Shaffer. Contudo, até conseguir alcançar o seu sonho, Andrew terá que lidar com o comportamento instável do seu novo mestre, uma relação obsessiva que passa a afetar a vida do rapaz em diversos níveis. Whiplash foi um dos destaques do último Festival de Sundance e promete ser um dos títulos do próximo Oscar. O ator J.K. Simmons é o favorito, até o momento, ao prêmio de melhor ator coadjuvante.

Leviatã (PRÉ-ESTREIAS)

Dir.: Andrey Zvyagintsev

Elenco: Aleksey Serebryakov, Elena Lyadova, Roman Mayanov

Em uma cidade da Rússia, um pai de família resolve enfrentar o prefeito corrupto do local que resolve demolir a sua casa. Ele chama um amigo para ajudá-lo na missão, porém esse apoio acaba lhe custando ainda mais caro. O filme foi um dos destaques da última seleção do Festival de Cannes.

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