No ano de 2018, apesar do nicho não ter se apegado a remakes ou reboots de franquias clássicas – como foi amplamente feito em 2017 –, o gênero esteve diariamente abatido por conta dos inúmeros fracassos. Produções hollywoodianas, de streaming e fora do usual circuito do terror se mostraram incompetentes ao trazer o verdadeiro espírito do medo para as telonas mundo afora.

Projetos frustrantes

Sobrenatural – A Última Chave, A Maldição da Casa Winchester, Verdade ou Desafio e Slender Man – Pesadelo Sem Rosto foram algumas das estreias mundiais que mais frustraram os amantes do terror ao longo do ano. Cada um foi, de sua maneira, uma chance perdida de emplacar um produto de qualidade. Uma sequência mal utilizada, uma história real clichê, uma sucessão de previsibilidades, e uma lenda urbana pessimamente feita. Esse é o panorama geral sobre cada um desses lançamentos.

Os fãs e estúdios tinham, antes de suas respectivas estreias, uma expectativa altíssima sobre essas películas. Mesmo com a frustração de muitos, a arrecadação dessas quatro produções foi altíssima. Tal evento se dá pelo simples fato do baixo orçamento usado para produzi-las. Evidentemente que cada uma atraiu os espectadores de acordo com a sua proposta inicial – seja levando aos cinemas fãs de uma franquia, interessados no sobrenatural, adolescentes ou conhecedores de lendas. No fim, o lado econômico foi bem recompensado (com exceção de Slender Man, o qual não teve uma arrecadação tão maior que seu orçamento), mas, em contrapartida, o mundo do terror teve uma perda colossal.

Terror no Streaming

Indo para além das estreias mundiais e telonas, é possível encontrar mais produções problemáticas, dessa vez distribuídas pelo streaming Netflix. O Paradoxo Cloverfield e Vende-se Esta Casa foram algumas das estreias mais terríveis da Netflix em 2018. O streaming lançou-as com uma propaganda imensa como se fossem resultado de um bom trabalho, mas a realidade por trás desses dois filmes é a incapacidade criativa de pessoas e a negligência com a produção de uma narrativa de terror.

The Cloverfield Paradox (título original) faz parte da confusa e nada cronológica franquia Cloverfield. A falta de credibilidade existente dentro dos próprios bastidores do longa fez com que a Paramount Pictures abrisse mão dos direitos de distribuição do seu produto. O ocorrido já criou uma descrença em cima da produção antes mesmo do seu lançamento. E, após a sua estreia no catálogo da Netflix, todos os medos foram confirmados.

O resultado de Vende-se Esta Casa foi ainda mais cruel. O longa-metragem estrelado por Dylan Minnette (13 Reasons Why) é um desastre desde o seu primeiro minuto. A história é extremamente confusa, falta originalidade e a coesão dela é questionável. O Paradoxo Cloverfield ainda se dá ao trabalho de criar referências com clássicos do horror/sci-fi como tentativa de salvação – coisa que a produção de The Open House (título original do filme com Dylan) não foi capaz de fazer.

Ainda há esperança

Apesar dos monstruosos desastres, existiram algumas luzes no final do túnel. Um Lugar Silencioso e Hereditário são provas vivas do que pode acontecer de bom e inovador nesse universo. Os longas em questão renovaram as expectativas para o futuro do gênero. São justamente trabalhos como esses que servem de combustível para a arte quase centenária do horror. O cuidado com a superestrutura essencial da narrativa de terror foi respeitado por John Krasinski e Ari Aster – respectivamente diretores – fazendo com que as suas obras tenham sido as melhores do ano. Alguns podem dizer que foi sorte de principiante – uma vez que ambos fizeram suas estreias como cineastas – mas a qualidade de raciocínio e entendimento para com o universo é simplesmente inegável.

Ainda existem alguns longas-metragens cuja distribuição não aconteceu de maneira ampla, fazendo com que parte do público não tenha tido ainda a oportunidade de conhecer algumas maravilhas do gênero. Os melhores exemplos são Mandy e Verão de 84, que ainda não tem data de estreia no Brasil. Ambas produções tiveram a sua primeira exibição no Festival Sundance de Cinema. Mandy, por exemplo, foi consagrado desde o Festival (com direito críticas excelentes) pela sua excelência. Nunca se viu um filme tão visceral e tenebroso quanto o novo trabalho do diretor Panos Cosmatos. Além da narrativa muito bem executada, o terror ainda é abrilhantado pela melhor atuação da carreira de Nicolas Cage ao vê-lo encarnar o perturbado Red Miller.

O slasher teen Verão de 84 é, por sua vez, uma encenação do cenário da década de 1980. Todos os atributos míticos desse período foram costurados em meio a uma caçada por um serial killer. O fato da narrativa ser estrelada por adolescentes dá vida e força ao objetivo da produção que é trazer a inocência associada à fértil imaginação juvenil. O trabalho canadense remonta um subgênero – que pouco sobrevive aos dias de hoje – com muita originalidade e saídas inteligentes para os inevitáveis clichês.

Uma luz no futuro?

É interessante pensar também nas promessas que ainda estão por vir. Agora no final de outubro (6 dias antes do Halloween) estreia uma das películas mais esperadas do gênero. A sequência de uma das histórias mais assombrosas já feitas volta a vida como uma proposta de renovação para a franquia – a qual havia caído num abismo de mediocridade desde 1981. O novo Halloween, dirigido por David Gordon Green, se mostra como uma saída para os males das franquias.

A pior coisa que pode acontecer com uma série de filmes de terror é a fabricação de histórias vazias. E esse processo ocorreu de maneira ampla nas últimas décadas, matando primorosas obras do horror como O Massacre da Serra Elétrica (1974), A Hora do Pesadelo (1984) e o próprio Halloween (1978). A Blumhouse apareceu como a detentora da fórmula mágica para salvar a narrativa de Michael Myers do buraco. O impressionante é que a produtora de longas de terror consegue fazer isso magnificamente. O resultado da sequência do longa de John Carpenter será o orgulho de todo fã de terror.

Associada a toda essa espera pelo que vem adiante, existe muita expectativa sobre o próxima longa-metragem do diretor italiano Luca Guadagnino. A produção é um remake da consagrada obra de horror de mesmo título, Suspiria, do também diretor italiano Dario Argento. A película causou um frenesi no gênero desde a sua primeira exibição no Festival Internacional de Cinema de Veneza onde, ao final do filme, o público aplaudiu por 8 minutos o resultado do trabalho de Guadagnino. Com data marcada para estrear dia 26 de outubro nos EUA, Suspiria causa, assim como Halloween, esperança para os fãs do horror por verem obras tão renomadas serem bem executadas em suas releituras. Ainda há pessoas no universo cinematográfico que conseguem entender a essência do terror e honram o seu papel na indústria, pondo a qualidade da película acima de qualquer outro fator.

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Com Amor, Simon
Direção: Greg Berlanti
Elenco: Nick Robinson, Jennifer Garner, Josh Duhamel

Todo mundo merece uma grande história de amor. Mas para Simon Spier, de dezessete anos, é um pouco mais complicado: ele ainda não contou para a sua família ou amigos que é gay, e não faz ideia de qual seja a identidade do seu colega anônimo que divide o mesmo segredo. Resolver as duas questões se mostra divertido, aterrorizante e uma mudança de vida definitiva. Confira a nossa crítica clicando aqui!

Covil de Ladrões
Direção: Christian Gudegast
Elenco: Gerard Butler, Pablo Schreiber, Curtis ’50 Cent’ Jackson

Um ladrão planeja um roubo a um banco enquanto tenta ocultar um tenebroso segredo: ele pertence a duas facções rivais e sua sobrevivência depende que essa informação nunca chegue aos líderes desses movimentos.

Ella e John
Direção: Paolo Virzì
Elenco: Helen Mirren, Donald Sutherland, Christian McKay

Septuagenários, o casal de aposentados Ella (Helen Mirren) e John (Donald Sutherland) decide fazer uma última viagem pelo país, de carro. Desafiando limites e receios os dois embarcam numa aventura transformadora que sai de Boston e tem como destino a antiga casa de Ernest Hemingway, na Flórida. Com informações do Adoro Cinema.

O Homem das Cavernas
Direção: Nick Park
Elenco: Marco Luque, Eddie Redmayne, Maisie Williams

Situado no início dos tempos, quando os dinossauros e os mamutes percorriam a Terra, ‘Homem das Cavernas’ conta a história de um corajoso homem das cavernas que une a sua tribo contra um poderoso inimigo e salva o dia!

Uma Temporada na França
Direção: Mahamat-Saleh Haroun
Elenco: Eriq Ebouaney, Sandrine Bonnaire, Aalayna Lys

Abbas, um professor africano deixou seu país para ficar longe da guerra civil que assolava a África Central. Junto com seus dois filhos, partiu para a França buscando um recomeço, e lá pediu asilo político. Ele se apaixona por Carole, que oferece teto e comida para Abbas e seus filhos. Após dois anos de espera, o pedido foi rejeitado pelo governo, e prestes a ser expulso do país, eles precisam tomar uma difícil decisão.

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A premissa da história é bem simples. O mundo (ou apenas partes dele – o filme não deixa tão explícito) sofreu um ataque extraterrestre de uma criatura cega. Sendo assim, ela se guia pelo som e ataca qualquer coisa que faça barulho. Para sobreviver, as pessoas têm que viver no completo silêncio. Lee e Evelyn, juntos com seus três filhos, tentam driblar as situações para manter todos vivos.

É interessante parar dois segundos para refletir que quase tudo que fazemos emite algum som. Então eles têm que efetivamente criar uma rotina brutal de silêncio e cuidado para que absolutamente nada chame a atenção das criaturas misteriosas. Isso fica claro logo no começo e vai criando uma angústia sem fim no espectador. Aliás, angústia é o sobrenome deste filme.

A história começa com um marco importante e vai evoluindo de forma gradativa. Cada personagem é apresentado dentro de seus contextos e frustrações. Uma das filhas é surda e a realidade dela é bastante diferente do resto da família. Em algum momento, a mãe aparece grávida, o que cria uma outra dinâmica na vida de todos, já que isso, em si, é um problema imenso (em gravidez leia: parto e bebê recém-nascido).

Ao longo dos 90 minutos de produção, vários elementos vão sendo inseridos, provocando ainda mais tensão no espectador. É uma aflição absurda que parece não ter fim, mostrando que efetivamente o roteiro é bem produzido e conduzido. Krasinski mostra um excelente potencial como diretor. Junto com ele no elenco temos Emily Blunt, sua esposa na vida real e na trama, trazendo ainda mais força para a história.

O longa segue quase sem apoio de diálogos, se suportando apenas em silêncios bem implantados, interpretações bem feitas e construções de cena que falam mais que a própria fala. Tudo isso converge em um produto final de alta qualidade e realmente interessante para o espectador.

Seguindo uma construção contundente desde o começo, Um Luga Silencioso apresenta um meio e fim tão bons quanto. A finalização da película dá uma calmaria e alívio ao espectador, que nesse momento está quase pulando da poltrona. Vale muito a pena conferir!

Assista ao trailer!

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