Jennifer Lawrence nasceu nos Estados Unidos, em 1990. A carreira da atriz começou com algumas participações em séries e filmes para TV, como Monk e Company Town. Em 2007, ela foi integrante de um seriado pouco conhecido do grande público intitulado The Big Engvall Show. O programa ficou no ar por dois anos e foi a primeira personagem de destaque da artista.

O próximo papel que Lawrence faria seria Ree, em Inverno da Alma (Winter’s Bone, 2010). A interpretação lhe rendeu a sua primeira indicação ao Oscar, em 2011, e é considerada por alguns críticos como uma das melhores interpretações de sua carreira. Naquele ano, o prêmio ainda não foi seu. A estatueta foi para Natalie Portman, por Cisne Negro.

Depois da indicação, a atriz bombou nas telonas, mesclando participações em sucessos de público e filmes prestigiados pela crítica. No que diz respeito aos blockbusters, Jennifer têm dois longas importantes: a nova trilogia X-Men e a saga Jogos Vorazes. No primeiro, ela interpreta a já conhecida personagem Mística. Porém, diferentemente de Rebecca Romijn (X-Men, 2000-2006), na encarnação da atriz a sensualidade não é o único elemento explorado na “vilã”.

Lawrence trouxe diversas camadas para a personagem, fazendo uma Mística – também conhecida como Raven Darkhome – sem muitos maniqueísmos, demonstrando inseguranças, balanceando o peso e a leveza na interpretação. Essas características a humanizam, deixando o público mais próximo da Raven do que da sua figura de Mutante do passado. A atriz tem força em cena e possui uma grande química com os dois principais parceiros de cena: James McAvoy (Professor Xavier) e Michael Fassbender (Magneto). É quase impossível não shippar Mística com os dois, principalmente em X-Men – Primeira Classe (2011).

Outro longa com múltiplos ships de uma personagem da Jennifer é Jogos Vorazes, no qual a intérprete faz Katniss Everdeen. Os fãs se dividiam entre torcedores de Peeta Mellark (Josh Hutcherson), de Gale Hawthorne (Liam Hemsworth) e Finnick Odair (Sam Claflin). A película foi um estrondoso sucesso de público, com destaque para Em Chamas (2013), que arrecadou quase 900 milhões de dólares, mundialmente, durante seu tempo de exibição nos cinemas.

Porém, Jennifer Lawrence não fica apenas nos filmes blockbusters. Com O Lado Bom da Vida (2012), Trapaça (2013) e Joy – O Nome do Sucesso (2015), a atriz foi todas as três vezes ao Oscar e ganhou uma estatueta na edição de 2013 do prêmio. Além da Academia, a intérprete recebeu diversos outros prêmios, como Globo de Ouro e SAG Awards. Apesar de todas essas películas serem comandadas pelo mesmo cineasta, David O. Russell, Lawrence demonstrou uma versatilidade em sua atuação nesses papéis.

Seja em longas de ação, drama ou aventura, Jennifer Lawrence se tornou um nome importante em Hollywood, conquistando o coração do público, dos críticos e da Academia. As suas próximas estreias são X-Men: Apocalipse, em maio desse ano, e Passengers, ao lado de Chris Pratt, previsto para dezembro. Com o gancho da indicação da moça ao Oscar 2016 por Joy – O Nome do Sucesso, o Coisa de Cinéfilo traz um perfil de duas de suas personagens: Katniss Everdeen e Joy Mangano.

Qual a sua preferida?

Katniss Everdeen

Filmes: Jogos Vorazes (2012); Jogos Vorazes – Em Chamas (2013); Jogos Vorazes – A Esperança: Parte 1 (2014); Jogos Vorazes – A Esperança: Parte 2 (2015)

Personagem vinda da trilogia de livros Jogos Vorazes, Katniss Everdeen é o Tributo mais amado e odiado da narrativa. Pertencente ao Distrito 12, a menina se sacrifica para proteger sua irmã, se voluntariando para participar da 74ª edição dos Jogos, criados pelo vilão Snow (Donald Sutherland), presidente da Capital. Ao lado do seu parceiro, o padeiro Peeta Mellark (Josh Hutcherson), ela passa por muitos sufocos, batalhas, sofrimentos e indecisões amorosas durante a saga.

Pontos positivos da personagem: Guerreira, corajosa, inteligente, sagaz, honesta, protetora, madura, sensível.

Pontos negativos da personagem: Teimosa, arrogante, impulsiva.

Joy Mangano

Filmes: Joy – O Nome do Sucesso (2015)

A personagem interpretada por Lawrence nesse terceiro filme da atriz com David O.Russell foi baseado na inventora Joy Mangano, que construiu um império bilionário por meio de suas criações. No filme, o público tem contato com passagens breves da infância da moça, pulando para sua na fase adulta, na qual ela luta para não cair na mediocridade e alcançar seus sonhos. Com produtos criados para facilitar o cotidiano doméstico, Joy, com muito carisma e personalidade, trilha o caminho de seus sonhos. Mas, claro, antes de tudo isso, a garota precisou lidar com os problemas familiares, os parceiros desonestos e muitas dúvidas que passavam por sua cabeça. Por esse papel, Jennifer Lawrence com o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia Musical e é indicada ao Oscar 2016 na categoria Melhor Atriz.

Pontos positivos da personagem: Honesta, dedicada, inteligente, engraçada, carismática.

Pontos negativos da personagem: Insegurança.

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Sábado (22), às 22h (horário de verão)/ às 21 h (regiões fora do horário de verão), HBO – Trapaça

Uma dupla de trapaceiros (Christian Bale e Amy Adams) é forçada a trabalhar com um agente da FBI (Bradley Cooper) que deseja se infiltrar em um grupo da máfia. A ação do grupo é desestabilizada quando entra no jogo a instável esposa do personagem de Bale, vivida por Jennifer Lawrence. Indicado a 10 Oscars, incluindo melhor filme e uma indicação para cada um dos atores em cada uma das categorias de interpretação do prêmio, Trapaça é dirigido por David O. Russell (O Lado Bom da Vida e O Vencedor).

Sábado (22), às 01h (horário de verão)/após o Altas Horas, Globo – Meia-Noite em Paris

De Woody Allen, Meia-Noite em Paris foi um dos filmes mais bem sucedidos do circuito “independente” em 2011, faturando o Oscar de melhor roteiro original naquele ano, o quarto da carreira do realizador. No filme, Owen Wilson vive um escritor em crise que é transportado para a Paris da década de 1920, onde alguns dos mais importantes artistas do período perambulavam pelas ruas da cidade. Wilson é acompanhado por atores como Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates…

Domingo (23), às 20h (horário de verão)/ 19h (regiões fora do horário de verão, Telecine Cult – Branca de Neve

Não tem para Malévola ou Branca de Neve e o Caçador, a melhor versão em live action de um conto de fadas contemporânea é a do cineasta espanhol Pablo Berger para Branca de Neve. O filme é a história do conto de fadas transportada para o universo das touradas espanholas, mudo e preto e branco, um primor! Venceu 10 prêmios Goya, o prêmio mais notório do cinema espanhol.

Segunda-feira (24), às 22h (horário de verão)/ 21h (regiões fora do horário de verão), TCM – O Grande Lebowski

Um dos filmes mais injustiçados dos irmãos Coen e que é objeto de culto de 9 em cada 10 cinéfilos, O Grande Lebowski traz Jeff Bridges como “The Dude”, um desempregado que entrega-se ao ócio e ao vício. A rotina do protagonista é alterada quando surge uma mulher dizendo ser sua esposa e um grupo de mafiosos invadem o seu apartamento e danificam uma das peças mais caras ao personagem: o seu tapete. O filme é uma dessas viagens bem feitas pelos irmãos Coen e conta com John Goodman e Julianne Moore no elenco.

Terça-feira (25), às 23h19min (horário de verão)/ 22h19min (regiões fora do horário de verão), Warner Channel – As Confissões de Schimidt

Esta talvez seja a última atuação memorável de Jack Nicholson, provavelmente também a melhor da sua carreira. Indicado a 2 Oscars (melhor ator e atriz coadjuvante), As Confissões de Schimidt é dirigido por Alexander Payne (Os Descendentes) e traz a história de um aposentado que precisa lidar com dois novos fatos em sua vida: a aposentadoria e a viuvez. Ele vai até o Nebraska ajudar sua filha com os preparativos do seu casamento e cria um vínculo de amizade com um jovem que encontra pelo caminho.

Quarta-feira (26), às 19 h (horário de verão)/ 18h (regiões fora do horário de verão), Max – Antes da Meia-Noite

 Último capítulo da trilogia iniciada com Antes do Amanhecer em 1995. O filme de Richard Linklater acompanha o casal Jesse e Celine nove anos após os episódios de Antes do Pôr-do-Sol, segundo filme da série. Aqui o casal está na Grécia, já são pais de duas garotas e ele enfrenta dificuldades para se relacionar com o filho adolescente do seu casamento anterior. O longa assume o mesmo tom dos filmes anteriores da série.

Quinta-feira (27), às 22h (horário de verão)/ 21h (regiões fora do horário de verão), Max – O Mestre

Freddie Quell (Joaquin Phoenix) é um marinheiro que após a Segunda Guerra tenta pôr ordem na sua vida, mas tudo o que ele tenta dá errado. Freddie então conhece Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) e sua esposa (Amy Adams), responsáveis por  conduzir uma organização religiosa chamada A Causa. O objetivo de Dodd é utilizar Freddie como prova viva da eficiência das suas teorias. O filme é dirigido e roteirizado por Paul Thomas Anderson (Magnólia, Boogie Nights) e rendeu indicações para o Oscar aos três atores centrais. A história é levemente baseada na origem da Cientologia.

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David O. Russell – “Trapaça”

O diretor David O. Russel concorre ao Oscar de Melhor Diretor por seu trabalho em “Trapaça”. O cineasta vem, nos últimos anos, apresentando trabalhos extremamente bem sucedidos, como “O Vencedor”, em 2010, e “O Lado Bom da Vida”, em 2012. Em ambos os casos, ele foi indicado na categoria, além do filme concorrer em diversas outras e ganhar algumas premiações. É o caso da parceria com Jennifer Lawrence, que já aconteceu duas vezes e com sucesso, rendendo à jovem sua primeira estatueta em tão pouco tempo de profissão. Ele também já trabalho três vezes com Mark Wahlberg, como no filme “Três Reis”, de 1999, “Huckabees – A Vida é uma Comédia”, de 2004, e “O Vencedor”, ao lado de Christian Bale, que levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Apesar do pouco tempo de produção e direção, o cineasta já mostrou para o que veio e está entrando no rol de melhores da sua geração. “Eu faço todo filme e cena como se fossem meus últimos”, pontuou certa feita. Seu trabalho em “Trapaça”, no entanto, não é memorável e dificilmente levará a melhor no prêmio.

Alfonso Cuarón – “Gravidade”

O cineasta Alfonso Cuarón começou como um dos favoritos para ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Oscar, mas recentemente perdeu espaço para Steve McQueen, com “12 Anos de Escravidão”. O mexicano eclético pode ser visto na direção de filmes com orçamento independente, como “Biutiful” e “O Labirinto do Fauno”, e até em grandes produções cinematográficas, como “007 – Quantum of Solace” e “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban”, provando que consegue fazer excelentes trabalhos sob qualquer circunstância. Em “Gravidade”, ele mostra uma produção bem diferente e propriamente sua, com um filme que consegue prender o espectador com apenas um personagem e basicamente o mesmo cenário o tempo todo. Vale ressaltar que ele já levou o Globo de Ouro por seu trabalho neste filme e ainda “disputa” para levar o Oscar. Nos resta aguardar para saber.

Steve McQueen – “12 Anos de Escravidão”

O diretor Steve McQueen é o atual favorito para o Oscar de Melhor Diretor por “12 Anos de Escravidão”. Apesar de seu trabalho ter sido criticado em muitos momentos e divido opiniões de público e imprensa, o cineasta prova que a dedicação leva à perfeição. Com apenas três filmes no seu acervo cinematográfico, com “Fome”, de 2008, e “Shame”, de 2011, a qualidade do seu trabalho mostra que ele é grande merecedor da indicação. Em todos os casos, o britânico lidou com orçamentos apertados, com US$ 20 milhões em “12 Anos de Escravidão”, por exemplo, sendo que os filmes costumam ter mais de US$ 100 milhões para a produção. Ainda assim, ele mostra um filme emocionante e com conteúdo forte, trazendo à tona mais uma vez, porém com diferencial, o debatido tema da escravidão e relação com os negros nos Estados Unidos. Como ator favorito declarado, ele tem Michael Fassbender, que esteve presentes em todos os seus trabalhos nos principais papéis e concorre ao Oscar como Melhor Ator Coadjuvante.

Alexander Payne – “Nebraska”

O diretor Alexander Payne ficou conhecido por seu trabalho em “Sideways – Entre Umas e Outras” e “Eleição”. Nos dois filmes, o cineasta foi indicado a diversas premiações, como Melhor Roteiro Adaptado no Oscar, tanto para “Sideways – Entre Umas e Outras”, quanto para “Os Descendentes”, com quem fechou parceria com George Clooney e também concorreu como Melhor Diretor. Nascido na cidade de Omaha, no estado de Nebraska, o diretor traz um filme com apelo pessoal e a sutileza do uso de preto e branco na tela, que reforça a narrativa do longa, que conta a história de um senhor que recebeu uma carta de promoção e acredita ter ganhado uma bolada em dinheiro. Apontado como um de seus melhores trabalhos, “Nebraska” concorre a seis indicações e conta com o apoio de críticos especializados, que ressaltam a delicadeza do filme e personagens envolventes.

Martin Scorsese – “O Lobo de Wall Street”

Martin Scorsese retoma a muitíssimo bem sucedida parceria com Leonardo DiCaprio e apresenta “O Lobo de Wall Street”, um filme que passeia pela ironia e sátira de uma realidade bem americana. Apesar de ter sido indicado a premiações diversas vezes, entre Globo de Ouro, Oscar e BAFTA, o cineasta conquistou pela primeira vez o Oscar de Melhor Diretor apenas em 2007, com o filme “Os Infiltrados”. No seu acervo, grandes sucessos do cinema como “A Invenção de Hugo Cabret”, “O Aviador”, “Gangues de Nova York”, “A Ilha do Medo”, entre outros. A parceira com DiCaprio aconteceu pela primeira vez em “Gangues de Nova York”, em 2002, e já se repetiu por outros quatro filmes, substituindo seu antigo pupilo, que era o ator Robert De Niro. Com quase 3h de duração, “O Lobo de Wall Street” prova que quando o filme é excelente, o tempo torna-se irrelevante e traz para DiCaprio a tão sonhada possibilidade de ganhar seu primeiro Oscar de Melhor Ator.

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Nada contra o filme em si e as atuações, mas até agora não entendi porque ele está correndo a tantas premiações e pior (ou melhor, depende do seu ponto de vista), ganhando. Ele não é ruim. Ao contrário, é muito bom. Mas simplesmente não é algo digno de uma percepção maior que leve a uma premiação tão importante quanto o Oscar. Muito menos aos prêmios faturados no Globo de Ouro.

Jennifer Lawrence (“Jogos Vorazes – Em Chamas”) continua sendo a atriz maravilhosa que ela promete desde o começo. Qualquer cena em que ela aparece, os holofotes caem em cima da jovem de apenas 23 anos e toda sua naturalidade. Aquela ali nasceu para atuar e ponto final. Ainda assim, por mais legal que seja sua performance, não justifica ela ter ganhado de Julia Roberts (“Uma Linda Mulher”) no Globo de Ouro, que concorria por “Álbum de Família”. Outra é Amy Adams (“Ela”), que realmente está muito boa e mostrando um lado dramático escondido e dando um show de atuação. No entanto, nada que mostre o por quê ela ganhou de Meryl Streep (“Simplesmente Complicado”) na mesma premiação e contra o mesmo filme.

Já Christian Bale (“Batman – O Cavaleiro das Trevas”), eu diria que vale um Oscar, sim, porém não o desse ano. A competição está bem difícil, muito acirrada na categoria de Melhor Ator e desconfio que alguém consiga superar o brilho de Leonardo DiCaprio (“O Lobo de Wall Street”) e Matthew McConaughey (“Clube de Compras Dallas”). A performance de Bale está notável, indo da comédia ao drama em minutos e mostrando que a dedicação dele não tem fim, já que sustenta uma barriga respeitável depois dos quase 20 quilos ganhos para o papel. Bradley Cooper (“O Lado Bom da Vida”) sofre do grande problema de ser bom ator, porém não sustentar seu brilho com firmeza. Por mais que ele esteja bom, o holofote sempre acaba puxando para o outro lado (leia-se, Bale).

De forma geral, o filme é muito bom. Como o próprio nome já revela, conta a história de um casal de trapaceiros que foi pego por um detetive da polícia, mas que têm a sorte de poder ajudar a corporação e serem liberados da pena. Eles começam a aplicar vários golpes com filmagem escondida para pegar os salafrários que compactuam com o mundo do crime. O detetive, por sua vez, vai mergulhando cada vez mais fundo na criminalidade. A narrativa, além de atraente, é bem executada. Não existe nenhum fio solto ao final do longa e todas as peças se encaixam.

A direção de arte caprichou nos figurinos escolhidos, principalmente nos de Amy Adams, que está uma verdadeira piranha aproveitadora, com todos os seus decotes sem fim. O cabelo de Lawrence é o toque perfeito para acentuar sua loucura e ela consegue dar vida à personagem e toda a sua personalidade intensa. Aliás, a questão da cabeleira é bem importante na história, já que a primeira cena do filme é de Bale arrumando a careca por um longo tempo, de forma a escondê-la de maneira satisfatória. Cooper também está engraçadíssimo com o cabelo bem cacheado. A trilha sonora também foi bem escolhida e direcionada espertamente para aprofundar cada cena.

Apesar de ser um filme muito bom, “Trapaça” peca por passear pelo satisfatório e não surpreende o espectador que aguardava ansiosamente o seu lançamento. A sensação que se tem é que o longa foi erroneamente indicado ao Oscar, ou que houve, no mínimo, uma forçada de barra por parte da Academia de Cinema. Ainda assim, é digno de uma boa conferida no cinema.

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