Quando Martin Scorsese (O Irlandês) afirmou que os filmes da Marvel não eram verdadeiramente cinema e mais como uma montanha-russa, o cineasta não mentiu em sua argumentação. Apesar disso, acredito que mesmo um gênio da sétima arte não tem poder para ditar o que deve ser ou não cinema. Todavia, o que é inegável é o quanto ele foi preciso em suas palavras — e aqui peço paciência do leitor, pois vou parafrasear o mestre:

“Muitos dos elementos que definem o cinema como eu conheço estão ali nos filmes da Marvel. O que não está é a revelação, o mistério ou o perigo emocional genuíno. Nada está em risco. Os filmes são feitos para satisfazer uma leva específica de demandas, e são desenhados como variações em um número finito de temas.

Eles são sequências no nome mas refilmagens em espírito, e tudo neles é oficialmente sancionado porque não tem como ser de outra forma. Essa é a natureza das franquias cinematográficas modernas: com pesquisas de mercado, testadas pelo público, vetadas, modificadas, vetadas mais uma vez e novamente modificadas, até que estejam próprias para o consumo.” (tradução retirada do AdoroCinema).

Bem, e o que Star Wars: A Ascensão Skywalker tem a ver com a Marvel? Primeiramente, não podemos esquecer que todos fazem parte de uma mesma companhia (Disney), preocupada em monopolizar o mercado de maneira que mais gere lucros e menos riscos possíveis.

Por outro lado, a diferença entre o universo de Kevin Feige e o filme de J.J. Abrams fica gritante quando vemos que, mesmo quando os dois fazem a mesma coisa — entregar fan service —, há uma diferença gritante entre os  resultados. E qual o motivo? Primordialmente, Ultimato é um amálgama de mais de 20 filmes que foram construídos dentro de uma unidade, apesar de cada aventura ter sua particularidade.

De maneira oposta, há um certo momento de A Ascensão Skywalker que C3PO tem sua memória apagada. Logo depois, o robô consegue recuperá-las parcialmente, com exceção de todas as suas aventuras mais recentes. Não há cena que melhor o que é esse filme. Ao estar mais preocupado em anular o legado vanguardista deixado por Rian Johnson em Os Último Jedi, o último capítulo da Saga Skywalker se torna um gigante retcom e esquece que apenas a negação do passado não basta.

O roteiro de J.J. Abrams e Chris Terrio (Batman vs. Superman, o que explica muita coisa) assume tanto seu caráter mercadológico que chega a “matar” CINCO personagens, apenas para desfazer essa ilusão instantes depois. É, literalmente, como uma montanha-russa. Afinal, o filme manipula momentaneamente as emoções do público, apenas para no final desfazer suas ações, mostrando que nunca houve um verdadeiro risco.

Ainda em roteiro — e aqui abro uma grande aspas para falar de temas sociais e não fílmicos — me incomoda profundamente o quanto este filme é conservador, retrógrado e conveniente com uma parte preconceituosa dos fãs de Star Wars. Desde o Despertar da Força, há uma brincadeira na internet falando que o Finn (John Boyega) e Poe (Oscar Isaac) são um casal. Assim, o filme, como uma criança de 10 anos que precisa auto afirmar sua masculinidade diante dos coleguinhas de classe, vai enfiando goela abaixo diversas situações sem nexo apenas para responder a audiência que os dois protagonistas são héteros. Essa é, literalmente, a única justificativa para a existência das as novas personagens femininas, vividas por Keri Russell e Naomie Ackie.

Similarmente, outra covardia que não pode ser omitida é o que Star Wars: A Ascensão Skywalker faz com Rose. Para quem não sabe, a atriz Kelly Marie Tran sofreu um grande assédio moral e ataques xenofóbicos após o filme, a ponto de apagar suas redes sociais. Por isso, é um golpe baixo colocar a personagem quase como uma figurante, mostrando uma subserviência de Abrams aos trolls de internet. Mas ok, vamos botar um beijo entre duas figurantes para fingirmos que nos importamos com essas causas? Tenta outra, J.J.

Bem, e se a gente ignorar todas as decisões arbitrárias, visto que mesmo péssimo roteiro nas mãos de uma boa direção pode resultar em um grande filme? Honestamente, não entendo o que aconteceu com Abrams aqui. Revendo a morte de Han Solo em O Despertar da Força, percebe-se como o timing daquela cena permite que ela seja sentida. Já no filme de 2019, é o inverso. Uma montagem frenética impede a formação de qualquer catarse ou potencialidade dramática. Em particular, há um(a) protagonista importante que se vai e o longa não deixa que o espectador senta aquele momento, já seguindo em frente, como estivesse mais preocupado em encerrar todas as pontas soltas do que criar um vínculo emocional.

Ainda nesta lógica mercadológica de filme como um produto, o terceiro ato de A Ascensão Skywalker reafirma a questão. Desse modo, qualquer pessoa que tenha visto Vingadores Ultimato poderá notar duas gigantes similaridades com ele: a abertura dos portais e frase épica de Tony Stark. Nada mais revelador do que uma empresa bilionária tentar emular os acertos de uma franquia em outra. Mesmo que a gente ignore que Star Wars é cinema, pensando apenas um entretenimento, até nisso ele falha. Em um total anticlímax, sua cena de ação mais original ocorre no segundo ato, justamente por explorar diferentes cenários com a ligação telepática entre Rey (Daisy Ridley) e Kylo (Adam Driver).

Neste sentido, lamento que A Ascensão Skywalker não trabalhe mais a fundo o único elemento que J.J. recicla de Rian Johnson: a tensão sexual entre os dois protagonistas. Curioso que provavelmente a cena que mais incomodou a todos no cinema é a que mais me agrada. Enxergo a trilogia sequel não como uma simples dualidade maniqueísta entre bem e mal, como as duas anteriores, mas como uma grande tragédia grega de amor. Da mesma forma, até enxergo algumas coisas shakespearianas nesta lógica de uma alma se sacrificando pelo outra.

No fim, o novo (e, certamente, não o último) fim da saga Star Wars é como uma montanha russa sem looping. Retomando os questionamentos do primeiro parágrafo, nada mais significativo do que um blockbuster encerrar os anos 2010-2019 se mostrando totalmente refém de executivos engravatados e sua própria fan base tóxica. Pelo menos os bonecos do Baby Yoda vão vender muito, não é?

Direção: J.J. Abrams
Elenco: Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, Ian McDiarmid

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Para os fãs de Avatar, mais um ano de espera com o adiamento do segundo filme da franquia. Avatar 2 chega aos cinemas no dia 17 de dezembro de 2021 (ao invés de 2020, como anunciado anteriormente) , Avatar 3 em 22 de dezembro de 2023, enquanto Avatar 4 estreia nas telonas dia 19 de dezembro de 2025 e Avatar 5, em 17 de dezembro de 2027.

Já na franquia Star Wars, um novo trio de longas é anunciado para dar início do final de 2022 (com um filme sendo lançado a cada dois anos). Vale lembrar que o longa Star Wars: A Ascensão do Skywalker estreia no dia 19 de dezembro deste ano e encerra a trilogia atual.

A empresa está alterando a estreia de vários filmes que herdou depois de comprar a maior parte dos ativos de cinema e televisão dos estúdios 21st Century Fox. Como parte da mudança, a Disney planeja alternar as estreias dos filmes Avatar e Star Wars todos os anos até 2027.

Quem também sofreu adiamento foi Os Novos Mutantes, da franquia X-Men, que estrearia agosto deste ano, mas foi empurrado para 3 de abril de 2020. O longa Gambit, também do mesmo universo, que estava previsto para março de 2020, foi removido da programação do estúdio.

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Alguém Como Eu
Direção: Leonel Vieira
Elenco: Paolla Oliveira, Ricardo Pereira, Júlia Rabello

Helena e Alex formam um casal que vive diferentes fases em seu relacionamento. Helena passa a imaginar como seria se Alex fosse mulher, mas sua obsessão pelo assunto começa a atrapalhar a relação. Confira nossa crítica clicando aqui!

Tully
Direção: Jason Reitman
Elenco: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston

Marlo (Charlize Theron, vencedora do Oscar), mãe de três filhos, incluindo um recém-nascido, é presenteada com uma babá de seu irmão (Mark Duplass). Hesitante à extravagância no início, Marlo cria um vínculo único com a jovem babá pensativa, surpreendente e às vezes desafiadora chamada Tully (Mackenzie Davis).

Antes Que Eu Me Esqueça
Direção: Tiago Arakilian
Elenco: José de Abreu, Danton Mello, Guta Stresser

Aos 80 anos de idade, Polidoro (José de Abreu) é um soberbo juiz aposentado que vive sozinho e mal tem contato com o filho Paulo (Danton Mello), pianista fracassado. Quando sua filha mais próxima, Bia (Letícia Isnard), entra com uma ação para interditá-lo, ele decide investir seus fundos numa boate de striptease em Copacabana. Com informações do Adoro Cinema.

Uma Escala em Paris
Direção: Nathan Silver
Elenco: Lindsay Burdge, Damien Bonnard, Esther Garrel

Gina, uma comissária de bordo americana, acaba conhecendo e se apaixonando pelo garçom parisiense Jérôme. Quando finalmente decide largar tudo para morar na França e viver este amor, surge Clémence, antigo amor de Jérôme, que transformará a vida de Gina em uma rede de desilusões e insanidade.

Colheita Amarga
Direção: George Mendeluk
Elenco: Max Irons, Samantha Barks, Terence Stamp

Ambientado na Ucrânia de 1930, o filme conta a estória de Yuri (Max Irons), um artista nascido numa família de guerreiros cossacos que se esforça para conseguir uma aprovação dos parentes. A vida do rapaz muda quando o Exército Vermelho invade seu país e sua família é perseguida pelo regime stalinista.

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Neste episódio, a Aliança Rebelde luta contra a Primeira Ordem, enquanto Rey vai em busca de ajuda com ninguém menos que Luke Skywalker. Ela se preocupa com o sentimento confuso que cresce dentro de si e começa a ter conexão psíquica com o vilão Kylo Ren.

O roteiro é um presente ao espectador. Bem criado e construído de forma gradativa, cada peça é encaixada com cuidado e nenhuma cena fica sem conexão com o todo. A narrativa é divertida e empolgante, fazendo a sala da pré-estreia vibrar. O filme traz um sentimento de nostalgia bom, de recordação daquele sucesso que foi a primeira trilogia. Ainda assim, tem personalidade própria e traz histórias novas, mesmo que com conexões com as antigas. Acredito que esse é um dos principais pontos que fazem o longa funcionar tão bem.

O cuidado do roteiro com a personagem de Carrie Fisher é um adicional importante. Ela faleceu após as filmagens, mas é como se o filme fosse fazendo um tributo em vida. Emocionante a cada tomada, ela dá força à história e aos personagens, sendo a alma da Resistência. Dá vontade de entrar na tela e abraçá-la de tão boa que é a sensação que fica. Tudo isso graças a um roteiro e uma direção primorosa.

Aliás, a união do elenco é que faz com que o filme seja o sucesso que é. Todos têm sua devida importância e representatividade, não sendo ignorados em momento algum. Desde o mais coadjuvante aos principais. A inserção de novos personagens como DJ, de Denicio Del Toro, Holdo, de Laura Dern e Rose, de Kelly Marie Tran, traz pontos importantes à trama, construindo um cenário de equipe para o próximo longa.

A presença de Mark Hamill vai muito além de agradar aos fãs de plantão. Ele traz o tom de nostalgia, mas tem presença marcante e personalidade precisa na trama. Mesmo que sirva como conexão clara com os longas anteriores, a a presença do personagem não tem apenas esse intuito, criando uma conexão importante com a protagonista Rey.

Como um todo, o filme consegue equilibrar a ação e tensão das batalhas no espaço com o humor de algumas cenas, mas sem parecer forçado. É uma leveza importante que dá um respiro ao espectador. Isso não muda a tensão no final, que culmina em momentos muito importantes e impressionantes. É impossível não vibrar na cadeira do cinema e torcer pelos personagens.

O diretor Rian Johnson, responsável por capítulos das excelentes séries Breaking Bad e Bojack Horseman, confere seu estilo ao filme, mas respeitando o histórico de criação da saga. Ele ousa na execução do roteiro e é muito feliz nesta ação, apresentando um longa marcante e memorável.

Não podemos deixar de citar também o trabalho das áreas técnicas do filme, como a trilha sonora, edição de som e de imagem. Sempre foi uma característica de cuidado da saga Star Wars, que se repete e se fortalece neste episódio.

Star Wars – Os Últimos Jedi é um filme que vai agradar tanto os fãs mais ávidos, como o espectador comum que passa pelo cinema despercebido. É um filme equilibrado, com boa história, boas cenas, atuações excelentes, dentre outras inúmeras qualidades. As quase 3h de duração do filme mais longo da saga passam despercebidas. Nada menos que sensacional!

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Numa espécie de spin-off, a película aposta em decisões corajosas, mostrando as dificuldades e conquistas de uma guerra, sem medo de arriscar em desmantelar o coração do espectador e com tom certo para os impactar. Dirigido por Gareth Edwards V (Godzilla, 2014), o filme conta a trajetória de Jyn Erso (Felicity Jones), uma garota forte e corajosa que viveu uma vida intensa de luta e dificuldades.

Após ser resgatada pela Aliança Rebelde, Erso precisa trazer para eles uma mensagem que seu pai enviou para o guerreiro Saw Guerrera (Forest Whitaker), na expectativa de receber liberdade após realizar a missão corretamente. A partir disto, a trama começa engatar e a dinâmica da história a crescer. Jyn, que no início parecia meio incerta, de personalidade ainda não definida, vai tomando forma e expandindo suas complexidades junto com a trama.

A dinâmica do elenco é equilibrada e as conexões entre elas não soam falsas, pois, no pouco tempo de narrativa, são construídas com paciência e sinceridade. Ainda assim, individualmente, algumas personagens não tocam o público, porque há muita informação na história para que haja um espaço para que eles possam ser desenvolvidos. Rogue One é como um pequeno flash de conteúdo e essa passagem rápida das personas ficcionais não abala o resultado final, porque essa condição ajuda o impacto do último ato.

A trilha sonora, composta por Michael Giacchino (Doutor Estranho), é correta e imprime as sensações ideias para quase todas as cenas. Em alguns momentos ela soa apelativa, não casando com as imagens da tela, dando uma sensação de tentativa de aumentar a ação das sequências ou emocionar exageradamente. Ainda assim, a trilha têm momentos relevantes como na luta ambientada na praia ou nos minutos finais!

E os derradeiros minutos de Rogue One poderiam valer o longa inteiro. Do desfecho de Jyn até a última fala da película, o espectador quase não respira. Há conteúdo para os fãs que deliram em suas poltronas, existe um clima sombrio que faz o público prender a respiração e, obviamente, o gancho perfeito para Star Wars IV! Toda a jornada de Erso e seus companheiros de batalha é costurada, sem deixar furos no roteiro. O  spin-off cumpre sua missão de contar para a plateia porque existe uma nova esperança e quem a trouxe de volta.

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Sully – O Herói do Rio Hudson
Direção: Clint Eastwood
Elenco: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney

Em 15 de janeiro de 2009, o mundo testemunhou o “Milagre no Hudson”, quando o Capitão “Sully” planou com seu avião danificado até cair nas águas geladas do Rio Hudson, salvando as vidas dos 155 passageiros a bordo. Contudo, apesar de Sully ser saudado pelo público e pela mídia por seu feito sem precedentes na história da aviação, inicia-se uma investigação que ameaça sua reputação e sua carreira. Confira a crítica clicando aqui!

Neruda
Direção: Pablo Larraín
Elenco: Luis Gnecco, Gael García Bernal, Mercedes Morán

Chile, 1948. A chamada Lei Maldita do governo de Gabriel González Videla está a todo vapor para prender os militantes comunistas. Entre eles, o poeta Prêmio Nobel, Pablo Neruda (Luis Gnecco), que começa a ser perseguido incansavelmente pelo inspetor Óscar Peluchonneau (Gael Garcia Bernal).

Sieranevada
Direção: Cristi Puiu
Elenco: Mimi Branescu, Judith State, Bogdan Dumitrache

Três dias após o ataque terrorista à redação do semanário Charlie Hebdo e 40 dias após a morte de seu pai, Larry, um médico quarentão, se prepara para passar o sábado em família como homenagem ao falecido. A ocasião, no entanto, não acontece de acordo com suas expectativas. Forçado a confrontar seus medos e seu passado, ele terá que repensar o lugar que ocupa no seio de sua família ao encontrar pouco espaço para contar a sua versão da verdade.

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– CALMA, ESTE TEXTO NÃO CONTÉM SPOILERS –

Confesso que nunca tive por Star Wars o apego que tenho por outras franquias, como Harry Potter (fãs, tenham compreensão, rsrs). Mas sim, sempre curti os filmes e o universo intergaláctico como um todo. Por isso me animei muito quando soube que a história ia retornar ao cinema com uma nova trilogia de continuação da primeira, que foi lançada em 1977. Então fomos na pré-estreia fazer parte do frenesi dos amantes desta série, sentir em primeiríssima mão a sensação de ter Han Solo de novo nas telonas.

A história, como disse, dá continuidade ao episódio VI, e traz o grupo da Resistência combatendo a reorganização do Império Galáctico como a Primeira Ordem, que agora é comandada por Kylo Ren. A localização de Luke Skywalker, sumido há aproximadamente 30 anos, é uma informação privilegiada que o piloto da Resistência Poe Dameron leva para o planeta Jakku, a mando da General Leia Organa. Poe acaba sendo preso por Kylo, mas consegue despachar a informação do mapa por seu droide BB-8. Enquanto Dameron conta com a ajuda de um Stormtrooper, que se revolta contra a Primeira Ordem, para fugir da prisão, BB-8 é encontrado por Rey, uma jovem que sobrevive catando lixo em Jakku.

Semelhanças com alguns cenários anteriores? Sim. O longa traz um perfil bastante parecido ao Episódio IV, com cenas que lembram batalhas antigas, enredos que sabemos como vai terminar. Mas calma, isso não quer dizer nem um pouco que o filme é ruim. Muitíssimo ao contrário, ele é maravilhoso. Porém um pouco previsível em alguns momentos. Aliás, um detalhe que percebemos logo de cara é o respeito que o diretor J.J. Abrams tem pela saga. É uma reverência à história criada por George Lucas, um alento para o coração dos fãs da Saga. Por sinal, eles comemoraram muito. Bateram palma, gritaram, curtiram verdadeiramente o retorno da série. Era palpável a alegria e a ansiedade por Star Wars dentro da sala de cinema. Quando a primeira cena começou, com aquele letreiro subindo e aquela música tocando, foi impossível não disparar o coração e pensar: “estou fazendo parte de um momento épico”.

Esse respeito de que falo fica muito claro no momento em que Harrison Ford aparece. Ele está acompanhado do fiel escudeiro dele, Chewbacca, e retorna com o mesmo estilo de sempre, devendo dinheiro a quem não deve. Outros elementos são igualmente maravilhosos, como o primeiro momento em que C3PO e R2-D2 surgem, a própria Leia, etc. As referências à primeira trilogia são diversas e acontecem a todo momento. A própria nave de Han Solo, a Millennium Falcon, também está de volta. Aliás, é um momento de ápice no filme. Ela é chamada de sucata, mas consegue salvar o dia e tem muito mais possibilidades do que eles imaginam.

A parte tecnológica do filme, uma das mais aguardadas, mereceu toda a atenção que recebeu. Eles conseguiram mixar as tecnologias atuais com os cenários verdadeiros e personagens de verdade, trazendo um perfil ainda mais semelhante com os longas anteriores. Ficou realmente muito bom porque eles conseguiram encontrar o equilíbrio necessário para não perder o que a série tinha de melhor e ainda assim, adaptar para os tempos atuais.

Vale ressaltar que os personagens são pontos altíssimos do filme. É preciso entender que o elenco principal é completamente novo, tanto em personagens como em atores. Ainda assim, o diretor de elenco consegue colocar os elementos anteriores, fazendo o filme muito familiar aos olhos do espectador. Eles são muito bem apresentados. É tudo novo, mas o antigo também está presente. Isso facilitou a transição, além de funcionar muito bem. A química de todo o elenco é ótima, a dinâmica funciona naturalmente.

Um dado muito importante é que o filme deixa muitas possibilidades para os próximos. Muitas histórias sem final, muitos personagens que foram pouco trabalhados, muitos começos que clamam por um fim. Ou seja, o público pode esperar ansiosamente pelos próximos filmes, pois certamente muita coisa ainda vai acontecer.

Como não faço parte dos fãs desesperados pela série, não senti falta de coisas que certamente nossos amigos do Conselho Jedi, por exemplo, devem ter sentido. Mas senti falta da resolução de certos pontos, do aprofundamento de certos personagens. É inegável que o filme tem pontos de questionamentos importantes, situações que são mal explicadas, e, principalmente, um personagem principal que não é bem desenvolvido: o Kylo Ren. A expectativa é que isso mude nos próximos, de verdade. A primeira cena em que surge, você pensa que ele é incrível, invencível, amedrontador. No entanto, isso não é sustentado ao longo das cenas que se seguem. Mas reforço, como disse anteriormente, que existem muitos fios soltos no filme e talvez essa construção do vilão seja explicada nos próximos longas.

Nossa, o filme é realmente um momento histórico para todos os fãs, apreciadores, novos conhecedores e pra sociedade em geral. É um deleite, um acalento para os corações ansiosos que esperavam tanto pelo retorno daquele universo. Sim, tem seus pontos de dúvida. Mas não deixa de ser maravilhoso por isso.

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Rachel McAdams e Chris Pine em projetos da Marvel e da DC 

Escalações de elenco para os próximos filmes da Marvel e da DC/Warner estão tomando conta dos sites de notícia nesse início da semana. A Marvel pretende chamar a atriz Rachel McAdams (True Detective) para viver a principal personagem feminina de “Doutor Estranho”, protagonizado por Benedict Cumberbatch e com Chiwetel Ejiofor e Tilda Swinton no elenco. Já a DC está interessada em chamar o ator Chris Pine para interpretar o interesse amoroso da Mulher-Maravilha no filme-solo da heroína ou o próximo Lanterna Verde.

Henry Cavill e Armie Hammer vêm para o Brasil 

Os atores Henry Cavill (O Homem de Aço) e Armie Hammer (O Cavaleiro Solitario) devem chegar ao Brasil em agosto para divulgar “O Agente da UNCLE”, longa de espionagem de Guy Ritchie que os dois protagonizam. O filme estreia em setembro no Brasil.

Sonia Braga protagonizará novo filme do diretor de O Som ao Redor

O diretor Klebber Mendonça Filho (O Som ao Redor) acaba de oficializar em sua conta pessoal do Facebook que a atriz Sonia Braga será a protagonista do seu próximo longa, Aquarius. Há muitos anos Braga está afastada dos cinema brasileiro, este será o retorno da atriz que fez a seguinte declaração sobre a oportunidade de trabalhar com o diretor: “Quando li Aquarius, tive que parar para respirar. Sim, respirar e entender que era real. Que era um roteiro do Kleber Mendonça e que ele estava me oferecendo para participar. Pareceu de cara um sonho: uma personagem íntegra, da minha idade, com meus sonhos, com os meus sonhados filhos e família. Quis logo viver esta mulher. As palavras do roteiro pareciam que ja tinham andado na minha boca. Quando assisti a O Som ao Redor, entendi logo que tinha que parar, respirar, voar, para entrar no universo incrível e magnificamente estranho do Kleber. Me vi, me senti nele. Sei que a viagem em Aquarius será um mergulho num profundo mar azul, infinito e misterioso, mas simples. Um mergulho nos meus mais profundos sonhos e desejos. Mas, principal e finalmente, a volta e um mergulho na minha língua mãe, que me acolheu sempre tão carinhosamente. Kleber me escolheu e eu fico muito agradecida que um grande cineasta como ele me veja assim, dentro deste universo estranhamente desnivelado , mas com linhas paralelas, que só os artistas colocam no infinito”.

Filme solo de Han Solo já está em desenvolvimento na Disney

Como já anunciado, a Disney não pretende lançar apenas uma nova trilogia para a saga Star Wars, cujo primeiro episódio Star Wars – Episódio VII: O Despertar da Força deve chegar aos cinemas no fim de 2015, mas também vários spin-offs com personagens importantes da franquia. Um desses filmes que já está em desenvolvimento trará Han Solo (Harrison Ford), em sua versão mais jovem e suas aventuras anteriores aos longas da trilogia da década de 80. Os diretores já foram escolhidos, Christopher Miller e Phil Lord, da série Anjos da Lei e da animação Uma Aventura Lego. Resta encontrar o ator que dará vida ao personagem em sua versão mais jovem.

O post Boletim de Notícias: 07 de julho apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.