O cinema transformou-se ao longo do tempo e, atrelado a ele, a maneira como o mal era representado também mudou. Esse foi de bandidos do faroeste à arqui-inimigos de heróis, cientistas insanos, monstros folclóricos até chegar numa nova era. O mal passou a ser representado de maneira sedutora e identificativa. O marco dessa mudança é a grande obra de Alfred Hitchcock, Psicose (1960), que, por ser maneirista, trazia um mocinho impotente, dando espaço para que o vilão ganhasse todos os holofotes. A partir da aparição de Norman Bates, o público começou a se apegar, tentar compreender e até mesmo amar os representantes maléficos nas películas.

Na década de 1970, com consolidação dos slasher, a indústria do medo ganhou força total para focar nessa apreciação do mal. O sucesso das produções levou os estúdios a investirem em novas possibilidades para o universo criando a cultura das franquias. Os monstros e assassinos de qualquer subgênero de terror passaram a ter um tempo de tela maior e, consequentemente, foi oficializado o amor do espectador pelos vilões. Michael Myers, Freddy Krueger, Ghostface e Hannibal Lecter são alguns dos maiores exemplos de “malvados favoritos” do público.

Com direito a onze longas sobre Myers, doze sobre Jason e nove do Krueger – sendo que um dos filmes é um crossover entre A Hora do Pesadelo e Sexta-Feira 13 – o gênero viu suas bilheterias caírem gradativamente. A expansão dessas histórias se mostrou frágil, confusa e, na maior parte dos casos, mal elaborada. A produção de filmes com as personagens queridas deixou de ser o suficiente para manter os fãs do gênero satisfeitos. Dessa forma, as franquias, as quais pareciam ser a melhor coisa que já aconteceu com o gênero, tornaram-se seu maior mal.

Somente depois da estreia do primeiro filme da franquia Pânico, dirigida por Wes Craven, o universo do horror conseguiu retomar o seu lugar de destaque. O terror voltou a ter força e passou a produzir cada vez mais filmes com uma atenção voltada para suas novas possibilidades de subgêneros. Os horizontes foram verdadeiramente expandidos e novos nomes como James Wan contribuíram para fortificar essa nova fase. Fazer franquias, contudo, nunca deixou de ser uma realidade da indústria. O sucesso de bilheteria de um projeto diferente imediatamente acarreta na possibilidade da produção de continuações.

Desde a retomada do terror, o gênero tem vivido sucessos e falhas com a escolha de continuar a contar uma mesma história. As franquias Premonição, O Chamado, Jogos Mortais, O Grito, Atividade Paranormal, Cloverfield, Sobrenatural são exemplos de produções que começaram e continuaram por conta da sua inovação e criatividade, mas que, com o tempo, perderam a qualidade. A essência das produções é fortemente atacada com a extensão de sua narrativa. As possibilidades são levadas ao limite, a ponto de, em casos como Premonição 4 (2009), alcançarem o ridículo.

Existem outros casos, contudo, que parecem ter achado a fórmula para o sucesso. Invocação do Mal (2013) começou a sua caminhada na indústria como um filme solo que permitia diversas possibilidades de criação – sejam elas sequências ou spin-offs. O sucesso estrondoso do longa-metragem permitiu que a Warner Bros. investisse amplamente na expansão do universo do filme criando uma espécie de franquia ramificada de The Conjuring (título original), o qual funciona basicamente como o Universo Compartilhado Marvel. Hoje, o Conjuring Universe pode ser lido com uma composição de duas franquias estabelecidas (Invocação do Mal e Annabelle), uma em processo de consolidação e expansão (A Freira) e dois spin-offs que podem render continuações (A Maldição da Chorona e The Crooked Man, o qual ainda não tema data de estreia).

Apesar de representarem um universo em comum, a caminhada dos filmes foi diferente. The Conjuring tem uma trajetória linear e vitoriosa quando se pensa no sucesso de bilheteria e crítica. Por outro lado, a franquia Annabelle começou seu percurso com um longa cuja arrecadação foi boa, mas sem o mesmo resultado na recepção da crítica. O primeiro filme da franquia é tecnicamente previsível e infantil em suas escolhas narrativas. A construção da atmosfera carrega um certo desleixo quando comparada com Invocação do Mal. A sua sequência conseguiu, para alegria dos fãs, consertar os erros do antecessor e desenvolver o medo que envolve a personagem da boneca.

Quanto aos spin-offs, tanto A Freira (2018) como A Maldição da Chorona (2019) seguem um caminha semelhante ao do primeiro Annabelle. O roteiro é fraco e tem suas falhas, os momentos de maior tensão são quebrados por jump scare previsíveis e a entidade central da trama não tem sua história pregressa bem trabalhada. Esses últimos resultados abaixo da média deixam os fãs do Conjuring Universe preocupados com a próxima estreia.

O final do mês de junho será presenteado com o lançamento mundial do terceiro capítulo da história da boneca Annabelle. Na próxima quinta-feira (26), os fãs de terror poderão enfim assistir o confronto entre os Warren e todo o mal que há em sua casa. A possibilidade de pôr as maiores figuras do universo de Invocação do Mal juntas é a própria Guerra Infinita do terror. Annabelle 3: De Volta para Casa, dirigido e co-roteirizado por Gary Dauberman, divide a opinião do público. Existe uma parcela de fãs que está eufórica com a possibilidade da interação entre os artefatos sobrenaturais e os demonologistas, contudo, existem aqueles que temem pela qualidade do filme. O histórico recente do universo e de franquias de terror não garante a qualidade esperada pelo espectador. Apesar de Wan e a Warner prometerem uma experiência de terror inesquecível, as dúvidas só serão anuladas com a estreia da produção.

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Sexta-feira (24), às 22h04min (horário de verão) /21h04min (demais regiões), HBO2 – Invocação do Mal

Uma família decide procurar um famoso casal de investigadores paranormais para acabar com os estranhos eventos que os assombram desde que se mudaram para uma casa nova. Os investigadores relutam, mas acabam encontrando uma forte razão para aceitarem a proposta e pôr fim às ações sobrenaturais. O longa é um dos filmes de terror mais cultuados da recente safra e não é para menos (gerou até um recente prequel Annabelle), dirigido com destreza por James Wan, Invocação do Mal é uma aula de como respeitar e propor elementos interessantes a um gênero tão banalizado.

Sábado (25), às 22h (horário de verão)/ 21h (demais regiões), HBO – O Lugar onde tudo Termina

Um motociclista descobre que uma antiga namorada teve um filho seu e resolve ajudá-la a criar o menino. Como ganha pouco, o rapaz começa a participar de uma série de roubos a bancos, mas acaba se dando mal já que sua identidade é revelada e ele passa a ser procurado por um policial da região. Segundo filme de Ryan Gosling com Derek Cianfrance (antes eles fizeram Namorados para Sempre), o filme ainda conta com Eva Mendes (ótima), Bradley Cooper, Rose Byrne e Ray Liotta. Apesar da premissa soar um pouco “lugar comum”, O Lugar onde tudo termina acaba trazendo uma interessante interpretação sobre a paternidade.

Domingo (26), às 22h (horário de verão)/ 21h (demais regiões), Telecine Cult – O Solista

Baseado em uma situação real, O Solista conta como a vida de um jornalista de Los Angeles e um morador de rua se cruzaram a partir da música.  Robert Downey Jr. vive um colunista de jornal que descobre o talento de Nathaniel Ayers, um sem teto vivido por Jamie Foxx que toca um violino com duas cordas pelas ruas da cidade. O filme é dirigido por Joe Wright (Orgulho e Preconceito, Desejo e Reparação, Anna Karenina) e conta com ótimos desempenhos da dupla central.

Segunda-feira (27), às 22h (horário de verão)/ 21h (demais regiões), Studio Universal – Psicose (1998)

Em exibição rara na TV, já que após seu estrondoso fracasso nos cinemas o filme simplesmente saiu de circulação (não foi nem distribuído em DVD no Brasil), a versão de Gus Van Sant para o clássico de Alfred Hitchcock, Psicose, será exibida essa semana. O filme conta a mesma história da versão de Hitch: uma secretária de uma imobiliária  rouba uma quantia em dinheiro e se hospeda em um hotel de beira de estrada administrado por um homem estranho que fica obcecado por sua aparência. No elenco, Anne Heche e Vince Vaughn vivem os protagonista, além de Julianne Moore e Viggo Mortensen. Vale a pena pela curiosidade, mas um dos pecados cometidos por Sant foi ter feito exatamente a mesma coisa que Hitchcock.

Terça-feira (28), às 19h20min (horário de verão)/ 18h20min (demais regiões), Telecine Cult – O Grande Gatsby (1974)

Adaptação de 1974 do clássico de Fitzgerald, O Grande Gatsby traz Robert Redford na pele do protagonista, que na versão recente de Baz Luhrmann foi vivido por Leonardo DiCaprio. Gatsby é um milionário que passa a frequentar o círculo de amizades de Nick Carraway para se aproximar da prima dele, Daisy, uma antiga paixão que ele não vê desde a guerra. Além de Redford, o filme traz Bruce Dern e Mia Farrow no elenco.

Quarta-feira (29), às 23h (horário de verão)/ 22h (demais regiões), Cinemax – Antes que o diabo saiba que você está morto

Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) é um homem de moral duvidosa, viciado em drogas e que está presenciando sua carreira de empresário ser comprometida por suas dívidas. Andy convence o seu irmão mais novo a pôr em prática um plano perigoso que tem como objetivo assaltar a joalheria dos seus pais. Durante a ação, a mãe dos dois é seriamente ferida e fica em estado crítico, o patriarca da família promete então ir atrás dos responsáveis pelo crime a qualquer custo sem saber que eles são os seus próprios filhos. Trata-se do último filme do diretor Sidney Lumet (filmaço, por sinal), com uma interpretação arrebatadora de Hoffman, uma das melhores de sua carreira. O ator, inclusive, está acompanhado por um elenco de primeira: Ethan Hawke, Marisa Tomei e Albert Finney.

Quinta-feira (30), às 20h (horário de verão)/ 19h (demais regiões), Telecine Touch – Cisne Negro

Nina é uma jovem que sente-se pressionada após substituir uma famosa bailarina da companhia em uma montagem de “O Lago dos Cisnes”. Ela é testada pelo diretor do grupo a desenvolver o seu lado sombrio para conseguir interpretar o Cisne Negro, só que Nina não consegue, já que é atormentada por suas próprias cobranças, pudores e as expectativas da sua mãe. Cisne Negro é um dos trabalhos mais interessantes de Darren Aronofsky, junto com Requiem para um Sonho. Natalie Portman venceu um Oscar de melhor atriz pelo seu desempenho nesse filme.

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