Indo em contramão da expectativa de todos, o novo projeto sobre o tritão mais conhecido dos quadrinhos é coeso, divertido e encerra bem o seu arco narrativo iniciado em 2018. Wan consegue imprimir mais uma vez a sua marca como diretor num projeto onde tudo parecia caminhar para o precipício. A eficiente direção do cineasta, no entanto, além do seu conhecimento e apropriação do universo narrativo, parecem ter ajudado a manter Aquaman 2: O Reino Perdido sob suas rédeas, resultando numa despedida de qualidade – tanto para o DCEU quanto para o Aquaman de Jason Momoa (Velozes e Furiosos 10, de 2023).

Mais uma vez o reino de Atlântida se vê atacado pela superfície. Os problemas climáticos estão afetando o povo do reino submerso, que culpam os humanos pela destruição de seu povo. Arthur Curry, também conhecido como Aquaman (Jason Momoa), descobre, contudo, que seu antigo inimigo, Manta Negra (Yahya Abdul-Mateen II), é o verdadeiro responsável por essa destruição. Para impedir que o vilão destrua Atlântida e todo o restante da Terra, Arthur precisará pedir ajuda do seu meio-irmão e antigo rival, Orm (Patrick Wilson), para salvar o reino dos mares e a civilização terrestre.

A própria história desenvolvida por David Leslie Johnson-McGoldrick (Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio, de 2021) se atém a concluir os arcos iniciados e desenvolvidos no primeiro longa do super herói. A busca pelo equilíbrio entre ser meio humano e meio atlantiano, as dificuldades em reinar, a vingança do inimigo do primeiro filme e, principalmente, a ligação com a família. Os temas centrais de Aquaman 2: O Reino Perdido são esses e eles são mais do que suficientes para motivarem uma nova produção de quase 2h.

Essa coerência tanto no estilo, na estética e narrativa são os pontos mais fortes do longa. na verdade, essas escolhas acertadas são a justificativa para um filme que tinha tudo para dar errado, ter chegado num resultado tão positivo. O equilíbrio entre entender que essa narrativa precisava acontecer por conta dos fãs e para fechar o arco narrativo com Momoa e Wan e as reestruturações da produção agora que não vai ter continuidade a esta linha temporal/narrativa do DCEU foram fundamentais para amarrar a obra. É dessa forma que Aquaman 2: O Reino Perdido chega ao público. Certo de si e sem dúvidas sobre o que queria ter sido.

Além da coesão na equipe técnica e de produção do longa, o elenco mais uma vez retorna para casa. É possível sentir a proximidade e a ligação entre os atores e atrizes em cena. Aquaman 2: O Reino Perdido soa como uma despedida o tempo todo. Mas isso não é negativo ou exagerado, é apenas a sensação da certeza de que eles estão vivendo o melhor que podem nos momentos finais dessa caminhada.

O projeto não perde a diversão em suas falas, especialmente no que diz respeito a interação entre Momoa e Patrick Wilson (Moonfall – Ameaça Lunar, de 2022), e nem a originalidade de Wan, ainda mais quando ele consegue inserir elementos mais sombrios e próximos do universo de terror que ele tanto gosta. Graças a essa clara sintonia entre equipe, produtores executivos e elenco, Aquaman 2: O Reino Perdido é um feliz surpresa aos fãs. Seja para aproveitar os cinemas no fim de ano ou para fechar de forma positiva o DCEU, o novo filme do tritão é a melhor forma de dizer adeus ao antigo Universo Estentido da DC.

Direção: James Wan

Elenco: Jason Momoa, Indya Moore, Ben Affleck, Patrick Wilson, Amber Heard, Willem Dafoe, Yahya Abdul-Mateen II, Ricardo Molina, Nicole Kidman, Dolph Lundgren

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Jocinda (Halle Berry, John Wick 3 – Parabellum) e Bryan (Patrick Wilson, Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio) são astronautas da Nasa que passam por um episódio estranho em uma das missões, que acaba resultando na morte de um colega. Anos depois, quando ele já nem trabalha mais no órgão, um jovem cientista curioso acaba descobrindo que a Lua está fora da sua órbita normal e que isso vai resultar em uma série de catástrofes no mundo. Com o tempo, eles descobrem que os fatos estão interligados.

Uma das premissas básicas para este gênero de longa é fazer com que o espectador crie empatia pelos personagens e, posteriormente, entre na ansiedade do grande evento que está por vir. Moonfall – Ameaça Lunar não dá tempo para que isso aconteça ao despejar o início da catástrofe com menos de 10 minutos de exibição. Não conhecemos os personagens direito, não sabemos suas motivações, suas crises familiares. Tudo isso é tratado com banalidade pelo roteiro.

Com uma sucessão de diálogos pobres e expositivos, evoluímos para uma corrida absurda e sem lógica para conseguir colocar a Lua de volta à sua órbita original. O filme falha novamente ao não explicar porque isso está acontecendo. Ele opta por colocar isso como um mistério para o final, mas não é algo que funciona em termos de narrativa, já que, assim como os personagens, não nos conectamos com a história em si. Sim, sabemos que este estilo de longa é recheado de absurdos e mentiras. Mas até mesmo isso tem que ter alguma lógica, senão parece que está duvidando da capacidade cognitiva do espectador.

Jo e Bryan voltam a se reunir com o objetivo de tentar resolver o problema e as coisas acontecem magicamente. Eles pegam uma nave de um museu, consertam em menos de 24h e decidem ir ao espaço com um dos motores quebrados. Para piorar essa falta de lógica, em dado momento a Lua está tão perto da Terra, que começa a raspar nas montanhas! É um absurdo tão grande, especialmente quando olhamos para o histórico do diretor, que nos apresentou filmes tão tensos e “realistas” quanto O Dia Depois de Amanhã. 

Se nada disso parece bom, talvez a química e dinâmica dos personagens pudesse salvar. Ao invés disso, vemos uma colcha de retalhos de pessoas que não fazem o menor sentido entre si e que pouco contribuem com o projeto. Halle Berry e Patrick Wilson se salvam neste quesito, pois funcionam muito bem juntos. Ainda assim, o roteiro os coloca em um lugar de precarização tão grande, que nem parece que já protagonizaram grandes franquias e ganharam o Oscar.

Moonfall – Ameaça Lunar é um filme que para ser ruim, precisa melhorar muito. Cansativo, longo demais, completamente fora da casinha e com uma finalização ainda pior. É como se o roteiro achasse que o espectador é privado de inteligência ou capacidade interpretativa.

Direção: Roland Emmerich

Elenco: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Carolina Bartczak, Donald Sutherland, Michael Peña, Eme Ikwuakor

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A franquia por si só trouxe uma nova roupagem para um gênero que estava cansado. O espectador passou do ponto de se entreter com terror que apresenta apenas sustos de sonoplastia e pulos na cadeira. É preciso realmente incutir o medo e o pavor nas nossas mentes, pois é justamente assim que a semente da dúvida, que fica até depois da sessão terminar, se planta.

Invocação do Mal 3 não subestima a inteligência de seu espectador. O roteiro evita ficar dando explicações desnecessárias e vai logo ao objetivo de cada cena, trazendo elementos que sejam apenas necessários para compor a história como um todo. Com isso, temos diálogos sem excessos e interações muito mais efetivas e proveitosas.

É interessante como eles mesclam a dinâmica da vida particular de Ed e Lorraine com o caso específico que eles estão lidando. Acompanhamos como as duas histórias vão se cruzando a medida que a teia de pavor é criada. Não espere bichos horrorosos ou demônios personificados. Este longa toca no ponto daquele medo que surge do desconhecido, da neblina de desconfiança que aparece sempre que olhamos para o breu, por exemplo.

O elenco de coadjuvantes, que varia bastante a cada filme, tem muita química com a dupla original e principal. Wilson e Farmiga dominam as cenas como ninguém, mostrando uma grande intimidade com este mundo de terror. Eles não são aqueles personagens comumente inocentes de filmes de terror, que tomam decisões extremamente questionáveis o tempo todo. O casal tem conhecimento e vai pra cima daquilo que amedronta a maioria dos personagens.

A medida que a investigação avança, temos vários elementos macabros inseridos na trama, como caveiras enterradas nas casas, pessoas e defuntos possuídos, além do surgimento de uma antagonista personificada, que é responsável pelo ritual satânico em si. A todo momento lembramos que essa é uma história real que aconteceu nos anos 1980, o que torna tudo mais pesado.

Como se a história como um todo já não fosse aterrorizante, ao final temos contato com o áudio original do exorcismo do menino, vemos fotos das pessoas reais, em comparação com a interpretação dos atores. Invocação do Mal 3 é um filme de terror de qualidade que não se limita aos sustos. Caminhamos da investigação ao ritual satânico de maneira muito bem sucedida e assertiva, mostrando vale a pena continuar investindo na franquia.

Direção: Michael Chaves

Elenco: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Ruairi O’Connor, John Noble, Ronnie Gene Blevins, Julian Hilliard

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De maneira análoga a um labirinto, o gramado é a principal peça do filme. Neste sentido, Natali estabelece desde cedo planos gerais que destacam a imensidão do mar verde e sua infinitude, perdendo-se no horizonte. Em contraste, a visão de dentro dele é claustrofóbica e sufocante, marcadas por close-ups. Além disso, contra-plongées (planos de baixo para cima) realçam o efeito do Sol queimando as famílias, aumentando a sensação de desconforto e urgência.

No mesmo sentido, a padronização do gramado deixa o espectador desnorteado e sem o menor senso de direção. Conforme o avançar da trama, sua linha temporal vai ficando cada vez mais embaralhada e personagens transitam entre presente e passado. Por exemplo, quando Travis (Harrison Gilbertson, Upgrade) vai atrás de Becky (Laysla de Oliveira, The Gifted), que está desaparecida há dois meses, ele encontra sua versão do momento em que desapareceu.

Todavia, esse artifício de Campo do Medo também é um de seus maiores empecilhos. Essas mesmas situações vão se repetindo e perdem o impacto. Além disso — como de praxe nos trabalhos de King — as explicações lógicas são ignoradas em detrimento de uma mística sobrenatural. Obviamente, não há nenhum problema nisso, contanto que a própria lógica de seu universo seja respeitada. O que não acontece.

Igualmente, a ameaça de Campo do Medo nunca sai da sugestão, nem cumpre o potencial que prometia. Personificada na figura de Ross (Patrick Wilson, Aquaman), o tom passivo-agressivo do personagem não é o suficiente para sustentar um antagonismo. Aliás, fica até difícil identificar qualquer nuance de horror na história. Assim como não vai para o lado dos jumpscares, seu terror psicológico não é imersivo o suficiente. É uma enorme ingenuidade de Natali acreditar que zooms-in em plantas ao vento podem deixar o público tenso.

Outro grande problema do longa é que sua cinematografia escura não foi pensada para ser exibida na televisão, sofrendo o mesmo problema da Batalha de Winterfell, na última temporada de Game of Thrones. Em certas sequências, a escuridão é tanta que o pouco de tensão que a trama possui se perde no meio da confusão visual, como no confronto ao redor da rocha.

Diferentemente de O Cubo, o roteiro de Natali não aproveita o ambiente bolha e extremo para aprofundar os protagonistas. Embora chegue a flertar com camadas mais profundas, como o obsessivo amor fraternal de Cal (Avery Whitted, Sidney Hall) por Becky e um dilema sobre aborto, não há nada que enriqueça suas histórias ali, deixando uma sensação de incompletude.

Em relação ao elenco, por incrível que pareça, seu grande destaque não vai para Patrick Wilson — que até se entrega a gradual loucura de seu personagem — mas sim para Will Buie Jr. (Acampados), interpretando Tobin. O ator mirim consegue, simultaneamente, passar inocência e mistério, criando uma figura assustadora. Não só isso, como ele também mostra versatilidade ao performar diferentes versões de si mesmo, devido as diversas linhas temporais.

Por fim, Campo do Medo até possui méritos em seu primeiro ato, criando um desnorteamento visual e espacial proposital, transformando o campo de grama alta em um labirinto psicodélico. Porém, de resto, tudo é desinteressante. Desde seu antagonista principal não-ameaçador, até os protagonistas unidimensionais e suas viagens no tempo paradoxais. Assim, na prateleira das adaptações de King, o longa da Netflix está mais próximo de fracassos como A Torre Negra do que clássicos como O Iluminado.

Direção: Vincenzo Natali
Elenco: Patrick Wilson, Laysla de Oliveira, Harrison Gilbertson, Avery Whitted, Rachel Wilson, Will Buie Jr

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Mais um longa da série de derivados da franquia Invocação do Mal iniciada em 2013 com o filme de James Wan chega aos cinemas. Trata-se de outro título protagonizado pela boneca que serve de canal para possessões demoníacas, Annabelle. Annabelle 3: De Volta para Casa estreia com a promessa de contar mais uma história apavorante protagonizada por ela mas também apresentar novas aparições sobrenaturais que têm tudo para ser exploradas em outros derivados de horror, afinal, é assim que esses filmes têm funcionado até aqui.

Direção: Gary Dauberman
Elenco: Mckenna Grace, Madison Iseman, Katie Sarife, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Michael Cimino, Samara Lee, Kenzie Caplan, Sade Katarina, Steve Coulter

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James Wan é um dos raros cineastas contemporâneos a entender toda a lógica de funcionamento interna e espectatorial de um filme de terror. O diretor de longas que já são considerados como potenciais clássicos do gênero da sua geração, como o primeiro Invocação do Mal e Sobrenatural, consegue cumprir todas as demandas formais que um longa de terror requer e, ao mesmo tempo, sabe costurar muito bem as relações pessoais dos protagonistas das suas obras, o que só contribuiu para a eficiência dos efeitos pretendidos por suas histórias macabras, já que só nos importamos com os eventos contados na tela, tomamos sustos ou tememos o destino dos seus personagens porque eles acabam se tornando objetos de nossos afetos. Atendendo a todos esses requisitos, Invocação do Mal 2 é mais um êxito na sua carreira, fazendo jus não só aos elementos que fizeram do seu antecessor um dos grandes filmes de 2013, como também deixando em definitivo a impressão de que Wan é um dos grandes realizadores em atividade nos estúdios norte-americanos atualmente.

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