O diretor Darren Aronofsky (Cisne Negro) traz para o cinema o roteiro de uma peça de teatro homônima e conta com o suporte do dramaturgo Samuel D. Hunter, que assina o roteiro e também foi o criador da produção teatral. Então já podemos imaginar que este é um filme de poucos cenários e muita troca de falas. Ainda assim, isso é uma composição da própria situação do personagem e suas limitações da rotina do dia a dia.

Acompanhamos Charlie (Fraser), um professor de literatura inglesa que vive na reclusão de sua casa por conta do quadro de obesidade severa. Ele apresenta várias patologias associadas e conta com a ajuda da amiga Liz (Hong Chau, O Menu), uma enfermeira, para cuidar minimamente de sua saúde, já que ele afirma não ter dinheiro para ir ao hospital. O filme já começa com o desespero de um quase infarto por conta de uma atividade comum, algo que já é muito difícil para ele.

Rapidamente percebemos, em A Baleia, que estamos acompanhando os últimos dias de sua vida, algo que ele demonstra não se importar. A forma como Charlie se acalma através da leitura (que descobrimos ao final do que se trata), mostra que ele ainda tem algum lampejo de gosto pela vida. Nos demais momentos, é a decadência da vontade de viver que o move diariamente aos hábitos totalmente contrários à sua saúde.

Enclausurado, o filme faz questão de passar essa sensação para o espectador. Falta iluminação natural, o tempo é sempre chuvoso, ele está sempre meio suado. É uma percepção de abafamento e angústia que nos preenche, exatamente tal qual acontece com o protagonista. Aronofsky é muito certeiro nesta criação real. Para o bem e para o mal, vamos sentindo as emoções do personagem e mergulhando na dor de privação dele.

É um filme extremamente depressivo que trata de suicídio, desistência, morte, angústia, decepção, entre outras temáticas bem difíceis. Então, é bastante possível que o espectador caia em um ou mais gatilhos. Por isso, recomendo fortemente que só assista se estiver num bom dia pois, se assim não for, pode acabar te levando para um lugar obscuro.

Dado o alerta, voltamos ao filme em si. Brendan dá absolutamente tudo de si na atuação. Ele varia entre todas emoções que seu personagem solicita, sem parecer que está atuando efetivamente. É um dor que vem de sua alma e que ele consegue transmitir perfeitamente ao espectador. Confirmo que ele é o favorito ao Oscar deste ano e acrescento que será extremamente decepcionante se não ganhar. Sua performance está irretocável!

A inserção da filha de Charlie, Ellie (Sadie Sink, Stranger Things) só comprova os caminhos que o levaram até ali. Ele é um homem que carrega muitas dores e culpas, algo que o consumiu ao longo de anos, o levando até aquele estado. Ele come para engolir as emoções e tentar se sufocar com elas. Essa é a sensação que temos a todo momento e que comprovamos no final. O suicídio pela comida o coloca no lado oposto do que aconteceu com seu companheiro, como se o protagonista o desafiasse na morte.

Ainda que algumas pessoas possam ter a percepção de que A Baleia é um filme que trata da obesidade com um olhar muito enviesado, acredito que várias leituras podem ser feitas. Do meu lado, entender os caminhos que o levaram até ali, humanizar o personagem e suas dores, assim como tirar o elemento “vilão” da narrativa, faz com que sejam possíveis reflexões importantes sobre a temática.

Aronofsky nos presenteia, mais uma vez, com um longa difícil de engolir, mas não por sua qualidade, que considero excelente. Mas por tocar em pontos que claramente não queremos pensar no dia a dia. Além disso, ele consegue ainda dar algumas alfinetadas no sistema de saúde estadunidense, assim como nos preconceitos enraizados na sociedade sobre as pessoas fora do padrão que precisam de ajuda e atenção.

Direção: Darren Aronofsky

Elenco: Brendan Fraser, Sadie Sink, Samantha Morton, Ty Simpkins, Hong Chau

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Chazelle começou a sua carreira com longas-metragens no topo. Logo em seu primeiro projeto não independente, ele conquistou nomeações no Oscar em diversas categorias, inclusive “Melhor Direção” e “Melhor Roteiro Adaptado”. Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014) fez com que o jovem cineasta iniciasse a sua vida na grande Hollywood de forma estratosférica.

Seu filme seguinte, o premiado La La Land – Cantando Estações (2016), conquistou um espaço ainda maior e concedeu a Chazelle o seu primeiro Oscar. Apesar do inesquecível erro do prêmio de “Melhor Filme” ter sido anunciado para La La Land, o segundo longa de Damien não conquistou a estatueta. Assim, ele saiu da maior premiação do cinema, mais uma vez, sem esse louro.

A terceira produção do diretor claramente foi uma resposta dele para a Academia, uma investida para conquistar os votantes na empreitada de alcançar o que quase conseguiu na cerimônia de 2017. No entanto, O Primeiro Homem (2018) foi uma tentativa falha e se tornou o filme mais esquecível da carreira de Chazelle. Babilônia, no entanto, pareceu ter vindo como uma outra chance. A cartada final do cineasta em busca do desejado reconhecimento pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

O problema do novo truque de Damien em direção aos principais prêmios do Oscar está justamente em seu desejo. Babilônia funciona como uma orgia intelectual de amantes do cinema. Tudo no filme é pretensioso. Desde os elementos que deveriam até os que se tornam um erro. A dramédia sobre o período de transição do cinema muda para o falado, tenta mirar sua estética num visual absurdo e exagerado, tal qual foi feito por Baz Luhrmann em Moulin Rouge – Amor em Vermelho (2001) e Elvis (2022), mas se torna uma produção de excessos que cansa o espectador.

Diferente dos feitos de Luhrmann, Chazelle usa essa estética do absurdo em cada segundo dos longos 189 minutos de duração. Não apenas mantém esse exagero presente o tempo inteiro como também o utiliza em cada etapa e processo da produção. Por um lado, ele conseguiu entregar ao público um filme deslumbrante do ponto de vista visual e com uma unidade clara. Por outro, Chazelle fez Babilônia se perder.

O que era para ser o maior filme de sua carreira – superando até mesmo o brilhante Whiplash – se tornou um dos mais exaustivos. É verdadeiramente cansativo passar pelas três horas de duração do filme. E uma vez sabendo onde Chazelle queria chegar, o tempo da sessão de Babilônia se mostra ainda mais desnecessário. O roteiro se perde na tragédia de erros dos artistas. O drama existencial e a discussão das dificuldades adaptativas do mercado são trocados por um pastiche cômico sem razão.

Com isso, Chazelle mostrou que nem sempre sabe como concluir uma narrativa. Diferente do seu primeiro longa-metragem ou de La La Land, o final do novo filme do diretor se arrasta por cerca de 30 minutos, o que faz com que a sensibilidade de sua apoteótica montagem final perca a força. Babilônia seria outro filme se o desejo de chegar no Olimpo das premiações não estivesse dominando as decisões do cineasta.

Ao menos uma coisa é certa, Damien Chazelle não errou o título do seu novo projeto. Babilônia é o nome perfeito para descrever a essência do filme. O que é vista em tela pelo espectador é uma profusão de informações. Sejam elas estéticas, visuais ou sonoras, o projeto é uma experiência de excessos do início ao fim. Chazelle até tenta associar essa escolha aos eventos narrados, uma pena que isso não é o suficiente para sustentar a ideia.

No fim da equação, Babilônia passa da conta com uma quantidade exagerada de artifícios. Ainda que tenha uma fotografia, direção de arte, maquiagem e figurinos excepcionais, a montagem, trilha e o roteiro se perdem. Com isso, a própria direção de Chazelle não consegue ser um dos pontos altos do longa-metragem. A ânsia de fazer um filme metalinguístico que serve de ode ao início do cinema que conhecemos hoje cai por terra por conta desse vislumbre no prêmio.

Babilônia deve ser lembrado no Oscar, mas nas categorias relacionadas ao departamento de arte (“Melhor Design de Produção”, “Melhor Figurino” e “Melhor Cabelo e Maquiagem”) e, talvez, uma indicação pela fotografia. Desses, os prêmios mais possíveis estão na arte. É claro que o nome do longa pode sair entre os indicados a “Melhor Filme”, mas é um candidato muito fraco e não hegemônico entre os votantes para ganhar. Parece que o desejo excessivo em realizar o que quase conseguiu em 2017 atrapalhou a direção e o que seria mais um roteiro inteligente e criativo de Chazelle. Assim, o projeto entra no doloroso hall de filmes que tinham o potencial de alcançar os voos mais altos, mas desabaram do alto.

Direção: Damien Chazelle

Elenco: Brad Pitt,  Margot Robbie,  Diego Calva,  Jean Smart,  Jovan Adepo e  Li Jun Li

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Nos destaques, temos o filme Os Banshees de Inisherin, recebendo oito indicações, seguido de Tudo em todo lugar ao mesmo tempo, indicado em seis categorias.

Já na categoria de prêmios para TV, destaque para Abbott Elementary”, com 5 indicações. Cinco séries empataram com quatro indicações: The Crown, Dahmer: Um Canibal Americano, Only Murders in the Building, Pam & Tommy e White Lotus, que está rendendo o maior burburinho nos últimos dias.

Essa é 80ª edição da premiação, que retorna à sua exibição em TV, após os escândalos do ano passado (confira aqui). A cerimônia acontece no dia 10 de janeiro.

Confira a lista completa de indicados!

CINEMA

Melhor Filme de Drama
Avatar: O Caminho da Água
Elvis
Os Fabelmans
Tár
Top Gun: Maverick

Melhor Atuação de Atriz em Filme de Drama
Cate Blanchett – Tár
Olivia Colman – Império da Luz
Viola Davis – A Mulher Rei
Ana de Armas – Blonde
Michelle Williams – Os Fabelmans

Melhor Atuação de Ator em Filme de Drama
Austin Butler – Elvis
Bendan Fraser – A Baleia
Hugh Jackman – O Filho
Bill Nighy – Living
Jeremy Pope – A Inspeção

Melhor Filme Musical ou de Comédia
Babilônia
The Banshees of Inisherin
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Triângulo da Tristeza

Melhor Atuação de Atriz em Filme Musical ou de Comédia
Lesley Manville – Sra. Harris Vai Para Paris
Margot Robbie – Babilônia
Anya Taylor-Joy – O Menu
Emma Thompson – Boa Sorte Para Você, Leo Grande
Michelle Yeoh – Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

Melhor Atuação de Atriz em Filme Musical ou de Comédia
Duego Calva – Babilônia
Daniel Craig – Glass Onion: Um Mistério Knives Out (Netflix)
Adam Driver – Ruído Branco
Colin Farrell – The Banshees of Inisherin
Ralph Fiennes – O Menu

Melhor Filme de Animação
O Pinóquio de Guilhermo Del Toro
Inu-Oh
Marcel the Shell with Shoes On
O Gato de Botas: O Último Desejo
Red: Crescer é uma Fera

Melhor Filme de Língua Estrangeira
Nada de Novo no Front – Alemanha
Argentina, 1985 – Argentina
Close – França
Decisão de Partir – Coreia do Sul
RRR – Índia

Melhor Atuação de Atriz Coadjuvante
Angela Bassett – Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Kerry Condon – The Banshees of Inisherin
Jamie Lee Curtis – Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Dolly De Leon – Triângulo da Tristeza
Carey Mulligan – Ela Disse

Melhor Atuação de Ator Coadjuvante
Brendan Gleeson – The Banshees of Inisherin
Barry Keoghan – The Banshees of Inisherin
Brad Pitt – Babilônia
Ke Huy Quan – Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Eddie Redmayne – O Enfermeiro da Noite

Melhor Diretor
James Cameron – Avatar: O Caminho da Água
Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Baz Luhrmann – Elvis
Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin
Steven Spielberg – Os Fabelmans

Melhor Roteiro
Todd Field – Tár
Daniel Kwan e Daniel Scheinert – Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Martin McDonagh, – The Banshees of Inisherin
Sarah Polley – Entre Mulheres
Steven Spielberg, Tony Kushner – Os Fabelmans

Melhor Trilha Sonora Original
Cartes Burwell – The Banshees of Inisherin
Alexandre Desplat – O Pinóquio de Guilhermo Del Toro
Hilgur Guenadóttir – Mulheres Conversando
Justin Hurwitz – Babilônia
John Williams – Os Fabelmans

Melhor Música Original
“Carolina” de Taylor Swift – Um Lugar Bem Longe Daqui
“Ciao Papa” de Alexandre Desplat – O Pinóquio de Guilhermo Del Toro
“Hold My Hand” de Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice – Top Gun: Maverick
“Lift Me Up” de Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson – Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
“Naatu Naatu” de MM Keeravani – RRR

TELEVISÃO

Melhor Série de drama
Better Call Saul
The Crown
A Casa do Dragão
Ozark
Ruptura

Melhor Atuação de Atriz em Série de Drama
Emma D’Arc – A Casa do Dragão
Laura Linney – Ozark
Imelda Stauton – The Crown
Hilary Swank – Alaska Daily
Zendaya – Euphoria

Melhor Atuação de Atriz em Série de Drama
Jeff Bridges – The Old Man
Kevin Costner – Yellowstone
Diego Luna – Andor
Bod Odenkirk – Better Call Saul
Adam Scott – Ruptura

Melhor Série Musical ou de Comédia
Only Murders in the Building
Abbott Elementary
O Urso
Hacks
Wandinha

Melhor Atuação de Atriz em Série Musical ou de Comédia
Quinta Brunson – Abbott Elementary
Kaley Cuoco – The Flight Attendant
Selena Gomez – Only Murders in the Building
Jenna Ortega – Wandinha
Jean Smart – Hacks

Melhor Atuação de Ator em Série Musical ou de Comédia
Martin Short – Only Murders in the Building
Steve Martin – Only Murders in the Building
Donald Glover – Atlanta
Bill Hader – Barry
Jeremy Allen White – O Urso

Melhor Minissérie
Black Bird
Dahmer: Um Canibal Americano
The Dropout
Pam & Tommy
The White Lotus

Melhor Atuação de Atriz em Minissérie
Jessica Chastain – George & Tammy
Julia Garner – Inventando Anna
Lily James – Pam & Tommy
Julia Roberts – Gaslit
Amanda Seyfried – The Dropout

Melhor Atuação de Ator em Minissérie
Taron Egerton – Black Bird
Colin Firth – The Staircase
Andrew Garfield – Em Nome do Céu
Evan Peters – Dahmer: Um Canibal Americano
Sebastian Stan – Pam & Tommy

Melhor Atuação de Atriz Coadjuvante em Minissérie
Jennifer Coolidge – The White Lotus
Claire Danes – A Nova Vida de Toby
Daisy Edgar-Jones – Em Nome do Céu
Niecy Nash – Dahmer: Um Canibal Americano
Aubrey Plaza – The White Lotus

Melhor Atuação de Ator Coadjuvante em Minissérie
F. Murray Abraham – The White Lotus
Domhnall Gleeson – The Patient
Paul Walter Hauser – Black Bird
Richard Jenkins – Dahmer: Um Canibal Americano
Seth Rogen – Pam & Tommy

Melhor Atuação de Atriz Coadjuvante em Série Musical, Dramática ou de Comédia
Elizabeth Debicki – The Crown
Hannah Einbinder – Hacks
Julia Garner – Ozark
Janelle James – Abbott Alementary
Sheryl Lee Ralph – Abbott Alementary

Melhor Atuação de Ator Coadjuvante em Série Musical, Dramática ou de Comédia
John Lithgow – The Old Man
Jonathan Pryce – The Crown
John Turturro – Ruptura
Tyler James Williams – Abbott Elementary
Henry Winkler – Barry

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