Eu, no entanto, me mostrei apreensiva desde o começo. O Rei Leão (1994) é uma obra completa e sem arestas. Funciona de diversas formas e não tem pontos a serem melhorados. A ideia de um live-action, em sua maioria, é colocar a versão com pessoas, como foi o caso de Aladdin, Cinderela, etc. Não é o caso deste filme aqui, uma vez que ele é 100% protagonizado por animais. Seria, então, realmente um live-action? Ou um modelo atualizado de animação, mais realista?

Fico com a segunda opção. O problema surge justamente aí. O que diferencia a Disney da maioria dos estúdios (e isso se mostra bastante no Rei Leão original) é a capacidade de dar expressão e coerência a seres inanimados ou animais. Simba realmente tem expressões faciais humanas, assim como o tenebroso Scar. E é isso que torna a animação tão incrível e intensa. Nesta versão nova, foi o elemento que mais se perdeu.

O filme segue a mesma cartilha do primeiro. As cenas são praticamente iguais, a trilha sonora é a mesma, os diálogos também. Então, sim, é uma excelente produção. Acrescentamos aí o realismo deste produto, que é realmente surreal de bem feito. Cada pelinho dos animais, cada folha da paisagem. Tudo é feito milimetricamente perfeito e alinhado. O resultado é impressionante e enche os olhos do espectador.

Este mesmo espectador, chora nas cenas de sofrimento, como a morte de Mufasa. Conseguimos sentir a mesma intensidade do filme original, que retira lágrimas até da pessoa mais durona. Rimos bastante também com os personagens Timão e Pumba. Ouso dizer que a versão atual tem até ganhos neste quesito, já que eles são ainda mais debochados.

Decidi assistir na versão dublada, já que a memória afetiva da infância é essa. As canções na versão brasileira, assim como os diálogos. E fiquei muito feliz com o resultado. Eles conseguiram fazer uma ótima dublagem, atualizando as piadas e termos para a nossa realidade, tornando a experiência ainda mais divertida. Vou assistir posteriormente na versão original, mas a dublada definitivamente vale a pena.

A trilha sonora segue nos emocionando do começo ao fim, especialmente na primeira cena quando somos “surpreendidos” pelo clássico. É emocionante, empolgante e deixa qualquer um arrepiado. O cuidado do diretor Jon Favreau em respeitar a história do filme e sua importância é notado em todas as cenas. Ele realmente reverenciou a obra para os fãs.

A perda, no entanto, está justamente nas expressões faciais que falei anteriormente. Até que eles conseguem fazer algo interessante, principalmente com Simba. Mas no geral, senti falta do olhar debochado e odioso de Scar, da presença forte de Mufasa e do “pouco caso” de Timão e Pumba. Eles ganharam por um lado, na realidade, mas perderam no detalhe da emoção. É um filme perfeito nos quesitos técnicos, mas perde no lado emocional.

Isso não prejudicou a experiência como um todo, que foi muito positiva. Saímos com uma sensação boa do cinema, de nostalgia e coração quentinho. Há muita beleza neste filme, que deve ser considerado independentemente do original. Ele tem a sua própria trajetória e funciona como tal, nos oferecendo uma experiência incrível de realismo animal.

Direção: Jon Favreau
Elenco: Donald Glover, Beyoncé Knowles-Carter, James Earl Jones, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard, Billy Eichner, John Kani, John Oliver

Assista ao trailer!

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Simba (Donald Glover) é um jovem leão cujo destino é se tornar o rei da selva. Entretanto, uma armadilha elaborada por seu tio Scar (Chiwetel Ejiofor) faz com que Mufasa (James Earl Jones), o atual rei, morra ao tentar salvar o filhote. Consumido pela culpa, Simba deixa o reino rumo a um local distante, onde encontra amigos que o ensinam a mais uma vez ter prazer pela vida. Com informações do Adoro Cinema!

O Bar Luva Dourada
Direção: Fatih Akın
Elenco: Jonas Dassler, Margarete Tiesel, Hark Bohm

Na década de 70, os habitantes da cidade de Hamburgo sofrem quando os jornais começam a noticiar o desaparecimento sucessivo de vários cidadãos seguindo um padrão específico. Começa então uma das mais complexas investigações de assassinatos em série que o local já havia presenciado até o momento. Com informações do Adoro Cinema!

Jornada da Vida
Direção: Philippe Godeau
Elenco: Lionel Louis Basse, Omar Sy, Fatoumata Diawara

Em seu vilarejo no norte do Senegal, Yao é um garoto de 13 anos de idade disposto a tudo para encontrar o seu herói: Seydou Tall, um famoso ator francês. Convidado a promover o seu novo livro em Dakar, Tall retorna ao país de origem pela primeira vez. Para realizar o seu sonho, o jovem Yao prepara uma fuga e atravessa 387 quilômetros sozinho até a capital. Comovido com este jovem, o ator decide fugir às obrigações e acompanhá-lo de volta à sua casa. No entanto, pelas estradas empoeiradas e incertas do Senegal, Tall compreende que ao se dirigir ao vilarejo do garoto, ele também parte ao encontro de suas raízes.

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Pensando no lançamento do longa e na quantidade de vezes que o músico aparece em trilhas sonoras de filmes (são 493 menções no IMDB), o Coisa de Cinéfilo reuniu uma lista com suas melhores músicas em histórias ficcionais cinematográficas. Ainda tem um bônus no final do texto, com uma canção que aparece em um seriado de TV. Confira!

5 – You Gotta Love Someone (em Dias de Trovão, em 1990) – Lançada no mesmo ano de estreia do filme, a canção embalava o romance das personagens Claire (Nicole Kidman) e Cole (Tom Cruise). Escrita por Bernie Taupin e com música de Elton John, ela está presente no álbum Best of You. Em 1990, ela ficou entre as mais ouvidas do ano no Reino Unido e no Canadá.

4 – Sorry Seems to Be the Hardest Word (em Bridget Jones: No Limite da Razão, 2004) – Também escrita por Bernie Taupin e musicada por Elton John, ela entrou na trilha sonora do filme na voz de Mary J. Blige. Melancólica e intensa, a canção aparece na projeção para complementar um momento de introspecção de Bridget (Renée Zellweger), enquanto ela pensa em seu conflito amoroso com a personagem Mark Darcy (Colin Firth). Sabe aquela típica música de término, que uma pessoa pode colocar para chorar ainda mais e se acabar na fossa? Pois é exatamente esta! Por isso, ela se encaixa tão bem com o momento que é tocada na narrativa.

3 – Hakuna Matata (em O Rei Leão, 1994) – Na década de 1990, Elton John foi convidado para ser compositor das músicas do filme. Dentre vários sucesso como Can You Feel The Love Tonight e Circle of Life, Hakuna Matata foi uma das que mais ficou popular entre o público. Utilizada para mostrar a forma que as personagens Timão e Pumba encaram a vida, ela narra como tudo pode ser mais leve se as pessoas focarem menos nos problemas. A canção ainda foi usada novamente em Rei Leão 3, Toy Story, na série Timão e Pumba, entre outras produções da Disney.

2 – Tiny Dancer (em Quase Famosos, 2000) – Escrito e dirigido por Cameron Crowe e vencedor do Oscar de Melhor Roteiro, o filme conta a trajetória de uma banda de rock e de um garoto adolescente que recebe a oportunidade de fazer uma matéria sobre eles para a Revista Rolling Stones. Naturalmente, os músicos viviam na estrada e, em um desses momentos de viagem, surge a música de Elton John e Bernie Taupin. Ela é uma das composições mais antigas da dupla, com estreia em 1972, e casa perfeitamente com a sequência. Acaba-se criando uma relação direta sobre a relação de Penny Lane (Kate Hudson) com os integrantes do grupo musical, além de conectar William (Michael Angarano) com todos eles.

1 – Your Song (em Moulin Rouge, 2001) – Uma das músicas mais antigas de John e Taupin (1967), a canção aparece para construir o momento em que Satine (Nicole Kidman) e Christian (Ewan McGregor) se apaixonam. Ela que corta o frenesi da hora em que os dois são apresentados, iniciando o clima de romance do longa. Até então, o público nota apenas o deslumbramento do protagonista com a cidade nova (França) e as possibilidades dela, até mesmo da chance de amar. Your Song está em primeiro lugar da lista não apenas por casar bem com a cena na qual está presente ou por ser um grande sucesso, mas por conseguir capturar a alma do relacionamento das duas personagens e construir sentido narrativo para os dois durante toda projeção.

Bônus: Don’t Go Breaking My Heart (em Glee, 2009-2015) – A canção entrou na lista por embalar um momento animado e feliz do casal Rachel (Lea Michele) e Finn (Corey Monteith) dentro do Glee Club. A cena é bem rápida e entra naquela lista de apresentações que os integrantes faziam dentro dos desafios dados pelo professor Will (Matthew Morrison). Vale ver pela química do casal e pela dinâmica da sequência, junto com a música de John e Taupin.

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# 05. Os pinguins de Madagascar

A franquia protagonizada pelo grupo de animais do zoológico de Nova York liderado pela zebra Marty e pelo leão Alex trazia um outro grupo de personagens que chamou ainda mais a atenção da plateia. O quarteto de pinguins metidos a agentes secretos apareciam esporadicamente ao longo do filme e com o sucesso ganharam curtas, séries de animação e um longa-metragem em 2014.

 # 04. Sininho

A geniosa fadinha de Peter Pan talvez seja uma das sidekicks pioneiras a realizar esse movimento de independência do seu “produto” de origem. Conhecida originalmente como Tinker Bell, a fada da animação da Disney de 1953, tem uma série de animação própria, vários longas metragens e disputa em pé de igualdade a liderança das vendagens de produtos licenciados da empresa com as princesas do estúdio. Em breve, a história de Sininho ganhará uma versão em longa metragem com atores de carne e osso protagonizada por Reese Whiterspoon, além de ter sido vivida pela atriz Rooney Mara na recente versão de Peter Pan para os cinemas.

#03. Gato de Botas

Até o primeiro longa-metragem da franquia Shrek, o Burro monopolizava as atenções do filme do ogro da DreamWorks. Quando o segundo filme do personagem chegou aos cinemas fomos apresentados a uma versão do clássico personagem Gato de Botas, de Charles Perrault, dublada por Antonio Banderas. Hábil espadachim, assim como a versão de Zorro que Banderas interpretou nos cinemas, o personagem poderia ser bem persuasivo na sua versão meiga, bastando fitá-lo em seus olhos para ceder a qualquer chantagem. O personagem foi o único da franquia Shrek a ganhar um longa só para si. O filme chegou aos cinemas em 2011.

#02. Dory

Procurando Nemo da Pixar era sobre um peixe palhaço chamado Marly em busca do seu filho desaparecido, Nemo. A peixe Dory, dublada em sua versão original pela comediante e apresentadora Ellen Degeneris, era companhia constante do protagonista em sua jornada. Vítima dos seus lapsos de falta de memória, Dory protagonizou alguns dos momentos mais engraçados do filme como a saia justa na sessão de ex-carnívoros anônimos ou mesmo a tentativa de diálogo com baleias através de uma língua que só ela dominava, o “baleês”. Em 2016, o filme ganhará uma continuação e o enfoque será na personagem. O título da produção? Procurando Dory.

# 01. Timão e Pumba

Em 1994, O Rei Leão bateu todos os recordes de bilheteria para uma animação e foi “carregado no colo” pela crítica especializada. Com tons trágicos, o longa da Disney era assumidamente a versão de Hamlet do estúdio. A jornada de Simba em seu retorno ao reino contava com momentos de alívio cômico, a maioria deles protagonizada por uma dupla que torna-se amiga do leão desde a sua infância, quando se viu encurralado e sem perspectivas de vida após a morte do pai: o suricato Timão e o seu parceiro, o javali Pumba. Mal educados, cabeças frescas e comedores de insetos, a dupla ganhou uma série animada só sua na TV e alguns filmes que foram lançados diretamente em home video. Eis a abertura da série em animação protagonizada por eles:

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Há exatos 20 anos, a primeira cópia de O Rei Leão era exibida para o público dos EUA. Uma duradoura, fiel e apaixonada relação entre cinéfilos de todo o mundo e essa que é uma das obras de animação mais cultuadas dos estúdios Disney tinha início. As plateias se emocionaram com o conto sobre a perpetuação do legado familiar e a relação entre pai e filho através da trajetória de amadurecimento do jovem príncipe leão Simba. Buscando inspiração na mais clássica tragédia shakespeariana, Hamlet, e na produção da própria casa, Bambi, O Rei Leão é um dos raros exemplares da estante dos clássicos Disney que não foi inspirado em uma história já pronta e também um dos projetos mais representativos da bem-sucedida safra do estúdio de animação nos anos de 1990, um renascimento iniciado com A Pequena Sereia em 1989.

O Rei Leão contava a história do leão Simba, filho do rei Mufasa. Movido pela inveja, Scar,  irmão mais novo de Mufasa que vê em Simba a inviabilidade de um dia se tornar rei, planeja a morte do rei leão e do seu filho. Scar consegue realizar com êxito o assassinato do irmão, mas Simba sobrevive. O perverso leão então convence o filhote de que ele foi o culpado pela morte do pai e pede para que ele fuja das terras do reino. Simba cresce tentando esquecer o passado, mas assim que fica sabendo que o legado do pai foi destruído quando Scar assumiu o trono retorna para tomar o seu lugar e dar continuidade ao ciclo da vida.

O longa levou mais de três anos para ficar pronto, contando com um grupo de profissionais de mais de 800 animadores. A condução do projeto, desacreditado por muitos executivos do estúdio, foi dos diretores estreantes Rob Minkoff e Roger Allers. Os diretores utilizaram leões de verdade nos estúdios para reproduzirem com fidelidade toda a composição gestual dos animais do longa, um procedimento semelhante àquele que os animadores fizeram com atores para darem forma a Branca de Neve nos primórdios da Disney. Durante o lançamento de O Rei Leão, a Disney produziu um documentário apresentado por Robert Guillaume, dublador do babuíno Rafiki, que esmiúça esses e outros detalhes sobre a produção, confira abaixo:

Nas bilheterias, o filme foi uma das animações mais rentáveis dos estúdios Disney, faturando mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo, número que só foi superado por outra animação somente em 2003, Procurando Nemo da Pixar. O filme foi relançado em 3D em 2011 em algumas salas de cinema de vários países, mantendo uma venda de ingressos relativamente alta para uma reexibição, o que inspirou o relançamento de outros longas distribuídos pela Disney no formato, como A Bela e a Fera e Procurando Nemo.

Como todo longa de animação do estúdio do Mickey Mouse, a trilha sonora foi um elemento fundamental para O Rei Leão. A trilha instrumental foi composta por Hans Zimmer (hoje habitual colaborador de Christopher Nolan) e as canções interpretadas pelos personagens são de autoria de Elton John e Tim Rice. Esse aspecto do filme, inclusive, o levou a ganhar duas estatuetas do Oscar, a de melhor trilha sonora original, para Zimmer, e a de melhor canção para “Can You Feel that Love Tonight”, tema de Simba e Nala. A canção disputou o prêmio com outras duas composições do longa, “Circle of Life” e “Hakuna Matata”. Com a mesma trilha do filme, a Broadway mantém desde 1997 uma versão musical do longa nos palcos, conduzida pela diretora Julie Taymor (dos filmes Frida e Across the Universe).

Por isso, nada melhor do que a trilha sonora de O Rei Leão para entender porque essa animação continua viva no coração e na lembrança de tantos cinéfilos que certamente tiveram sua primeira ou mais marcante relação com o cinema através dessa obra-prima:

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