O novo filme estrelado por Bill Skarsgård (John Wick 4: Baba Yaga, de 2023) coloca os clichês mais básicos de um longa-metragem do gênero e o replica, tanto na estética, como em seu roteiro. Aqui o público vai vislumbrar uma história de vingança como tantas outras já conhecidas desse tipo de cinema – os últimos filmes do Liam Neeson (Vingança a Sangue Frio, de 2019, e A Chamada, de 2023) que o digam. O ponto alto de Contra o Mundo, no entanto, é a sua capacidade de pirar dentro desse universo tão básico.5

O longa, dirigido por Moritz Mohr, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (25) para competir por essa vaga do entretenimento de ação que tanto rende em bilheteria. Sem muitos critérios e camadas, o objetivo de Contra o Mundo é puramente divertir através de números de ação milimetricamente calculados. O elenco estelar também ajuda a chamar o espectador. Além de Bill, a produção ainda conta com nomes como Jessica Rothe (A Morte Te Dá Parabéns 2, de 2019), Michelle Dockery (Downton Abbey 2 – Uma Nova Era, de 2022), Famke Janssen (Busca Implacável 3, de 2014), Sharlto Copley (Malévola, de 2014), Brett Gelman (Stranger Things, desde 2017), Isaiah Mustafa (It – Capítulo 2, de 2019) e Andrew Koji (G.I. Joe Origens: Snake Eyes, de 2021).

Em Contra o Mundo, o Garoto (Skarsgård) perdeu sua família em um violento ano de Abate e foi torturado, ficando mudo e surdo. Depois de anos de treino, ele se sente preparado para vingar a morte de sua família que foi executada pelas mãos da totalitária dinastia van der Koy, comandada por Hilda (Janssen) e seus irmãos, Melanie (Dockery) e Gideon (Gelman). O problema é que essa aventura vai ser ainda mais sangrenta, dolorosa e confusa do que o Garoto esperava.

O que a produção peca em inovação e inventividade narrativa, ela investe em cenas de ação maravilhosamente coreografadas, um humor insano e em sangue (muito sangue). Contra o Mundo é uma espécie de shake matinal de ação. É como se os roteiristas Tyler Burton Smith e Arend Remmers tivessem colocado no liquidificador uma mistura da violência gráfica e das referências a videogames como Mortal Kombat, a ideia distópica e exagerada de Sucker Punch – Mundo Surreal (2011) – só que bem executada -, a sanguinolência e o cinema do absurdo de Kill Bill (2003-04) – e vários outros filmes do Quentin -, a lógica foucaultiana da punição televisionada de Jogos Vorazes (2012-2023) e a ação cômica, hiperbólica e visual de projetos recentes como Trem-Bala (2022) e a franquia John Wick (2014-).

Esse caldeirão é o resultado que chega ao público e é garantia de diversão. Talvez essa seja a palavra que melhor define a sensação gerada por Contra o Mundo. A experiência é insana, exagerada e repleta de excessos, mas, para quem se entrega à loucura, o divertimento é garantido. Nesse contexto, a ação, a pancadaria e os litros de sangue fazem valer as quase 2h de entretenimento, ainda que não tenha muita criatividade e inovação narrativa.

O elenco, por sua vez, tem poucos momentos para brilhar. Ainda que seja divertido e alguns atores consigam tirar bom proveito disso, o resultado para o público é limitado nesse sentido. A própria estrela da trama não tem muito o que fazer além de caretas e olhares – ainda que o faço bem. Talvez um destaque vá para as performances de Michelle Dockery, Brett Gelman e Sharlto Copley em Contra o Mundo.

O trio faz parte da dinastia que comanda a população com o suposto ‘punho de ferro’, mas os três trazem para a trama um timing cômico sem igual. Sharlto, apesar de ter uma participação menor, consegue marcar o público com seu personagem completamente exagerado. Michelle e Brett, por sua vez, acompanham o espectador até os momentos finais do longa e conseguem criar momentos hilários com seus desmandos e chiliques. Afinal, nada melhor do que uma família totalitária que age como um bando de crianças mimadas para tirar boas risadas do público. Mesmo com um roteiro pouco inventivo, é impossível dizer que Contra o Mundo não tem bons momentos de humor ácido e escrachado com um desses personagens.

Dessa forma, a produção vem para ser um momento de diversão para o espectador. É um filme exageradamente violento e insano, o que faz com que os absurdos e delírios mostrados em cena se tornem dignos de riso. A ação é bem coordena e cria uma adrenalina para os acontecimentos, mesmo que esses sejam previsíveis. Assim, Contra o Mundo é para aqueles que queiram espairecer a mente e dar altas risada, para isso, basta mergulhar de cabeça na loucura do filme.

Direção: Moritz Mohr

Elenco: Bill Skarsgård, Jessica Rothe, Michelle Dockery, Famke Janssen, Sharlto Copley, Brett Gelman, Isaiah Mustafa e Andrew Koji

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Depois da passagem da Rainha da Inglaterra por Downton, a família agora lida com uma herança inesperada que surgiu para Violet, de um romance que ela teve no passado. Enquanto isso, a medida que a família atravessa por algumas dificuldades financeiras, eles resolvem aceitar a proposta de um estúdio que quer gravar um filme no local, aproveitando toda o luxo e imponência. É claro que família e empregados vão ficar completamente sem rumo com a mudança repentina na rotina.

O roteiro apresenta alguns pontos importante da evolução dos personagens. Mary lida com um casamento afastado onde o marido tem mais tempo para os carros do que para ela. Ainda assim, segue na firmeza desta união em prol do nome da família, algo que lhe é visivelmente custoso. Edith tenta retomar a carreira de jornalista depois de ter tido o segundo filho. Tom está recém casado construindo um novo lar para sua família. As dinâmicas são variadas e seguem o cerne da série, que não possuía tantos rompantes ou plot twists, já que o foco sempre foi no dia a dia dos personagens.

Ainda que saibamos que esse é um filme criado unicamente por conta do sucesso do anterior, eles conseguiram fazer de uma forma que a história case perfeitamente e não pareça criada do nada. Existe continuidade e sentido em tudo ali. Algo esperado já que Julian Fellowes, responsável pela criação da série original, é também quem assina o roteiro aqui.

Retornar à Downton, com toda a sua imponência, trajes impecáveis e maneirismos é algo que realmente encanta o espectador mais fanático. A trilha sonora casa perfeitamente com a fotografia e o figurino, nos lembrando do quanto a série foi incrível. O fato de todo o elenco original topar essas empreitadas é também um detalhe importante, já que são muitos personagens e mesmo os coadjuvantes tem sua relevância e momento de destaque.

No final do filme, temos um desfecho honroso, esperado e necessário a uma das personagens. Nada menos do que toda a sua história até ali, nos fazendo enxugar lágrimas de um saudosismo que já vai ficando. Tudo feito de uma maneira leve para combinar com a aura de fim de tarde de verão que o filme tem.

Ainda que Downton Abbey 2 – Uma Nova Era seja um longa criado completamente para os seus fãs, não há nada que o desmereça por isso. Ao contrário, o eleva ao patamar de sustentar o sucesso e aclamação que foi a série. Se você assistiu, com certeza vai adorar o filme.

Direção: Simon Curtis

Elenco: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Maggie Smith, Jim Carter, Penelope Wilton, Imelda Staunton, Tuppence Middleton

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Para dar um contexto, a série conta a história de uma família aristocrática inglesa, os Crawley, e seus criados, no início do século XX, a partir de 1912. Com receio de perder o título nobre, já que só tem filha mulher, o patriarca resolve investir na ideia de casar as moças e conseguir garantir o seu legado. Enquanto isso, os empregados da casa, que são em maior número do que a própria família, fazem com que a residência, que mais parece um castelo, funcione plenamente.

Parece uma história simplória, se não fosse o fato de que o roteirista e criador Julian Fellowes (A Jovem Rainha Vitória) dá diversos tons sociais ao debate travado. O que foi dito anteriormente é apenas um pano em branco para tecer diversas narrativas, como a luta de classes, ascensão da mulher no mercado de trabalho, machismo, preconceitos, supremacia e etc. De uma maneira sutil – porém nem tanto – ele vai esmiuçando cada temática de maneira cuidadosa e empenhada. Além disso, a série foi efetivamente gravada na casa que é dita como Downton Abbey, com pouco uso de estúdio. O figurino foi tão elogiado que rendeu prêmios.

Mas e o filme? Bom, tendo em mente todo esse cenário de criação da história e levando em consideração que ela foi bem finalizada ao fim da série, qual seria o benefício de um longa que funciona como uma continuação? Downton Abbey – O Filme é como os especiais de Natal que tinham ao final de todas as temporadas (um episódio mais longo e de finalização do conteúdo). Particularmente, eram os meus favoritos. Dito isso, sim, eu adorei o filme.

É delicioso poder adentrar novamente na narrativa bem construída de Downton Abbey. Os diálogos bem afiados, o figurino impecável, o cenário perfeito. Tudo está de volta, como se nenhuma peça tivesse sido tirada do lugar desde a última gravação, em 2015. O cuidado com a continuidade é admirável, principalmente do ponto de vista técnico.

Outro detalhe muito importante é que eles conseguiram reunir todo o elenco novamente. Uma das grandes dificuldades em transformar uma série em filme é a rejeição de alguns artistas em participar deste novo modelo. Veja o caso de Friends, onde as meninas do grupo querem um revival e os rapazes são sempre relutantes. Neste caso específico, se um ou outro ator não topasse, talvez não mudasse tanto a história. Mas definitivamente faria falta. Então é maravilhoso quando vemos todos ali, desde os mais coadjuvantes até os principais.

Se reunir o elenco original é um dos pontos mais altos, o outro definitivamente é a inserção de novos personagens. Aliás, de uma específica. A atriz Imelda Staunton (Harry Potter e a Ordem da Fênix) entra como a prima distante da personagem de Maggie Smith (franquia Harry Potter). Maud Bagshaw é ácida e não poupa termos para falar o que pensa para Violet Crawley. Essa, por sua vez, já é conhecida pela língua afiada e senso crítico desmedido. Juntas, elas protagonizam as melhores cenas do longa, com picos de atuação e emoção. É sensacional de se ver.

Então não há defeito em Downton Abbey – O Filme? Claro que há. A própria proposta do filme é um pouco vaga demais. A motivação para o alvoroço na casa é a chegada repentina do Rei, que funciona até certo ponto, mas acaba se estendendo por tempo demais. Pode soar um pouco superficial em alguns momentos. Nada disso, no entanto, tira o brilho deste retorno triunfal.

Downton Abbey – O Filme é um longa feito para os poucos, porém fieis, fãs da série, que almejam entrar mais uma vez neste universo da aristocracia britânica e se deliciar com um bom roteiro, excelentes atuações e cenário incrível. Quem for assistir desavisado vai perder grande parte do contexto de todas as informações e até das muitas piadas que acontecem. É um filme para os fãs, definitivamente. E esses ficarão imensamente felizes com o resultado.

Direção: Michael Engler
Elenco: Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Maggie Smith, Imelda Staunton, Jim Carter, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael, Allen Leech, Tuppence Middleton, David Haig, Geraldine James, Simon Jones, Kate Phillips, Stephen, Campbell-Moore, Matthew Goode, Kevin Doyle, Joanne Froggatt, Rob James-Collier

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Sem Escalas

O ator Liam Neeson volta em mais um filme de ação e promete muita adrenalina na pele de um agente especial americano. Ele que já interpretou o protagonista do ótimo “Busca Implacável, agora corre atrás de resolver o enigma de uma mensagem que recebeu, dizendo que uma pessoa será morta a cada 20 minutos se US$ 150 milhões não forem depositados na conta do criminoso. Detalhe é que tudo se passa em um avião, o que deixa a história muito mais emocionante. No elenco, contamos ainda com Julianne Moore (“Minhas Mães e Meu Pai”), Scoot McNairy (“Argo”) e Michelle Dockery (da série “Downton Abbey”).

Tudo Por Um Furo

Continuação do filme “O Âncora”, o longa de comédia traz o mesmo elenco que integra astros de sucesso como Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carell, Will Ferrell e David Koechner. O enredo traz Ron Burgundy (Ferrell), um apresentador de shows que larga tudo, depois de se separar da mulher, para trabalhar como âncora em um noticiário 24 horas, em Nova York. Ele reúne toda sua equipe e começa a competir em nível nacional. O sucesso nos Estados Unidos é tanto, que já garantiu o contrato do terceiro filme da série.

Vidas ao Vento

Conto japonês é um dos concorrentes na categoria de Melhor Animação do Oscar e tem Hayao Miyazaki na direção, mesmo cineasta que comandou “A Viagem de Chihiro” e “Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar”. A narrativa traz a história de um homem que sonha que voa em um pássaro e, a partir daí, resolve construir um avião que voe, efetivamente. Durante esse caminho que ele percorre para alcançar seu objetivo, conhece uma jovem encantadora e começa a viver um romance.

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