Virou recorrente, mas é necessário dizer: um filme razoável do Woody Allen é melhor do que boa parte dos melhores filmes de muitos realizadores. E não deixa de ser verdade. Dirigindo um filme por ano desde os anos de 1970, o cineasta norte-americano possui uma vitalidade que, a despeito de seus detratores, se mantém acesa. Ainda que, em sua atual, a qualidade das produções formem um ciclo com ótimos filmes, como Blue Jasmine (2013) e Meia Noite em Paris (2011), seguidos de outros não tão bons, como Para Roma com Amor (2012) e Você vai conhecer o homem dos seus sonhos (2010), Woody Allen tem sempre alguma coisa a dizer, não se esgota intelectualmente. E considerando a escassez de ideias da cinematografia  contemporânea que tem aberto espaço cada vez mais para propostas de gosto duvidoso, sobretudo direcionada para públicos mais jovens com a pretensão de ser mais do que realmente é, isso é um grande conforto.

Dita essa rotineira introdução para todo filme do Allen avaliado como mediano, vamos a Magia ao Luar, mais recente trabalho do cineasta, que se enquadra nesse grupo, o que, óbvio, não o desmerece de forma alguma. O longa acompanha um aristocrata inglês que se apresenta como oriental em um show de mágica e é convidado por um colega para conhecer uma garota que tem exercido um grande fascínio em uma família muito rica. A jovem afirma ter visões do futuro e do passado e acaba, junto com sua mãe, arrancando a confiança de uma crédula viúva e do seu filho, um rapaz que acaba pedindo sua mão em casamento. Cético, o protagonista passa a se afeiçoar pela garota e, pouco a pouco, começa a desconfiar de que suas próprias convicções estão equivocadas.

Como segue a tradição na filmografia de Woody Allen, o protagonista vivido por Colin Firth é uma representação do próprio cineasta e das suas angústias. O personagem não acredita em qualquer questão que não possa ser explicada pela ciência, pela lógica, enfim, por qualquer ferramenta tradicionalmente associada a razão. O contato com a jovem que alega possuir dons telepáticos, vivida por Emma Stone, faz com que esse personagem duvide, por um instante, das suas próprias convicções. É a velha e frágil oposição entre a razão e a emoção, a ciência e a religião, a cognição e o afeto, a matéria e a espiritualidade. Dois lados de uma disputa postos em confronto para confirmarmos que não, um não pode viver sem o outro. Allen não abandona suas convicções, muito mais próximas das convicções do personagem interpretado por Firth, nem deixa de apresentar alguns traços recorrentes de suas representações (as classes mais baixas como ignorantes, enquanto as classes mais altas ou são retratadas como indivíduos sofisticados e intelectualmente superiores ou são apresentadas como alienadas e presas fáceis de golpistas), mas suas provocações direcionadas ao espectador continuam pertinentes, sobretudo em tempos nos quais tudo é entregue de maneira tão mastigada ao espectador.

O filme se excede no seu tempo de projeção e é muito mais linear do que o usual, sem grandes picos dramáticos. Talvez a química entre o diretor e Colin Firth (representação dele) não seja tão intensa do que a que existe entre o cineasta e Emma Stone, que parece ter nascido para trabalhar com Allen, já que apresenta todas as características inerentes de algumas de suas musas mais icônicas, sobretudo aquelas dos primeiros anos do realizador (Diane Keaton e Mia Farrow). O restante do elenco tem bons momentos, como é o caso de Jacki Weaver (a viúva), Marcia Gay Harden (a mãe de Stone) e Simon McBurney (o amigo de Firth). Além dos ótimos insights do roteiro, outra qualidade de Magia ao Luar é sua reconstituição de época promovida pelo trabalho em conjunto de figurinistas, diretores de arte e pela fotografia, fazendo o espectador ser inserido na década de 1920 sem artificialismos ou exibicionismos estéticos.

Assim, mais para o bem do que para o mal, Magia ao Luar apresenta temáticas rotineiras na carreira do diretor, personificadas pelo romance entre um homem mais velho (Firth) e uma mulher bem mais nova (Stone), outra recorrência, se prolonga um pouco mais do que deveria na projeção, é verdade, mas que não deixa de mostrar a força da assinatura de Woody Allen e sua lucidez e propriedade intelectual. Não querendo apelar para trocadilhos baratos, mas já apelando, é a magia, o toque do diretor, sua assinatura, que sempre funciona e torna, independente das comparações que façamos dentro da sua própria filmografia (o que, por si só, já é um sinal positivo), um filme de Woody Allen uma experiência agradável e acima da média sempre.

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Magia ao Luar
Direção: Woody Allen
Elenco: Colin Firth, Emma Stone, Eileen Atkins, Marcia Gay Harden

O filme do diretor Woody Allen conta a história de um falso mágico que possui o talento de desmascarar charlatões que querem ganhar dinheiro às custas de adivinhações. Ele é contratado para acabar com a suposta farsa de uma jovem simpática que afirma ser médium. No entanto, o que o falsário não podia imaginar é que se encantaria pela moça e começaria a duvidar se ela realmente mente ou não. O longa conta com a ótima atuação de Colin Firth e Emma Stone.

Lucy
Direção: Luc Besson
Elenco: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min-sik Choi, Analeigh Tipton

Lucy é uma jovem ingênua que é obrigada a transportar drogas dentro de seu estômago. Ela não tem noção do perigo que a cerca e quando ela acaba sendo presa e espancada, o pacote rompe dentro do estômago e a droga é completamente absorvida pelo organismo. A partir daí, reações inusitadas vão acontecendo e ela vai adquirindo uma percepção completamente nova de tudo ao seu redor. Lucy ganha poderes sobre-humanos e aumenta sua capacidade a um nível completamente diferente.

No Olho do Tornado
Direção: Steven Quale
Elenco: Richard Armitage, Sarah Wayne Callies, Max Deacon, Nathan Kress

O longa narra a história de um grupo de cientistas que são caçadores de tempestades. Eles contratam uma meteorologista para ajudar na busca, mas acabam se deparando com a fúria de um dos maiores tornados vistos. As diferenças entre o grupo, que tem pessoas de todos os estilos e história, traz um conflito a mais para os personagens, que ficarão soterrados por um tempo, aguardando resgate.

Amores Inversos
Direção: Liza Johnson
Elenco: Kristen Wiig, Guy Pearce, Hailee Steinfeld, Nick Nolte

A narrativa gira em torno de uma jovem tímida que trabalha como cuidadora. Ele é contratada para tomar conta de um idoso e de uma pré-adolescente, com quem acaba criando uma relação afetiva. A menina começa a fantasiar a possível relação entre a nova babá e o pai, um homem solitário e dependente de drogas. A cuidadora acaba entrando nessa história e criando um amor platônico.

A 100 Passos de um Sonho
Direção: Lasse Hallström
Elenco: Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon

O filme do diretor sueco traz a performance incrível de Helen Mirren como uma respeitada e autoritária dona de um restaurante que está super preocupada com um estabelecimento indiano que abriu ao lado e que está roubando a clientela. Ela então trava uma verdadeira guerra contra o dono indiano. O que ela não imaginava é que o senhor tem um filho que tem muito talento para a culinária. Ela acaba se encantando com o rapaz e decide ajudá-lo a treinar os dotes, compartilhando seu requintado conhecimento da gastronomia francesa, sem que ele perca sua raiz indiana.

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