São nos olhares trocados pelo protagonista, David (Lucas Limeira), com seu pai, Geraldo (Carlos Francisco), que a construção ampla de sentido é estabelecida. Há muito subtexto elaborado pelo não verbbal e completado com algumas frases sutis, que ambientam o público sobre o passado e o presente daquelas personagens. O fato da trama se passar no período do início da pandemia da Covid-19, convoca este entre encontro entre David e Geraldo e também amplia a clausura e as chances de embate.

O roteiro de Guto Parente (Inferninho) – que também é diretor do longa – não tem pressa em explorar cada peripécia vivida por David, revelando as camadas do que está, de fato, ocorrendo na trama com paciência. Este é um filme que olha, sobretudo, para os relacionamentos, em tudo que eles podem trazer de perdas, ganhos, distâncias e aproximações e a calma para explorar mais este fator do que qualquer outro aumenta a intensidade da verdade que está por trás do aparente plot principal.

Um outro elemento que chama a atenção em Estranho Caminho é  iminência da morte, que ronda toda a história, imprime um tom suave de suspense. Além disso, esta característica põe as personagens acuadas, fazendo com que elas precisem encarar a realidade, principalmente David. A potência do que é construído se fortalece no trabalho da arte, principalmente ao que referem aos objetos de cena e à cenografia no geral. Os lugares são apertados e cheios de elementos espalhados pelos espaços. O mesmo pode ser dito da direção, que tenta convocar quadros mais fechados, criando a impressão de sufocamento até mesmo em locais abertos.

A dinâmica da contracena entre Lucas e Carlos completam este cenário. Ainda que o primeiro seja mais verde que o segundo e peque em algumas intenções, o jogo cênico da dupla é essencial para a história. Os atores criam as conexões e os constragimentos entre os dois, através das respirações e pausas. Estes são diálogos do silêncio, que impactam quem assiste mais ainda à medida em que a projeção vai se aproximando do seu desfecho. Por este motivo, de uma maneira geral, Estranho Caminho possui um bom resultado. Ainda assim, a fotografia e a direlçao poderiam ter realizado uma concepção mais coesa.

Algumas sequências são mal iluminadas e decupadas em Estranho Caminho, fazendo com que a plateia perca as emoções das personagens. Apesar disso, por contar com um roteiro inteligente, que flerta com o absurdo e convoca o realismo fantástico, pelo talento e carisma do elenco e por inserir pautas sociais atravé de discussões sentimentais, o longa de Guto Parente é bem sucedido!

Direção: Guto Parente

Elenco: Lucas Limeira, Carlos Francisco, Rita Cabaço

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A segunda construção é a do que cerca aquela realidade escolar, para além de cálculos, interpretações de textos e traduções: a opressão racial e social que os estudantes passam todos os dias e que é “normalizada” por muitos. Mais ainda, o diretor e roteirista insere o racismo e a luta contra ele, vinda de alunes e de algumas (poucas) professoras.

É neste cenário jovial, mas repleto de conflitos graves, que são diminuídos por quem deseja manter seus privilégios – dentro ou fora do colégio – é que Déo conta a sua história. A maneira como a narrativa consegue ampliar a tensão durante a exibição é notória.

Cada evento vai se desdobrando em novos acontecimentos, sem que o conflito central se perca em Cabeça de Nêgo. Neste contexto, seria até compreensível que a quantidade de informação pudesse afetar o enredo, gerando uma investigação e cuidados menores com algum ou mais de algum elemento. Todavia, tanto o protagonista Saulo (Lucas Limeira) quanto quem o cerca, ganha contornos e são bem trabalhados. O texto é direto e, por isso, consegue delinear com vigor as características das personalidades das personagens. Outro fator que contribui para a rápida percepção sobre estas figuras ficcionais mostradas na tela é que, feliz e infelizmente, elas existem, na vida real.

Há aqui posto o jogo de poder do diretor da escola, que tem planos escusos com partidos políticos, versus a garra, a militância e a luta antirracista e de estudantes do ensino público no Brasil. Talvez seja por isso que quanto mais a projeção avança, mais intensa ela precise ficar. Déo é certeiro em aumentar o caos e a suspensão a cada sequência.

Toda esta tensão e angústia somente são quebradas por algumas questões que incomodam, mas que não comprometem a totalidade do filme. Em certas sequências as atuações são artificiais e os diálogos expositivos. O curioso é que são passagens que não são tão cruciais para o desenvolvimento da trama, porém estão ali porque o realizador as achou relevantes para a obra.

Assim, elas poderiam ser mais orgânicas, para que funcionassem e não destoassem do restante, ou serem retiradas. Outro fator preocupante está no som. Em algumas sequências, como na conversa da professora Elaine (Jéssica Ellen) com suas alunas, o áudio possui um eco, que causa estranhamento em quem assiste. Mas, com todo o conteúdo presente na produção, o que ela traz como discussão, e como a traz, garante uma boa sessão. Cabeça de Nêgo merece ser visto e revistado sempre, pois ele tem uma importância intensa para o audiovisual, para a cultura brasileira. Além de ser um longa feito no Nordeste, de ser composto por uma equipe majoritariamente negra, por tratar de violência policial, opressão do Estado e racismo estrutural, o filme tem uma decupagem inteligente, que fomenta o clima de tensão e aumenta a compreensão dos sentimentos e pensamentos de cada personagem.

Direção: Déo Cardoso

Elenco: Lucas Limeira, Jéssica Ellen, Val Perré

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