A adaptação de Enyedi é intitulada A História da Minha Mulher e mantém algumas das características notórias do seu romance, como a recusa de muitas vezes ceder a qualquer linearidade narrativa e seu compromisso de se debruçar sobre uma análise psicológica profunda nos desejos amorosos dos seus protagonistas. Como resultado, na tela, o espectador acompanhará o jogo de provocações estabelecido entre o Capitão Sorr (de Gijs Naber, de filmes como A Espiã de Paul Verhoeven) e sua jovem esposa Lizzy, interpretada por Léa Seydoux (007 – Sem Tempo Para Morrer).

Falado totalmente em língua inglesa, possivelmente uma estratégia para facilitar a “vida comercial” do longa, A História da Minha Mulher é beneficiado pela direção elegante de Ildikó Enyedi, que a despeito da escolha do idioma, recusa mastigar seu já complexo material-base para o espectador. Enyedi faz um filme atento ao potencial dos seus registros visuais na composição da psicologia atormentada do seu protagonista e em momento algum julga os passos da sua personagem feminina principal. Os momentos mais inspirados da diretora são quando ela contrapõe cenários vastos e o silêncio que eles trazem com a melancolia do seu protagonista masculino.

A diretora conta com uma dupla de atores muito comprometida em cena. Quando compartilham o mesmo cenário, Gijs Naber e Léa Seydoux sabem aproveitar as potencialidades um do outro e usá-las em benefício da própria construção que cada um deles faz dos seus próprios personagens. O jogo de cena de Naber e Seydoux é marcado por muita tensão e por dubiedades que colocam em crise qualquer crença cristalizada a respeito de temas como a monogamia, o amor e a sexualidade. O filme ainda conta com uma participação de Louis Garrel (Adoráveis Mulheres) como uma potencial terceiro elemento nessa trama amorosa, mas a despeito da presença interessante, ele não se destaca tanto quanto os protagonistas desta história.

A História da Minha Mulher é menos explosivo que o trabalho anterior da sua realizadora, mas não menos sintomático do seu talento para tecer histórias complexas e observar os meandros psicológicos da jornada dos seus protagonistas. Ildikó Enyedi mantém as rédeas desta adaptação com muita segurança e confia plenamente na sua competente dupla principal. Se não chega a ser memorável, o resultado de A História da Minha Mulher ao menos é contundente e confirma a habilidade da sua cineasta para tecer histórias com esse tipo de abordagem.

Direção: Ildiko Enyedi

Elenco: Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel, Sergio Rubini, Jasmine Trinca, Luna Wedler, Josef Hader, Ulrich Matthes

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Em uma França cortada pelas guerras e disputas religiosas, o Rei Louis XIII (Louis Garrel, Adoráveis Mulheres) tenta focar suas energias no casamento promissor do irmão mais novo, enquanto o Cardeal de Richelieu (Eric Ruf, O Oficial e o Espião) trama a sua derrota em um confronto interno. As tramoias acontecem nos bastidores, enquanto o jovem D’Artagnan (François Civil, Encontros) acaba se metendo neste meio por puro acaso do destino, quando cruza despretensiosamente o caminho de Athos (Vincent Cassel, Ameaça Profunda), Aramis (Romain Duris, Todo o Dinheiro do Mundo) e Porthos (Pio Marmaï, Finalmente Livres), os Três Mosqueteiros.

O confuso e atrapalhado D’Artagnan não sabe exatamente qual o seu propósito na insípida Paris da época, mas logo descobre que o amor é um deles. Ele rapidamente se apaixona por Constance Bonacieux (Lyna Khoudri, Mais que Especiais), a mocinha que te arranja um quarto para alugar. Ela tem uma relação muito afiada com a Rainha Anne (Vicky Krieps, Millennium: A Garota na Teia de Aranha), que te confessa todo o seu coração, especialmente a relação com seu amante.

O que elas não podem imaginar é que o Cardeal está tramando a derrota do Rei através da infidelidade da Rainha, explodindo um escândalo que vai colocar todo o reinado em risco. Ele conta com uma vil duquesa, representada no papel de Milady (Eva Green, Baseado em Fatos Reais). Este é um personagem, inclusive, que eu tenho algumas ressalvas por ser caricato demais, algo que infelizmente Eva aplica na maior parte de seus projetos. Falta naturalidade e leveza em algumas das suas atuações.

A trama segue sendo tecida com as fofocas da época, o surgimento de personagens que vão ganhando cada vez mais importância e um iminente estopim que é vislumbrado a todo momento. Sinto a falta de um aprofundamento maior dos personagens, já que passaremos dois filmes com eles. Acredito que algumas cenas de luta poderiam ser reduzidas para dar espaço às características de cada um, nos emergindo ainda mais na história.

Mas isso não é algo que coloca tudo a perder. Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan é um entretenimento bem interessante que nos mostra conduções diferentes de roteiro, se comparado com os padrões estadunidenses. Eles vão lá no início da história nos mostrar como que esse quarteto de sucesso se conheceu e como foram se tornando parceiros e aliados. Além disso, nesta época, eles ainda são amigos da coroa, algo que muda depois, na parte do enredo que estamos mais acostumados a escutar.

Algo que eu gostei bastante foi o equilíbrio dos gêneros dentro de si. O filme não se apega apenas a cenas de briga (essa são, inclusive, muito bem feitas). Ele explora o drama e o romance na medida certa para entreter totalmente o espectador. Ficamos vidrados a todo momento nos próximos passos dos personagens e o que eles vão nos revelar de novidade nesta história.

Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan consegue ainda finalizar a história corretamente, mesmo deixando vários fios soltos para o próximo longa. Não é como se a gente assistisse um filme pela metade, como acontece em muitas produções. Ele tem começo, meio e fim, deixando um gostinho de “quero mais” no final. Um grande mérito para seu diretor, tornando o longa um ótimo entretenimento!

Direção: Martin Bourboulon

Elenco: François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmaï, Eva Green, Louis Garrel, Vicky Krieps, Lyna Khoudri

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Nesta adaptação atual, a protagonista Jo March é vivida por Saoirse Ronan (Duas Rainhas), que confere a assertividade necessária para a jovem revolucionária. Em uma época em que a melhor opção de vida da mulher era o casamento, Jo decide que quer ser dona de sua própria vida e não depender de homem. Mas suas irmãs não pensam da mesma forma. A sonhadora Meg (Emma Watson, A Bela e a Fera) quer encontrar um príncipe encantado, enquanto a espevitada Amy (Florence Pugh, Midsommar: O Mal Não Espera a Noite) quer uma oportunidade de ser um grande destaque. Para Beth (Eliza Scanlen, série Sharp Objects), o melhor dos mundos é viver em paz com sua música e um bom piano.

A narrativa nos apresenta sem pressa todas as personagens, traçando a personalidade de cada uma e seus objetivos. Além disso, a presença forte da mãe interpretada por Laura Dern (História de Um Casamento), funciona como uma referência para as meninas, mostrando de onde surgiu toda a força delas.

A figura masculina é deixada de lado na maior parte da trama, mostrando que aquele é um palco destinado às mulheres. Mesmo o personagem de Timothée Chalamet (O Rei), que possui grande importância na história, não tem tanto destaque quanto as demais personagens. Greta faz isso de uma maneira muito respeitosa com a obra original, pincelando pitadas de seu perfil de direção, que procura favorecer as mulheres. Essa conduta é sensata e necessária, afinal, é do que se trata a história.

Adoráveis Mulheres é uma obra do século XIX mas que continua sendo extremamente atual. Discussões sobre o papel da mulher na sociedade, seu poder de escolha, as possibilidades que são apresentadas, as dificuldades que enfrenta. Tudo isso é tratado de uma maneira muito leve, porém contundente. O tom escolhido por Gerwig é na dose certa para apresentar novas nuances para a história, sem perder a sua essência.

Outro ponto alto é a incrível escolha de elenco. A unicidade de todos, a maneira como atuam e se respeitam em cena, torna a obra ainda mais equilibrada. Existe um entusiamos em participar do projeto que é perceptível pelo espectador. Temos ainda gratas surpresas, como a breve participação de Meryl Streep (A Lavanderia) no papel da tia March ou de Chris Cooper (Um Lindo Dia na Vizinhança) no papel do vizinho Sr. Laurence.

O quarteto principal tem uma dinâmica harmônica e verdadeiramente fraternal. É difícil definir quem é o elo mais interessante, quando todas apresentam características únicas e distintas. Ainda assim, Florence consegue roubar a cena em todos os momentos, de maneira muito natural. Seus momentos com Saoirse são os melhores do filme, definitivamente.

O longa conta com o suporte de uma belíssima fotografia e figurino impecável, lembrando muito as produções de Joe Wright, como Orgulho e Preconceito. A trilha sonora, no entanto, não é o voto mais alto. Embora Alexandre Desplat seja um compositor de respeito, senti um pouco de preguiça da parte dele em inovar e apresentar algo mais memorável. Ainda assim, não é comprometedor. Apenas não se destaca, como seria o seu comum.

A escolha de Greta em contar a história através de flashes do passado intercalados com o presente é inteligente. Ao mesmo tempo em que o espectador anseia para descobrir mais sobre as personagens, fica com certa melancolia ao saber onde alguns deles vão parar ou que seus sonhos foram “frustrados”. As linhas temporais funcionam como elemento da trama, conferindo maior fluidez à narrativa.

A sensação que o longa passa é de acolhimento, não apenas pela história, como pelas personagens. Temos a vontade de entrar na tela e abraçar todos, vivendo aquele momento. Certamente por isso não percebemos as 2h15 de longa passar. Adoráveis Mulheres tem uma vitalidade impressionante, que conquista o espectador logo de cara. Finalizamos a sessão com grandes momentos propostos pelo filme, especialmente quando, no final, fica ainda mais exposto a exigência da sociedade pelo casamento da mulher.

Direção: Greta Gerwig
Elenco: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Timothée Chalamet, Laura Dern, Louis Garrel, Chris Cooper, Eliza Scanlen, Meryl Streep, Tracy Letts, Bo Odenkirk, James Norton, Jayne Houdyshell

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Interpretando um tipo certinho e crédulo em qualquer coisa, o Abel de Louis Garrel faz jus ao adjetivo do título, estando sempre à disposição do grupo de personagens que compõem a história para suprir suas carências amorosas, talvez daí o magnetismo do bom moço interpretado pelo ator. Isso acontece tanto com as duas personagens femininas da história, quanto com o menino Joseph Engel, que inicialmente reluta em aceitar Abel junto com sua mãe Marianne e até o manipula, mas que logo se desarma com a possibilidade do rapaz ser seu novo padrasto.

O drama de relacionamento é conduzido com humor por um roteiro que articula bem seu grupo de personagens e seu trânsito pela história. Simpático, mas também ocasionalmente estranho e particular na sua lógica de construção da dinâmica entre seus personagens, Um Homem Fiel é um filme modesto, mas muito assertivo, seguro, naquilo que propõe, tornando notável não só o desempenho de Garrel na pele do seu simpático galã como também seu esforço de dirigir um filme que procura o incomum num tipo de história que costuma ser carregada pelo clichê em outros exemplares.

Direção: Louis Garrel
Elenco: Louis Garrel, Laetitia Casta, Lily-Rose Depp, Joseph Engel, Diane Courseille, Vladislav Galard, Bakary Sangaré, Kiara Carrière, Dali Benssalah

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Baseado no livro de autoria da atriz Anne Wiazemsky, O Formidável nos faz acompanhar o momento em que Godard concebe A Chinesa, filme de 1967 do diretor protagonizado pela alemã. Nos sets, Godard se apaixonou por Wiazemsky quando a mesma tinha 17 anos, se casando posteriormente com ela. O Formidável narra a vida do célebre casal até o divórcio. No fim do matrimônio, a temperamento selvagem do grande expoente da nouvelle vague faz com que Anne saia do lugar do encanto dos primeiros anos de casada e entre na fadiga cotidiana da crise e dos conflitos de interesse conjugal.

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Durante toda a projeção de Um Instante de Amor, Gabrielle, personagem de Marion Cotillard, é vítima de toda uma lógica esquizofrênica que cultiva nas mulheres determinados ideais românticos, mas ao mesmo tempo castra sua liberdade sexual. Em seu filme, baseado no romance Mal de pierres de Milena Agus, a diretora Nicole Garcia parece querer tratar de um estado patológico da sua protagonista, consumida pela frustração de não se realizar amorosamente e por não poder decidir o que fazer da sua própria vida. Esse estado de castração leva a personagem a ápices de loucura que volta e meia surgirão ao longo do filme.

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