Legalidade traz a história de amor entre a correspondente do Washington Post no Brasil e um antropólogo vivido por Fernando Alves Pinto (A Vida Secreta dos Casais) em meio a esse movimento político pré-1964, quando sua história vem à tona graças a uma investigação empreendida pela filha dela, papel de Letícia Sabatella (Querida Mamãe). No fim, acaba sendo um romance inspiracional para o Brizola ou as ações dessa figura pública acabam mobilizando o casal, o certo é que Legalidade não vem a ser precisamente uma biografia histórica apesar de aparentar.

A questão é que o filme tem um ar pomposo, construindo uma atmosfera solene e calculadamente artificial ou excessivamente estetizada. Absolutamente tudo em Legalidade tem que soar como um grande ato, fazendo com que uma figura como Brizola pareça estar em cima de um palanque mesmo quando tem a discussão mais banal com a esposa. Em meio a registros históricos da época e uma trama moldada a partir de trivias enciclopédicas, a produção abraça o folhetinesco no romance entre os personagens de Cleo e Alves Pinto, explorando sobretudo o corpo da atriz, cuja personagem parece existir para estar à serviço de transformações em seus colegas do sexo oposto e nunca para assumir sua própria voz na narrativa (por isso soa tão estranho quando lá pelas tantas o espírito revolucionário da personagem é citado como uma inspiração).

Com diálogos robotizados, Legalidade parece um daqueles exemplares do cinema histórico da retomada. Poeril, rocambolesco e canastricimamente melodramático, o filme convoca a resistência diante das investidas truculentas da antidemocracia, o problema é a roupagem que utiliza para fazer isso. O longa é cafona, apela para um óbvio nacionalismo, que inclui até mesmo o hino como parte da sua trilha, e não parece ser muito afeito a sutilezas de uma maneira geral.

Direção: Zeca Brito
Elenco: Cleo, Fernando Alves Pinto, Letícia Sabatella, Leonardo Machado, José Henrique Ligabue

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Horácio (Pablo Echarri), um professor universitário comum, tem uma reviravolta em sua vida quando ele acidentalmente ajuda a prender um notório criminoso da cidade. Após se tornar uma celebridade, Horácio decide contar a sua esposa, Vera (Letícia Sabatella), sobre o seu desejo de se relacionar com outras mulheres fora do casamento. A fama, os holofotes e essa nova revelação chegam para Vera no pior momento de sua carreira: quando ela está prestes a se candidatar à prefeitura do Rio de Janeiro. O turbilhão de acontecimentos vai elevar o atrito do casamento pondo a relação dos dois em cheque.

A primeira impressão ao iniciar o longa é: o que está acontecendo? O público não consegue lidar com a quantidade excessiva de informações que são jogadas de uma só vez nos primeiros minutos. A trama já começa dividida em três núcleos diferentes. Ou seja, existe uma dificuldade clara no filme: alcançar a inteligência criativa desejada por meio de um excesso de artifícios. A vontade de debater diversas problemáticas sociais e a tentativa de fazer isso através de metáforas fizeram desse longa-metragem um trabalho atrapalhado e incompleto. A sensação que o espectador tem é semelhante ao preparo de uma comida com os restos que tem na geladeira, feito por alguém com pouca experiência na cozinha. O resultado é intragável.

Apesar do tom cômico se perder em alguns momentos, ele é bem-vindo a narrativa. As críticas sociais – sejam a política, ao machismo ou aos relacionamentos – também cabem na situação proposta pelo roteiro. A costura escolhida para unir isso e outras questões é que foi equivocada. O que existe em Happy Hour é uma cama de gato que afeta diretamente a história. Eduardo Albergaria, Ana Cohan, Carlos Arthur Thiré e Fernando Velasco criam um roteiro tão atrapalhado quanto a sua personagem principal. A existência de Horácio parece um efeito colateral da confusão criada pelo próprio roteiro.

Para não se distanciar da aura que rege a produção, o elenco é um outro núcleo de confusões. Quando se pensa nas cenas de Happy Hour, existem três cenários. O primeiro é comandado pela versão física e pitoresca da personagem de Pablo Echarri, onde todas as suas ações são atrapalhadas e exageradas. O segundo cenário é composto pelo teor de seriedade que Letícia Sabatella tenta agregar ao longa. Apesar dos seus esforços, a sua atuação sutil e de qualidade não é suficiente para colocar esse trem descarrilhado de volta aos trilhos. Por fim, o terceiro e mais problemático cenário é orquestrado por uma segunda versão do Horácio, uma versão que funciona como uma espécie de narrador-personagem. As suas aparições trazem uma atmosfera assustadoramente etérea que não combina com nada da película.

Há uma atmosfera de confusão orquestrada por Eduardo Albergaria. Não existe consonância entre as partes da narrativa. O que se vê é um frankenstein de ideias, costurado com metáforas extremamente deslocadas da trama. O projeto dirigido por Albergaria não passa de um caldeirão de ideias mal executadas. A proposta base da narrativa é interessante, mas se perde em meio as ideias. As ideias são essenciais para uma narrativa inteligente e engajada, mas não são bem elaboradas e distribuídas ao longo da história. Tudo isso enrolado por uma personagem principal esquizofrênica que vagueia entre duas personalidades opostas – e ainda, em uma delas, se comunica através de metáforas sobre, por exemplo, pertencimento e destino. Happy Hour – Verdades e Consequências acaba, então, como uma decepção aos entusiastas de um cinema moderna, onde a sétima arte é utilizada para brincar com questões reais e subjetivas.

Direção: Eduardo Albergaria
Elenco: Letícia Sabatella, Pablo Echarri, Luciano Cáceres, Juliana Carneiro da Cunha

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