O segundo longa da diretora leva ao público um delírio criativo que ultrapassa barreiras narrativas e foge de qualquer limitação de gênero. A Noiva! é uma injeção de ânimo nas mesmices seguras dos grandes estúdios de Hollywood. É o cinema reanimando as possibilidades de adaptações sem medo (aparentemente) de se perder. É um delírio primaveril do que poderia ser essa história se uníssemos criador e criatura. E é assim que, com erros e acertos, Gyllenhaal entrega uma versão corajosa, coerente e insana inspirada na história de Shelley, ao mesmo tempo que parece beber diretamente de outros clássicos – dessa vez do cinema – como Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas (1967). Não só isso. A coragem de se perder em sua própria loucura torna esse filme uma versão incomparavelmente melhor de um casal de revolucionários insanos do que o segundo Coringa – Delírio a Dois (2024) tenta ser – e falha miseravelmente.

Assinando também o roteiro, Gyllenhaal costura as partes da sua própria criatura, a partir dos restos mortais (e eternos) da obra de Shelley e do longa de James Whale, de 1935. Antes de acionar a voltagem para dar vida ao seu monstro, a cineasta estadunidense molda as engrenagens de sua mais nova obra com ideais modernos que fazem toda a diferença para a trama – e, principalmente, para que o filme se encaixe na filmografia da diretora. A Noiva! não tem medo do excesso. O sangue, o suor, a bile do labor cinematográfico transbordam em cada cena – para o bem e para o mal. Com isso, a diretora acaba entregando momentos narrativos ou certos desenvolvimentos de personagens, que deixam a desejar – como a falta de solidez e clareza do 3º ato.

O problema, no entanto, está no mesmo lugar que é a força do projeto: o excesso. É uma faca de dois gumes. Em momentos, o exagero e os delírios criativos que A Noiva! traz para a narrativa são essenciais e originais, mas logo em seguida pode ter algo que falta uma lapidada. Definitivamente essa não é uma produção – dentro dos moldes hollywoodianos – que fugiu dos riscos. As imagens grotescas, os momentos verborrágicos, as estranhezas aparentemente sem propósito. O filme não é uma ode ao livro de Shelley, ele é uma carta aberta ao desafio de criar, ao risco de quem acredita em sua ideia e consegue levá-la adiante.

Apesar dos tropeços, a bravura da cineasta em fazer sua história sair do papel evoca o outro lado do lâmina. É a inebriante confusão do roteiro que permite que Jessie Buckley (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, de 2025) brilhe. A Noiva! é impactante porque é uma narrativa insana estrelada por uma atriz que sustenta o desafio com maestria. Buckley eleva as cenas, ela transporta o público para essa caótica jornada de anti-heróis. O patamar é outro, especialmente quando ela precisa encarnar a espécie de esquizofrenia possessiva desenhada pelo roteiro de Gyllenhaal. Mias uma vez, a atriz prova que seu alcance de interpretação não tem limites e que o desafio é o que a alimenta.

Outro destaque no longa é Christian Bale (O Pálido Olho Azul, de 2022). Sua versão do monstro de Frankenstein é tocante, sensível e cuidadosa. Como de costume, Bale parece medir cada movimento e trejeito de seu personagem, como parte da sua lógica de construção, mas, num filme como A Noiva!, é preciso abraçar o caos e ele o faz muito bem. Talvez os seus melhores momentos em cena são os de cumplicidade com Buckley durante os grandes delírios da narrativa – como uma sequência coreografada no 2º ato.

Assim como Bale, Annette Bening (Nyad, de 2023) é outro presente para o espectador. Ver um rosto tão querido e talentoso num projeto voraz e corajoso como esse dá um fôlego a mais. Além, é claro, da presença de Bening aterrar a trama com sua experiência e maestria como atriz. Contudo, Bening também se permite brincar com as nuances que a proposta traz para sua personagem. Ela consegue se equilibrar ao lado de Jessie Buckley para que sua contracena seja coesa e redonda. Com isso, talvez as melhores cenas do filme envolvem os três, em qualquer que seja a combinação de contracena,  A Noiva! dá ao público um frescor ao ter três artistas tão competentes e entregues ao projeto como eles.

Na contramão do trio principal, existe um outro trio no filme, mas seus momentos não são tão felizes como os de Buckley-Bale-Bening. Peter Sarsgaard (Setembro 5, de 2024), Penélope Cruz (Ferrari, de 2023) e Jake Gyllenhaal (Matador de Aluguel, de 2024) estão no hall das estranhezas negativas do longa. Seus personagens não são tão bem desenvolvidos e parecem ter uma condução direção-elenco menos crível que seus colegas de cena – ainda que eles façam monstros ressuscitados. Há um claro esforço na tentativa de incorporá-los ao máximo à trama, mas isso não chega de forma limpa como deveria. A Noiva! peca por não ser capaz de encaixar seus personagens mais comuns numa narrativa sobre o que não é nada banal.

Fechando o time responsável pelas belas composições imagéticas de Maggie Gyllenhaal estão os departamentos de fotografia e arte. Ambos atuando em total consonância. Quando necessário, é a arte e a foto que ajudam a tornar tudo ainda mais insano ao mesmo tempo que são capazes de controlar o caos. Acima de tudo, A Noiva!  é uma obra de desafios. Acreditar na ideia, angariar pessoas e financiadores para que o filme aconteça, e orquestrar tudo isso sem perder a sua criatividade é de tirar o chapéu, especialmente quando lembramos que esse é apenas o segundo longa-metragem da carreira de Gyllenhaal como diretora. Dividindo ou não opiniões, é imprescindível entender que colocar esse projeto no mundo foi preciso acreditar.

Direção: Maggie Gyllenhaal

Elenco: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal, John Magaro, Matthew Maher, Jeannie Berlin e Zlatko Burić

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O que mais nos chama a atenção neste filme é que ele é um romance que quebra completamente a lógica do romance tradicional que estamos acostumados. Daqueles em que a sua alma gêmea é arrebatadora e você vai mover o mundo para estar ao lado dela e finalmente viverem um conto de fadas. A vida real é um tanto diferente e é sobre isso que Vidas Passadas se concentra.

Com uma delicadeza impar, a diretora e roteirista Celine Song nos introduz à história completa da vida de Nora e como as coisas evoluíram até o lugar que ela ocupa hoje. Uma garotinha sonhadora que teve boas oportunidades e foi se transformando ao longo dos anos. Isso fica muito claro com a mudança dos sonhos que ela vai tendo com o passar o tempo, se tornando mais realistas e menos inspiradores. Tal qual a nossa vida a medida que entramos na fase adulta.

Do outro lado, Hae Sung um apaixonado rapaz que nunca esqueceu o seu amor de infância e teve uma vida bem tradicional na Coreia. E ele tem expectativas que atendem a esse propósito, enquanto ela abriu asas e saiu voando. Essa dinâmica de vidas opostas que voltam a se cruzar vai sendo costurada com as diferenças principais do estado de cada um, como trabalho, expectativas e realidades.

O mais incrível de Vidas Passadas é nos mostrar as nuances do amor verdadeiro e o amor romântico. O quanto que é possível compreender as facetas da paixão em face da realidade que nos bate à porta. Então por mais que uma pessoa tenha a sensação de ter encontrado a sua alma gêmea (e pode ser isso mesmo), não necessariamente a sua vida estará atrelada a ela, já que existem vários formatos que englobam a vida adulta.

Nora percebe que não casou com o príncipe encantado de conto de fadas e que teve motivações muito práticas que envolveram seu matrimônio. Mas seu marido oferece inúmeras qualidades importantes na vida adulta, como companheirismo, respeito, afeto e parceria. Dentro da realidade deles (que, diga-se de passagem, é muito real), eles são, sim, o casal perfeito, já que encontram perfeição na realidade palpável.

Em dado momento, nos damos conta de que aquele amor puro e verdadeiro que existe entre Nora e Hae Sung é uma construção do passado e que deve ficar lá, como uma memória incrível e distante. Eles falam sobre o conceito oriental de In-Yun, que significa destino, e é completamente incrível. Segundo o conceito, quando duas pessoas cruzam as suas vidas, significa que elas já se cruzaram milhares de vezes antes, em vidas passadas. Então esse elo que os une é muito mais profundo do que eles mesmos podem entender.

A grandeza de Vidas Passadas é nos mostrar que é possível ter vários In-Yun, de diversas formas, sob várias óticas. E que por mais que a sensação de “e se?” possa passar por nossas mentes em algum momento, não significa que não estamos vivendo plenamente e intensamente a vida que escolhemos.

Muito mais do que um romance cheio de ternura, Vidas Passadas é uma reflexão profunda e acolhedora da vida adulta como ela é e das conexões que nos inspiram todos os dias. É um filme que fica com você por um bom tempo, promovendo ótimos questionamentos sobre as nossas próprias vidas. É de uma delicadeza e ternura sensacional!

Direção: Celine Song

Elenco: Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro, Seung-ah Moon, Seung-min Leem, Ji-Hye Yun, Choi Won Young

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