O longa traz uma leve, porém profunda, análise sobre as nuances que o luto pode ter. Benji (Keiran Culkin, Succession) é um jovem excêntrico e incompreendido que vai fazer uma viagem com seu primo, David (Jesse Eisenberg, Liga da Justiça – Snyder Cut), para conhecer as origens de sua família judaica. David é reto, sistemático, sem extravagâncias. A ideia de uma viagem a dois veio depois que a avó deles faleceu.

Benji tinha uma relação profunda com a matriarca da família e sofre muito a sua perda. Ele era próximo e presente. Ainda assim, era visto pela família como uma ovelha negra. Pulava de emprego em emprego, não se estabelecia em nenhum lugar, morava com a avó. A visão do fracasso, para aquelas pessoas. Já David, a visão do sucesso. Casado com um filho, ele ganha bem, tem sua própria casa. Bem dentro dos padrões esperados pela sociedade americana.

Então o que a viagem pode proporcionar para eles? A profundidade das emoções. Benji convoca David a sair da zona de conforto o tempo todo. Ele não tem vergonha das pessoas e muito menos das suas emoções. Ele chora abertamente, grita, fala alto, gargalha. Tudo muito chocante para o primo, que parece se preocupar mais com o que os outros pensam do que consigo mesmo. Essa dualidade acaba se tornando incomoda para David, ainda que para Benji parece um grande regresso ao passado de infância amigável ao lado do primo.

A medida que A Verdadeira Dor avança, vamos entendendo mais da extravagância de Benji. O sofrimento por trás da depressão e como ela pode se apresentar das maneiras mais inusitadas. Porque sim, apesar de toda aquela “alegria”, Benji convive cada segundo com uma depressão profunda. A dor da incompreensão acaba sendo maior e mais forte do que a dor da perda da avó e, no final das contas, é isso que tudo aquilo representa. Ele sobre a perda daquele amor, mas, principalmente, a perda de alguém que o entendia em toda a sua “loucura”.

A atuação de Kieran Culkin está completamente primorosa, o que me faz apostar nele para vencer esse Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Ele consegue compor todas as dimensões que seu personagem percebe, transmitindo pelo olhar a intensidade do sofrimento e de suas emoções. Ele explode, sim, mas ele comunica pelo olhar. Algo belo de se ver.

Sob o comando do próprio Jesse Eisenberg, que tem sua segunda experiência como diretor, A Verdadeira Dor tem um caminhar “redondo”, sem arestas a serem amparadas. Ele envolve o espectador de maneira muito sutil e assertiva, mantendo o seu ritmo monótono, mas sem entediar. O filme nos faz refletir sobre diversos parâmetros da vida. A forma como lidamos com emoções, como enfrentamos o luto, como permitimos que a sociedade nos atinja de maneira ímpar e o quanto a posição de pertencimento é importantíssima para que possamos seguir plenos na vida.

Direção: Jesse Eisenberg

Elenco: Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Liza Sadovy, Daniel Oreskes

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Após a perda do guardião da Terra, Batman (Ben Affleck, Garota Exemplar) precisará, ao lado da Mulher Maravilha (Gal Gadot, Mulher-Maravilha), reunir os maiores super-heróis do planeta para deter um desastre iminente. Além da jornada para juntar esta liga de heróis composta pelo Aquaman (Jason Momoa, Game of Thrones), Flash (Ezra Miller, Animais Fantásticos e Onde Habitam) e Ciborgue (Ray Fisher, True Detective), eles precisarão se preparar para deter Darkseid, o conquistador de mundos, e seu exército de parademônios comandados por Lobo da Estepe.

A estreia do filme é uma vitória para os fãs da DC que são os responsáveis por cobrar o lançamento do longa-metragem. Após uma extensa campanha online para liberação do que viria a ser o Snyder Cut – como é conhecida a produção por ser o corte do diretor – a Warner se rendeu ao desejo do público e criou os caminhos para fazer deste filme uma realidade.

O primeiro ponto positivo do Snyder Cut é seu poder de comprovação de qualidade. As produções da DCEU vaguearam, durante um bom tempo, entre ótimos filmes e outros bem problemáticos – a exemplo de Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016) e Esquadrão Suicida (2016). Desta vez, o clamor dos espectadores trouxe o filme para as telas. Sem amarras, da forma que foi pensado (e ainda mais). Com isso, a estreia do HBO Max comprovou novamente que a DC é capaz de realizar produções de qualidade dentro de um arco maior e interativo de filmes.

Ou seja, a construção narrativa da nova Liga da Justiça traz o universo de volta aos trilhos. No entanto, é importante pensar que esta alusão ao trem descarrilhado existe a partir de uma perspectiva mercadológica e competitiva – uma vez que Mulher-Maravilha (2017), Aquaman (2018) e Shazam! (2019) foram filmes que funcionaram, tem qualidade e são bem amarrados.

A necessidade de mega bilheterias e a inevitável comparação entre a DC e Marvel e seus universos estendidos são os fatores que regem essa competitividade alucinante. E ela é uma das principais razões que causaram diversos tropeços do DCEU ao longo de sua existência – seja por falta de planejamento do estúdio ou por uma comparação infundada por parte do público.

Nesta nova versão, existe a profundidade necessária para guiar as motivações das personagens, elas são bem trabalhadas e mostram quem são de verdade. Da mesma forma são os vilões do filme, os quais, desta vez, se sustentam e se mostram capazes de carregar o peso de suas ações e do papel que representam para o Universo Estendido. Esses são os principais elementos narrativos que conseguem, de longe, fazer deste longa-metragem uma produção melhor para inaugurar a jornada da Liga da Justiça nos cinemas.

É inegável dar os louros ao Snyder pelo seu olhar macro da história – coisa que ele não conseguiu imprimir em Batman vs Superman. E, quando analisado, é interessante pensar que o projeto inicial se propôs a abrir essa nova página da história com um dos maiores vilões do universo. Além de arriscada, foi uma escolha corajosa introduzir Darkseid de logo cara. Só que isso é feito de forma tão sutil e cuidadosa, que não criou conflitos narrativos; apenas possibilitou diversos caminhos para o DCEU seguir.

No entanto, isto só foi possível porque o Liga da Justiça – Snyder Cut tem 4h de duração. E aqui mora o primeiro problema – quando pensamos na obra dentro do formato de narrativa cinematográfica. Mesmo com a divisão da história em capítulos – o que permite uma flexibilidade maior na hora de assistir ao filme – é exaustivo para quem decide encará-lo como um longa-metragem. São 4h que valem a pena pelo resultado, mas existem excessos que são evidentes. Ainda que seja interessante o longa tirar o tempo necessário para estabelecer o contato inicial entre o público e os heróis que ainda não haviam sido mostrados nas telas, a duração cansa o espectador.

Outro fator relacionado aos excessos está na aparição de várias figuras conhecidas que abrem muitas portas para o futuro narrativo. Neste caso, esses caminhos podem levar a mais um momento de desencontro da produção. Fica claro que Zack Snyder quis apresentar a Liga da forma mais completa possível.

Também é compreensível que a escolha foi feita para dar brecha a novos filmes solo e outras interações com referências em quadrinhos diversos, mas isso precisaria ser conduzido de forma cuidadosa. E, ainda assim, existem inserções que extrapolam a narrativa contada pelo Snyder e se tornam mais interrogações na cabeça do espectador, além de ter feito o filme se estender ainda mais, a exemplo de quase todo o epílogo.

É pensando também nesse futuro um tanto incerto que moram os maiores questionamentos sobre o DCEU. A chegada de Liga da Justiça – Snyder Cut não mudou os caminhos trilhados pelo universo e, até então, não afetou projetos em andamento. A Warner e o próprio diretor também já se pronunciaram alegando que ele não estará mais à frente de projetos do Universo Estendido. Mas isso significa que o conteúdo narrativo do Snyder Cut será ignorado, como se nunca tivesse sido lançado? Será que outra petição virtual será feita para tornar canônica essa versão e seguir a partir dela? Ou até mesmo, será que outra comoção trará o diretor de volta?

Além disso, não está claro ainda onde o novo Batman se encaixa, da mesma forma que o enredo de The Flash (2022) não foi divulgado e existem apenas rumores sobre o conteúdo do longa. Outras dúvidas são sobre a saída de Ben Affleck e Henry Cavill e o reboot do Superman no universo. As polêmicas envolvendo Ray Fisher e a investigação sobre a conduta abusiva de Joss Whedon durante as gravações de Liga da Justiça (2017) também tiveram efeitos. O planejamento do filme solo do Ciborgue parou e talvez ele tenha sido cortado do filme do Flash.

Seja quais caminhos a Warner deseje seguir, duas coisas são esperadas: que haja um planejamento a longo prazo e que o resultado das produções mantenha a qualidade de filmes como Wonder Woman, Aquaman, Shazam! e o Snyder Cut. É impossível negar a qualidade do que foi visto com a versão de Zack e isso precisa ser respeitado. O trabalho do diretor, produtor e roteirista não é livre de julgamentos e, muito menos, de erros. Há escolhas que poderiam ter sido diferentes, mas o conjunto da obra é satisfatório, não há como negar.

Sem exageros e firulas, Snyder conseguiu demonstrar o seu cinema. E, apesar de ter feito dois filmes no DCEU anteriormente, é em Liga da Justiça – Snyder Cut que se vê as marcas do diretor com clareza – tanto os acertos quanto os erros. Agora os crossovers da DC têm uma cara e ela é madura e sombria. É uma linguagem e arte que descrevem a essência das histórias em quadrinhos da DC Comics. Com o Snyder Cut, o público e, principalmente, os fãs puderam vislumbrar tudo o que pode acontecer quando um projeto dá liberdade criativa e artística para a equipe. E quem sabe, ao menos o resultado deste filme não impulsione um novo recomeço para a DC nos olhos do público e da própria indústria.

Direção: Zack Snyder
Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher, Amy Adams, Amber Heard, Jeremy Irons, Ciarán Hinds, Diane Lane, Joe Morton, J. K. Simmons, Jared Leto, Joe Manganiello, Robin Wright, Ray Porter, Connie Nielsen, Willem Dafoe, Jesse Eisenberg

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Já plenamente acostumados com as realidades de Zumbilândia, Tallahassee, Columbus, Wichita e Little Rock seguem caçando zumbis e buscando um lugar para se acomodar com segurança. Depois que eles finalmente chegam à Casa Branca e conseguem criar uma realidade praticamente normal, outros problemas de relacionamento vão surgindo. Paralelo a isso, os zumbis estão igualmente evoluindo, tornando-se cada vez mais difíceis de matar.

Não havia necessidade de uma continuação, é verdade. Mas ao menos eles conseguiram cumprir vários quesitos importantes com esse longa. O primeiro foi conseguir reunir o elenco original e o mesmo continuar funcionando tantos anos depois. Especialmente porque Abigail Breslin (Pequena Miss Sunshine) era uma criança na época e agora é adulta. Ou seja, mudou não apenas o físico como o estilo de atuação.

O quarteto principal foi apoiado por um ótimo grupo de coadjuvantes, que surgiam de repente e sempre com um elemento para acrescentar. A melhor de todas, definitivamente, é Zoey Deutch (Artista do Desastre), no papel da boba Madison. Poderíamos ter um problema aqui de subjugar a mulher e o esterótipo da loira burra. No entanto, o filme é debochado e o personagem acaba funcionando como uma alfinetada no que ele representa.

Aliás, o deboche e o humor ácido é o que sustenta Zumbilândia – Atire Duas Vezes. Há algum tempo eu não dava tanta risada como neste filme. Risada sincera e divertida. É exatamente o que o longa é. Não vá esperando um grande roteiro, pois esse é bem clichê. Como a maioria das continuações não pensadas, ele começa com tudo certo (como foi deixado no filme anterior) e aí surge um problema, que foi uma criação aleatória do roteiro, que acaba desencadeando os eventos futuros. No que isso resulta? Um claro problema de ápice na história.

É exatamente esse o problema mais sério do longa. Ele caminha com muita linearidade, quando era para ser uma escalada para a glória, por assim dizer. Desta forma, o espectador tem uma impressão de monotonia, que não existe efetivamente. Mas é o que o ritmo nos induz.

Nada disso impede que Zumbilândia – Atire Duas Vezes funcione plenamente. É um filme que com certeza segue o caminho do antecessor e se apoia na sua trajetória, mas, ao mesmo tempo, tem função independente. Traduzindo: se você assistiu ao primeiro, excelente; mas se não assistiu, não vai deixar de entender o que acontece ali na narrativa. O que é muito bom, especialmente para uma continuação que surge tanto tempo depois, com novos públicos de interesse.

O compromisso claro deste filme é com a diversão e isso ele consegue cumprir com qualidade. Com a mistura de muito sangue, tiro, porrada e risada, Zumbilândia – Atire Duas Vezes consegue se tornar leve. Uma distração despretensiosa para o fim de semana, que certamente vai agrada muitas gerações.

Direção: Ruben Fleischer
Elenco: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin, Rosario Dawson, Zoey Deutch, Luke Wilson, Bill Murray

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No elenco, aparecem figuras como Michael Caine, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Lizzy Caplan, Daniel Radcliffe e Morgan Freeman. Apesar desses e outros nomes bacanas no cast, a interpretação de todos na película é irritante. Os atores criam uma atmosfera fake no tom da fala, não possuem uma boa dinâmica em cena e chegam a irritar ainda mais nos momentos nos quais o filme tenta propiciar um tom de mistério.

O ponto mais negativo é a personagem Thaddeus Bradley, interpretado por Morgan Freeman. O ator pode até ser incrível, mas não no segundo Truque de Mestre. Quem já assistiu a animação South Park deve lembrar da fama do ator de entrar nas cenas para traduzir para o público o que aconteceu na história. Porém, a película é tão óbvia que a função de Morgan Freeman é inútil e acaba por tirar seu espectador do sério.

Se há algum culpado para o fracasso do elenco, contudo, o maior culpado é o roteiro de Ed Solomon (também co-roteirista do primeiro filme) e Pete Chiarelli. Cada frase é uma bomba maior que a outra. Repetição de palavras, frases de efeito, subestimação do público. Como a projeção conta a trajetória de um grupo de mágicos, os Cavaleiros, há uma insistência em explicar constantemente, pelo menos duas vezes, os truques feitos pela equipe ou por seus inimigos. Além de evidenciar como os criadores são pretensiosos e acreditam que construíram uma trama tão elaborada que precisa de diversos relatos do ato (o que não é), a estratégia é maçante e corta o clima de ação do longa.

Se é óbvio, não tem ação. Se não tem roteiro bem construído, não gera interesse. Aliás, nem vale a pena citar a sinopse, porque não faz diferença nenhuma se você entende, desde o início, que eles irão se safar. As atuações vão de ruim até o irritante. Nada de especial sobre a trilha ou qualquer outro quesito técnico. Se você gosta de filme de ilusionismo e magia, o melhor mesmo é esperar esse passar na Sessão da Tarde.

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Não foi uma jornada fácil para a Warner concretizar o sonho de muitos fãs de ver nos cinemas um filme sobre a Liga da Justiça ou, pelo menos, o aguardado encontro entre Batman e Superman, dois dos mais icônicos personagens das HQs. É verdade que essas dificuldades, em parte, podem ser creditadas a problemas de gestão do projeto pela própria empresa, que está longe de ter a mesma organização e logística da sua rival alçada ao status de estúdio, a Marvel, na construção do seu universo em Os Vingadores.  Em outro ponto, sejamos sinceros, em razão da própria concorrência, desde a sua formação a partir de O Homem de Aço de 2013, essa empreitada da Warner/DC Comics sofre com a própria descrença do seu público com a construção desse universo de Liga da Justiça. Parte por uma idolatria exagerada em torno dos filmes da Marvel vinculados a Os Vingadores (me refiro assim porque fora os longas do Capitão América, de Homem de Ferro a Os Vingadores os filmes não são tudo isso que anunciam, deixo claro que é uma perspectiva particular da coisa). O outro elemento fundador dessa descrença está na “birra” (por vezes justificada) que parte do público tem no diretor escolhido para ser a mente por trás desse universo, o cineasta Zack Snyder de 300 e Watchmen, vendido pelo estúdio como um visionário, mas visto por muitos como uma verdadeira fraude pela direção trôpega que costuma dar a seus trabalhos.

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