Vamos começar com Sete Dias Sem Fim. Esta comédia dramática reúne um elenco sensacional, com Jason Bateman (série Ozark), Tina Fey (série 30 Rock), Jane Fonda (Do Jeito Que Elas Querem), Adam Driver (História de Um Casamento), Rose Byrne (De Repente Uma Família), Corey Stoll (O Primeiro Homem), Kathryn Hahn (Perfeita é a Mãe), Timothy Olyphant (Era Uma Vez Em… Hollywood), etc. Ufa! É muito ator de qualidade e isso se reflete 100% no andamento do roteiro.

A história traz Judd, um homem que é bombardeado com eventos ruins, como a descoberta ao vivo da traição da esposa com seu chefe. Na sequência, seu pai morre e ele precisa viajar para o funeral. Ao chegar na sua cidade natal e encontrar com a mãe e três irmãos, ele descobre que era da vontade de seu pai que eles fizessem uma cerimônia judia que exige que o núcleo familiar fique em vigília, na mesma casa, por 7 dias. Claro que isso vai render diversos problemas de relacionamento e convivência.

O gênero de comédia dramática é algo que me atrai pela simples premissa de rir das desgraças da vida. Não me soa como desistência, mas como uma resiliência de que tem certas coisas que realmente não têm resolução. Judd vive muitas emoções negativas ao mesmo tempo e é obrigado a lidar com monstros antigos que ele empurrava para debaixo do tapete. Os quatro filhos do falecido são completamente diferentes em personalidade e trazem abordagens diferentes para uma mesma questão: o luto.

Mas Sete Dias Sem Fim não é apenas um filme sobre luto. Ele vai além e fala sobre questões emocionais. Sobre se sentir um perdedor quando as coisas dão errado. Sobre ter medo da mudança. Sobre o inesperado. Não é um filme tão profundo, mas ele consegue passear por esses assuntos de uma maneira muito correta e pertinente.

E claro, o ponto mais alto é que este roteiro interessante é ser liderado por um elenco fantástico. A dinâmica dos artistas é o que torna o filme ainda melhor. Embora tenham muitos atores, a unicidade da equipe dá um tom a mais. Estão todos organicamente conectados e com a química alinhada. Não há excessos e nem tentativas de parecer mais que o outro. E este equilíbrio é que garante um bom filme.

Sete Dias Sem Fim é um filme que passa rápido, que flui com muita facilidade e atrai a nossa atenção a todo momento. Uma excelente pedida para quem quer curtir um longa mais leve nesse tempo de notícias tão pesadas. Ah, e está facilmente disponível na Netflix, facilitando ainda mais a nossa vida.

Direção: Shawn Levy
Elenco: Jason Bateman, Tina Fey, Jane Fonda, Adam Driver, Rose Byrne, Corey Stoll, Kathryn Hahn, Timothy Olyphant

Assista ao trailer!

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Em uma das reuniões, Vivian (Fonda) escolhe o livro 50 Tons de Cinza. A partir disto, a vida dessas mulheres começa a mudar. Sim, o plot do longa é como as aventuras de Christian Grey afetam a jornada de um quarteto de idosas!!! Apesar de problemas na sua técnica, como soluções clichês ou direção preguiçosa, alguns elementos do longa fazem com que ele, no final das contas, até mereça ser visto. Ah! Mas, com zero grau de preocupação de ver um bom filme. Pensando nisso, o Coisa de Cinéfilo preparou uma lista com altos e baixo de Do Jeito Que Ela Querem. Confiram!

BAIXOS

1 – Previsível – Desde o início da projeção, é possível adivinhar como serão os desfechos do quarteto. Os problemas que cada uma enfrenta possuem um desenvolvimento preguiçoso e um final óbvio. Isto porque existem escolhas e soluções já encontradas em outras comédias românticas. Além do abuso dos clichês, a artificialidade dos conflitos postos reforça esta sensação de certeza sobre os rumos trama. Por exemplo, quando a personagem Diane (Keaton) conhece um piloto dentro do avião, é um tanto claro o que acontecerá depois disso e como será o encerramento da história deles.

2 – Plots individuais – O enredo particular de cada personagem é criativo, divertido e poderia até ser bem desenvolvido. Contudo, quando Bill Holderman – diretor e roteirista do filme – escolheu investir nas quatros histórias, ele perdeu o foco e não conseguiu fazer com que nenhuma parte da trama tivesse complexidade ou, pelo menos, tempo de tela para que as situações fossem captadas e analisadas pelo espectador. Por esta razão, os desfechos podem ter soado tão mal ajambrados. Afinal, as tramas estavam sendo expostas e quase antes do clímax já chega a hora de terminar. Para piorar, Holderman (Uma Caminhada na Floresta) ainda faz tudo isso sem amarrar as histórias das amigas. O público vai tomando happy end atrás de happy end, sem nenhum retorno para a relação de amizade do quarteto – que foi o que fez o filme “existir” a princípio de conversa.

3 – Representatividade seletiva – Apesar do filme conter um quadro bacana de personagens mulheres, acima de sessenta, ele é um longa extremamente branco e heteronormativo. A única cena que possuía uma atriz negra (não creditada) foi deletada e aparece apenas em alguns teasers da produção. Além disso, não tem um homossexual no filme. Do Jeito Que Elas Querem é quase um mais do mesmo, com algumas pinceladas de representatividade, bem específicas. Tem seu mérito? Tem, mas é importante sinalizar para quem eles parecem direcionar o produto deles: caucasianos, classe média para rico, heterossexuais.

ALTOS

1 – Premissa e casting – Não é todo dia que se vê em Hollywood uma projeção que conte com um elenco acima dos 60 anos, ainda mais se forem mulheres. Outro fator que chama a atenção é como as personagens e seus problemas são expostos na tela – não o desenvolvimento, mas a ideia em si. A discussão sobre o amor carnal entre idosos é o ponto alto do longa. Pessoas mais velhas fazem e/ou querem fazer sexo. O filme parece rejeitar justamente essa morte em vida que os mais jovens oferecem para os mais velhos.

2 – Dinâmica do elenco – Quando o quarteto principal está em cena, o filme cresce. É notável que se houvessem quatro longas diferentes, as histórias poderiam estar mais bem desenvolvidas. No entanto, o público perderia o jogo cênico destas atrizes tão talentosas. Elas conseguem fazer o roteiro parecer ter mais qualidade, inclusive. O colorido do texto e as formas como elas jogam entre si, estabelece um clima de intimidade e afeição que as personagens precisam, pois já se conhecem há muito tempo. Além das piadas funcionarem melhor quando elas estão juntas. A sensação é de que uma vai preparando o terreno para a outra e as frases e situações engraçadas vão aumentando até um clímax cômico e tudo começa outra vez.

3 – Representatividade – É bem verdade, como foi visto no tópico de pontos baixos do filme, que ele possui uma representatividade específica! Contudo, não é todo dia que se entra na sala de cinema para ver uma projeção com mulheres maduras, tratando sobre suas vidas sexuais e amorosas. Nenhuma personagem é vista como uma vovozinha, caminho tão comum em narrativas ficcionais como um todo.

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A ideia da história é muito simples. Quatro amigas de longas datas e já na casa dos 60 anos, se reúnem todo mês para fofocar e discutir livros que leem em conjunto. Cada uma tem uma história de vida e de relacionamento amoroso, fazendo o grupo bem diversificado. Quando uma delas sugere a leitura do best-seller Cinquenta Tons de Cinza, todas ganham uma sacudida na vida, para o bem ou para o mal.

Que elenco não sustenta filme ruim, isso nós já sabemos. Mas quando o filme é apenas sem graça e coloca uma lista de atores ótimos, a coisa muda de figura. Neste longa nós temos Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy Garcia, Alicia Silverstone e correlatos. Não preciso nem dizer que é muito bom assistir esse time de peso contracenando, mesmo que o roteiro seja fraquinho e super previsível.

Estão todos bem e em clima de parceria constante. A química do elenco contribui muito para o resultado final de Do Jeito Que Elas Querem, pois confere fluidez. O filme, mesmo que curto, passa que o espectador nem sente. A curiosa relação imprevisível de Andy Garcia com Diane Keaton se mostra muito acertada, no final das contas. Já Jane Fonda é um espetáculo a parte em qualquer cena em que aparece.

Claro que o roteiro poderia ter sido melhor trabalhado. É uma série de clichês e desfechos óbvios que chega a duvidar da capacidade do espectador de ir além do que é proposto. E sim, isso frustra. Frustra pois não é porque a proposta do filme é ser uma comédia sem pretensão que a trama não pode ser melhor desenvolvida.

Mas é muito bom ver a terceira idade sendo retratada de uma forma mais atual e certeira. O filme tira aquele estigma de que a pessoa mais velha vai perdendo os objetivos e os desejos. Ele mostra que, sim, todos podemos ter sonhos e fazer planos, independente da idade. E isso é positivo em muitos níveis. Além disso, assistindo ao lado de uma pessoa de 67 anos, eu vi o quanto que esse público específico pode se identificar com a trama e se sentir representado.

Assista ao trailer!

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No geral, seus papeis de protagonistas no cinema acabam diminuindo drasticamente por uma falta de interesse de estúdios, diretores e roteiristas de endossarem histórias com personagens nessa faixa etária. Tudo isso acaba se refletindo no Oscar.

Notamos, no entanto, que 2018 tem tudo para mudar esse cenário e como a agitação em torno das especulações para o prêmio já começaram nesse segundo semestre com a proximidade da estreia de alguns desses títulos em circuito comercial e em alguns festivais, elencamos 10 nomes de veteranas que podem ser alvo de indicações da Academia. Para a nossa felicidade, a lista ainda deixou de fora muitas outras possibilidades!

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Reunindo os veteranos Robert Redford (Até o Fim) e Jane Fonda (da série Grace & Frankie) cinquenta anos depois de Descalços no Parque, o romance Our Souls at Night acaba de ganhar seu primeiro teaser trailer e terá sua premiere mundial na próxima edição do Festival de Veneza, que acontecerá entre os dias 30 de agosto e 09 de setembro. A ocasião será ainda aproveitada para prestar uma homenagem à carreira dos dois astros do filme.

Assista ao trailer: 

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Um dos destaques no último Festival de Cannes, Youth arrancou alguns dos elogios mais rasgados dos críticos e das plateias que conferiram o longa.  O filme acaba de ter o seu primeiro trailer divulgado.

Dirigido pelo italiano Paolo Sorrentino (vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro por A Grande Beleza), o filme conta com as atuações elogiadas de Michael Caine e Harvey Keitel como dois amigos de mais de 80 anos que passam as férias juntos em um hotel onde passam a recordar as suas paixões de juventude.

O longa ainda conta com Rachel Weisz e com a veterana Jane Fonda no elenco. Não há previsão de estreia no Brasil, mas como estrará nos EUA no final do ano e espera-se que Youth tenha uma campanha para o próximo Oscar, é possível que chegue nos nossos cinemas entre outubro desse ano e março do ano que vem. É só aguardar.

Confira trailer de Youth:

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