Após os eventos de Vingadores: Ultimato que foram determinantes para a reaparição do Spider-Man, a jornada de Homem-Aranha: Longe de Casa começa com um Peter tentando se adaptar as mudanças que ocorreram no planeta, em especial a perda do seu mentor e amigo. A responsabilidade de ser um dos poucos heróis vivos, a frustração e o vazio pela ausência de Tony e os dilemas juvenis embalam a narrativa desse novo arco do Aranha. A jornada que começou em 2016 com a aparição do jovem herói em Capitão América: Guerra Civil, toma forma e se complexifica durante seu segundo filme solo.

Apesar do sucesso e da visibilidade cada vez maior por sua participação nos Vingadores, o jovem herói já é um velho conhecido da cultura geek. De 1962 até os dias de hoje, o Aranha já teve centenas de hqs publicadas, foi tema de 11 séries televisivas – sendo duas live-action e nove animadas –, foi protagonista de três diferentes arcos fílmicos e gerou dois spin-offs. Com sua chegada no cinema, contudo, esse fascínio e essa comoção só se amplificaram.

Dentre os filmes solo do Homem-Aranha, a trilogia dirigida por Sam Raimi (A Morte do Demônio, 1981) foi um capítulo de extrema importância na jornada do herói. Além de iniciar a fase cinematográfica do Aranha, o diretor deu vida a uma narrativa que padronizou o imaginário popular de quem seria essa figura tão famosa desde a década de 1960. A interpretação de Tobey Maguire (Regras da Vida, 1999) inaugurou uma das possibilidades do herói. Nos três filmes da parceria Raimi-Maguire, o espectador pôde ver um jovem maduro, com preocupações adultas e dilemas profundos – tanto que o fator da perda do tio Ben é um acontecimento de extrema importância para a construção do super-herói. Maguire, portanto, estreou essa personagem nos cinemas com uma vivência que trazia maturidade e dificuldades de uma vida mais adulta.

Em seu segundo arco, a Sony Pictures decidiu adaptar a hq mais antiga do herói. O Espetacular Homem-Aranha traz uma roupagem completamente diferente para o Peter. Dessa vez, o público se depara com um Parker fisicamente mais jovem, com atitudes e vivências mais infantis e até com uma personalidade um pouco oposta do Peter de Maguire. Andrew Garfield (Até o Último Homem, 2016) dá vida a esse novo tipo heroico do Parker que rendeu dois longas. Apesar das duas produções, The Amazing Spider-Man (título original) cometeu muitos deslizes durante esses dois momentos. Os longas não conseguiram executar a narrativa com a maestria de Raimi e os roteiros se mostraram frágeis em suas tentativas de inovação. Atrelado a isso, a interpretação de Garfield não foi exatamente bem vista pelo público. Existe um claro estranhamento ao assistir o Andrew como o Aranha e, quando comparado com Tobey, esse incômodo só aumenta.

Após ficar dois anos longe das telas, o herói da vizinhança retorna aos cinemas fazendo uma participação especial no último filme solo do Capitão América. Assim, em 2016, os fãs da Marvel puderam ter um primeiro olhar – mesmo que rápido – de como seria essa nova versão do Aranha. Desde esse primeiro momento, o Spider-Man de Tom Holland mostrou que seguiria um caminho mais próximo ao de Maguire. Um ano depois, com a estreia de seu longa, Holland trouxe ao público uma versão mais jovem do que foi a personagem de Maguire e Garfield.

O Homem-Aranha de Tom é um nerd desengonçado que enfrenta os dilemas normais de todo adolescente. Apesar de não conter a profundidade das motivações de Maguire, Holland, ainda assim, consegue se aproximar do estereótipo do herói aracnídeo. A despretensão de assumir essa vida de super-herói, as vivências ainda colegiais e o jeito atrapalhado são características próximas que podem ser traçadas entre o primeiro e o atual Aranha.

O destaque dessa nova jornada, contudo, está na participação do Homem-Aranha nos Vingadores. A adesão do garoto nova-iorquino aos maiores defensores do universo foi uma estratégia narrativa desde o início. A primeira aparição do Aranha mostra que os caminhos se alinhavam para que ele crescesse como herói e assumisse um papel fundamental na proteção do planeta com o passar dos anos. Todo esse processo se intensifica com a perda de seu mentor – temática a qual gerou o enredo do último lançamento da Marvel Studios.

Com Far From Home (título original), a jornada de Peter Parker chega a um momento crucial. O garoto precisa aceitar o seu papel de protetor de mais do que sua cidade e deve abraçar o legado que Tony Stark deixou para ele. Pela frente, suas preocupações juvenis e sua maturidade ainda em processo precisarão se moldar aos dilemas da vida real de um super-herói. Com isso, o perigo, sofrimento e a perda podem se tornar questões frequentes em sua vida. Acontecimentos que podem, ao decorrer dos próximos filmes, aproximar ainda mais os Aranhas de Maguire e Holland.

Para além desses arcos principais, a saga do Spider-Man foi capaz de ir além da figura central das hqs – ou pelo menos de sua personagem original. Em 2018, a Sony lançou dois spin-offs das histórias do Homem-Aranha. A primeira produção lançada foi o longa-metragem estrelado por Tom Hardy (Mad Max: Estrada da Fúria, 2015) intitulado Venom. O filme narra a história de um jornalista controverso que acaba se tornando hospedeiro do simbionte que dá nome ao filme. Apesar das suas falhas de roteiro, direção e tom, a película teve um sucesso de bilheteria, o que garantiu sua continuação – a qual está prevista para 2020 – e ainda outras produções voltadas para vilões do universo Aranha, como Morbius que estreia, também, em 2020.

Alguns meses após o lançamento de Venom, a Sony lança o maior sucesso do fim de ano, Homem-Aranha no Aranhaverso. A animação foi o ponto alto do estúdio e gerou um reboliço no universo cinematográfico. A crítica e o público abraçaram o longa de imediato e a animação levou para casa dezenas de prêmios, incluindo o Oscar de “Melhor Animação”.

O fenômeno causado pela figura do herói aracnídeo tem, portanto, uma história densa e cheia de nuances. Seja pelas representações em diferentes mídias, pelos arcos distintos do cinema ou pela expansão de seu universo. Seja como for, o Homem-Aranha se mantém como um ícone juvenil que está na memória das gerações passadas e presentes. Independentemente das falhas de O Espetacular Homem-Aranha ou da demora para Longe de Casa engatar de forma verdadeiramente interessante, o amor por essa figura fala mais alto e tem garantido sempre um retorno aos estúdios. Os fãs do Aranha agora podem apenas teorizar e aguardar ansiosos pelo desenvolver da história do querido herói tanto em meio aos Vingadores como através dos spin-offs que estão por vir.

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Pensando nisso, o Coisa de Cinéfilo está realizando diversas publicações especiais sobre o Oscar deste ano, comentando cada categoria. No post de hoje, vamos conhecer um pouco mais dos indicados a Melhor Animação. A ordem estará do longa considerado menos legal até o melhor. Confira!

5 – Wifi Ralph: Quebrando a Internet

Sequência do filme Detona Ralph, a animação trata novamente sobre a amizade de Ralph (John C. Reilly) e Vanellope (Sarah Silverman), dentro de um mundo tecnológico. O universo que eles embarcam desta vez é a internet, como sugere o título. A relação da dupla é tratada como uma espécie de dilema de pai e a filha que vai para uma faculdade longe de casa. Apesar da trama seguir uma lógica coerente e ter momentos divertidos, a obra é cansativa, porque reproduz o esqueleto do seu original, sem acrescentar novas tiradas, caminhos e escolhas. Além disso, o carisma do protagonista cai e ele soa um tanto abusivo em algumas cenas.

4 – Os Incríveis 2

Depois de 14 anos de espera, os fãs de Os Incríveis puderam, finalmente, ver sua continuação. Caso a expectativa do público seja alta em relação ao título, é melhor ir parando por aí! A continuação do longa é digna, a vilã é bem explorada, a relação entre a família de heróis também, bem como possui um bom ritmo, que consegue intercalar as cenas de ação e drama familiar. Contudo, as respostas para os mistérios e as solução são bastante óbvias, diferentemente da primeira obra.

3 – Mirai

Infância, ciúme, passado e futuro. Mirai é um longa que fala sobre família, repetições e sentimentos universais. Com doçura e sensibilidade, o público acompanha a rotina de Kun, um jovem garoto que acaba de ganhar uma irmã caçula. Sua posição em casa muda e ele precisa se adaptar. A animação é japonesa então, claro, que tudo isso é visto com elementos de fantasia, mistério e mágica. A única coisa que talvez incomode o espectador é o jeito de choramingar do protagonista. Ok, ele é uma criancinha, mas isso se torna repetitivo da projeção e chato. Porém, não compromete a qualidade do filme.

2 – Homem-Aranha no Aranhaverso

Continuando a saga do Peter Parker visto nos filmes da Sony (2002-2007), talvez esta seja a animação mais divertida da lista. Além disso, o filme tem um charme especial por contar com várias versões do Homem-Aranha e conseguir, ao mesmo tempo, manter o espírito do herói que é aquele do adolescente/jovem amigo da vizinhança. As atrapalhações, mescladas com os momentos de viradas da personagem estão presente na produção. Por fim, os vilões já conhecidos, alguns reinventados, poderiam ser menos planos, como em todas as obras anteriores do Aranha. Contudo, a vilania é justificada em certa medida, o que não atrapalha de forma geral a trama.

1 – Ilha de Cachorros

Dirigido por Wes Anderson, esta é, talvez, a melhor animação do ano passado e da lista de indicados nesta categoria. Ambientado no Japão, o filme mostra acontecimentos em um futuro distópico, no qual todos os cachorros são banidos para uma ilha suja e desabitada. A melancolia das personagens, mesclada com as ações que se deflagram do meio para o final, dão ritmo a trama e casam com o Universo do diretor Wes Andersen (O Fantástico Senhor Raposo). O destaque do longa são as relações entre os bichos. Ao mesmo tempo que são humanizados, apresentam fatores identificáveis como de cães e isso cria uma complexidade na construção delas.

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A Esposa
Direção: Björn Runge
Elenco: Glenn Close, Jonathan Pryce, Max Irons

Enquanto viaja para Estocolmo com o marido, que receberá o Prêmio Nobel de Literatura, Joan questiona suas escolhas de vida. Durante os 40 anos de casamento, ela sacrificou seu talento, sonhos e ambições, para apoiar o carismático Joe e sua carreira literária. Assediada por um jornalista ávido por escrever uma escandalosa biografia de Joe, agora Joan enfrentará o maior sacrifício de sua vida e alguns segredos há muito enterrados finalmente virão à tona. Confira a nossa crítica clicando aqui!

Máquinas Mortais
Direção: Christian Rivers
Elenco: Hera Hilmar, Robert Sheehan, Hugo Weaving

Anos depois da “Guerra dos Sessenta Minutos”. A Terra está destruída e para sobreviver as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, e lutam com outras para conseguir mais recursos naturais. Quando Londres se envolve em um ataque, Tom (Robert Sheehan) é lançado para fora da cidade junto com uma fora-da-lei e os dois juntos precisam lutar para sobreviver e ainda enfrentar uma ameaça que coloca a vida no planeta em risco. Confira a nossa crítica clicando aqui!

Assunto de Família
Direção: Hirokazu Kore-eda
Elenco: Lily Franky, Sakura Andô, Kiki Kirin

Depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu (Lily Franky) e seu filho se deparam com uma garotinha. A princípio eles relutam em abrigar a menina, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela depois de saber das dificuldades que enfrenta. Embora a família seja pobre e mal ganhem dinheiro dos pequenos crimes que cometem, eles parecem viver felizes juntos até que um incidente revela segredos escondidos, testando os laços que os unem. Confira a nossa crítica clicando aqui!

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Com notas elevadas em sites de crítica e uma arrecadação que já ultrapassa o valor do investimento, Spider-Man: Into the Spider-Verse (título original) será um ponto fora da curva dentro da Sony. Como é de conhecimento geral, a Sony é uma empresa com diversos problemas em suas produções. A divisão da empresa que cuida das animações é a mais caótica possível. A franquia Os Smurfs (2011 – 2017) e o longa Emoji: O Filme (2017) são alguns dos exemplos de erros de produção, tom e qualidade de narrativas. Como agravante da situação, desde a conclusão dos live-actions dirigidos por Sam Raimi, nenhuma produção sobre o Homem-Aranha ou seu universo foi verdadeiramente satisfatória – com exceção de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), o qual só foi bem produzido e coordenado por fazer parte do Universo Cinematográfico Marvel. Apesar desse cenário controverso, Aranhaverso surge como um farol de esperança para os fãs do herói e executivos da Sony.

Miles Morales (Shameik Moore) era um garoto comum até o dia que ele foi picado por uma aranha radioativa e ganhou os conhecidos poderes do Homem-Aranha. Miles acaba encontrando Peter Parker (Chris Pine) em um seu embate final como o Aranha e é inspirado por Peter a se tornar o novo herói da cidade. Dias após a morte de Parker, Miles encontra alguém que se assemelha ao falecido. Para a sua surpresa, a pessoa era de fato Peter Parker, mas uma versão vinda de outra dimensão. Juntos, Miles e o outro Peter (Jake Johnson) descobrem que existem outros Aranhas na cidade e isso tudo foi causado pelo acelerador de partículas de Wilson Fisk (Liev Schreiber), o Rei do Crime. Agora eles precisam se unir para impedir que Fisk ative novamente o acelerador e destrua não só a casa de Miles, mas todas as outras dimensões de seus amigos heróis.

O primeiro detalhe que impressiona o espectador é a estética da animação. Feito com computação gráfica, os designers visuais do longa optaram por dar vida as páginas das hqs. O resultado é uma experiência relacionada com a projeção infantil. Quando crianças, as pessoas costumam ler os comic books e imaginar aquilo tudo acontecendo em sua mente, como uma espécie de figura celeste que observa tudo do céu – como em uma das histórias de Contos de Nova York (1989). A sensação ao assistir Homem-Aranha no Aranhaverso é exatamente a mesma. O público volta aos momentos da infância onde imaginava aquelas páginas de quadrinhos ganhando vida através de suas histórias. Não existe um só momento onde essa percepção visual se perca, a sua execução é impecável.

A escolha do enredo também foi acertada. Abordar o multiverso do Homem-Aranha a partir da criação de um desses heróis foi uma ideia brilhante. A construção da personagem e, consequentemente, do herói é feita diante dos olhos do espectador. Afinal, a narrativa se debruça na origem do Aranha vivido por Miles Morales. Usar outros universos do Aranha para formar esse novo herói – uma vez que ele não existia nos cinemas – foi a sacada brilhante de Phil Lord (Uma Aventura Lego, de 2014) e Rodney Rothman, os roteiristas da produção.

As aparições de cada uma das personagens do Aranha retratadas no longa tem um intervalo de tempo relativamente grande quando pensadas as suas publicações. A escolha delas foi estrategicamente arquitetada para dar liga ao roteiro de Lord e Rothman. O Homem-Aranha original e sua releitura dos anos 2000, Aranha noir, Mulher-Aranha, Porco-Aranha, Aranha anime e o primeiro Aranha negro. Diversas personagens com suas características diversas, seus mundos distintos e um só objetivo: salvar pessoas. Essa composição de cada um dos Aranhas do filme é bem explícita. A apresentação dos heróis – por mais breve que fosse – conseguia passar as características essenciais de seu universo. É através dessa mistura de Aranhas que o multiverso é mostrado nas telonas e, dessa mesma forma, é construído o universo da animação. O cuidado ao compor os heróis e suas características deu liga a um filme sem pontas soltas cujo desempenho é invejável.

A atmosfera heroica é perfeita. O nascimento cinematográfico desses múltiplos Aranhas – em especial o Miles – tem uma representatividade sem precedentes para a expansão das possibilidades de histórias e criações fílmicas. Homem-Aranha no Aranhaverso abriu portas para um futuro interessante para a Sony Pictures. Além disso, a animação relembra ao público o quão vasto é o campo da animação e como as suas possibilidades não tem precedentes. O sucesso dessa produção já está garantido, com direito a uma forte concorrência as outras animações que estiverem nos cinemas nesse período. Ademais, o longa finaliza a sua brilhante performance com uma das melhores cenas pós-créditos já vistas no universo dos heróis.

Assista ao trailer!

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