O Festival vai acontecer apenas nas redes exibidoras que estão seguindo todos os protocolos de segurança exigidos pelas autoridades e em cidades em que os espaços foram autorizados a reabrir. Assim o público terá certeza de poder frequentar os cinemas com segurança e reencontrar a cinematografia francesa da qual estava com saudade – comenta Christian Boudier, responsável pela direção e curadoria do festival.

No reencontro tão aguardado com a filmografia francesa nos cinemas, os espectadores poderão se deliciar com trabalhos de diretores, astros e estrelas consagrados e de expoentes da nova geração. Comédia dramática, comédia romântica, animação e documentário são alguns dos gêneros das produções participantes. Como atividade paralela gratuita, será oferecida uma mostra com oito filmes de cineastas integrantes da Nouvelle Vague e palestra on line com Jean-Michel Frodon, crítico e ex-diretor do Cahiers du Cinéma, sobre o movimento francês que teve início no fim da década de 1950.

As cidades confirmadas até o momento são Aracaju (SE), Araçatuba (SP), Balneário Camboriú (SC), Barueri (SP), Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Botucatu (SP), Brasília (DF), Campinas (SP), Campo Grande (MS), Caxias do Sul (RS), Cotia (SP), Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Fortaleza (CE), Indaiatuba (SP), Jaboatão dos Guararapes (PE), João Pessoa (PB), Jundiaí (SP), Londrina (PR), Maceió (AL), Manaus (AM), Maringá (PR), Natal (RN), Niterói (RJ), Pelotas (RS), Petrópolis (RJ), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Ribeirão Preto (SP), Rio Branco (AC), Rio de Janeiro (RJ), Rio Grande (RS), Salvador (BA), Santos (SP), São Luís (MA), São José dos Campos (SP), São Paulo (SP), Sorocaba (SP), Teresina (PI), Vitória (ES) e, Vitória da Conquista (BA). Novas cidades e os cinemas podem ser conferidos em breve no site http://variluxcinefrances.com/2020

O Festival Varilux de Cinema Francês 2020 é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinador principal a Essilor/Varilux, além do Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura; a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são a rede das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as distribuidoras dos filmes – Bonfilm, Bretz/ MyMamma, California Filmes, Diamond Films, Vitrine Filmes e Zeta Filmes – e os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.

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A seleção será proposta aos 120 cinemas, presentes em 86 cidades, que também participaram do festival em 2019. As datas serão mais flexíveis dessa vez: a partir de 19 de novembro, os cinemas terão a opção de programar o festival em datas diferentes – até o final de fevereiro de 2021 – para se adaptar a eventuais situações sanitárias locais. O importante é que os filmes cheguem ao público em todo Brasil.

Flexibilidade será de fato a palavra chave para a edição 2020. A definição do formato e das modalidades de exibição dos filmes ocorrerá em datas próximas à realização do evento: cinemas, projeções ao ar livre, drive-in, todas as possibilidades estão sendo analisadas. Em um cenário alternativo, parte da programação seria transferida para uma plataforma digital.

As ferramentas digitais são eficientes para manter o contato com o público: a pandemia levou a Bonfilm a lançar em abril o Festival Varilux Em Casa, plataforma solidária que contou com o patrocínio da Embaixada da França no Brasil e da Essilor/Varilux. Foram apresentados gratuitamente, durante quatro meses, 50 títulos franceses, a maioria integrante de edições recentes do Festival, através da plataforma Looke. O público mais uma vez apoiou e aderiu ao projeto. Em quatro meses foram contabilizadas 666.514 visualizações dos longas disponíveis na plataforma www.festivalvariluxemcasa.com.br

Apesar desse sucesso, os organizadores do Festival Varilux de Cinema Francês reafirmam a importância das projeções nas salas de cinemas. Assistir a um filme no escuro de uma sala de cinema, com a tela grande, som e imagem de alta definição, compartilhando emoções, é uma experiência única e insubstituível.

A situação não afetará a qualidade da seleção que está sendo preparada desde o festival de Berlim, em coordenação com as distribuidoras brasileiras parceiras do Festival Varilux. A reabertura dos cinemas na França, desde o 22 de junho, permitiu o lançamento de vários longas-metragens franceses novos, que estarão disponíveis para o festival no Brasil em novembro.

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“Neste momento, em que a indicação é o isolamento social por conta da pandemia e que muitas pessoas devem enfrentar problemas financeiros, queremos ser solidários e propor uma programação de qualidade para entreter e ajudar a passar os dias de quarentena”, dizem Emmanuelle e Christian Boudier, organizadores do Festival.

O Festival Varilux Em Casa não substitui o Festival Varilux de Cinema Francês nas salas de cinema. Os organizadores esperam poder anunciar as novas datas em breve, para que o evento aconteça ainda em 2020.

Com legendas em português, quase todos os filmes participaram das últimas edições do Festival Varilux de Cinema Francês, evento que ocorre anualmente, em junho, de forma simultânea em mais de 80 cidades brasileiras. Tendo completado dez anos em 2019, o Varilux já exibiu cerca de 200 longas-metragens, somou mais de um milhão de espectadores e realizou cerca de 35 mil sessões.

Para mergulhar nessa seleção especialmente pensada para todos os gostos e todas as idades, basta acessar o link: www.festivalvariluxemcasa.com.br e fazer um cadastro simples.

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O mais recente filme de Saffy Nebbou tem início como um filme que parece propor uma discussão sobre o lugar da construção de identidades e das relações virtuais na percepção de sie até certo ponto a trama levanta considerações importantes e bem traçadas a respeito da temática. É interessante perceber isso através de mais uma interpretação magnética e nuançada de Juliette Binoche, que oferece camadas complexas a essa mulher nas diversas facetas que assume ao longo do filme, no divã, como mãe, professora e na persona de Clara, personagem que ela cria no Facebook e que gradualmente exerce fascínio em Alex.

O filme de Nebbou tem grande interesse nessas múltiplas identidades que Claire assume como forma de sobreviver, trafegando entre a realidade e a ficção, onde por vezes a protagoniza parece realizar-se em instâncias onde não consegue se resolver. Com o passar da projeção, especialmente quando Claire recebe uma impactante informação a respeito do seu affair Alex, Quem Você Pensa Que Sou pode parecer um emaranhado de tramas sobrepostas, entregando-se a um enredo escancaradamente novelesco. No entanto, com a rarefação da trama, as escolhas da história parecem fazer sentido, especialmente quando pensamos que todas estão à serviço de um empenhado estudo de personagem que se beneficia da performance de Binoche.

Direção: Safy Nebbou
Elenco: Juliette Binoche, Nicole Garcia, François Civil, Guillaume Gouix, Frances Leplay, Charles Berling, Jules Houplain, Jules Gauzelin

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Vencedor do grande prêmio do júri no último Festival de Berlim, Graças a Deus se baseia em eventos reais para narrar as acusações de pedofilia dirigidas a um padre que coordenou um grupo de escoteiros da Igreja Católica na década de 1980 e início dos anos 1990. O filme consegue explorar em minúcias os casos a partir de três perfis diferentes de vítimas, um homem que se mantém católico quando adulto e que inicia a onda de queixas na alta cúpula da instituição, outro que é ateu e que acaba se tornando o líder de uma organização de suporte às vítimas e outro que teve consequências mais severas dos diversos abusos e estupros cometidos pelo sacerdote.

Além de explorar as reverberações do trauma nas vítimas a partir dos casos, o longa aborda a repercussão dos casos na vida dos pais dos envolvidos (que são acometidos pela culpa ou negação) e também as questões políticas na administração interna das acusações pela Igreja. Nesse sentido, o roteiro de Ozon é extremamente competente nas bifurcações da sua história e na extensão do seu tratamento, sendo pertinente também na construção psicológica dos seus três personagens centrais e suas diferentes formas de lidar com as sequelas do trauma.

É certo que o cineasta se prolonga um pouco no seu filme e até abusa de certos expedientes, como as inúmeras mensagens trocadas entre seus personagens e os membros conciliadores da Igreja, mas em certo momento certo recurso mostra-se necessário, sobretudo para dar conta do próprio processo administrativo do caso. Graças a Deus acaba se revelando também um filme contundente quando questiona o uso da fé de terceiros para fins escusos e a pedofilia cometida pelos padres acaba se mostrando apenas a ponta de uma cadeia de erros e vergonhas muito mais extensas para a instituição. É um longa de fôlego e que, certamente, exige o mesmo do espectador que se deparará com a banalidade com a qual a Igreja e seus representantes trata o crime, ou melhor, com a distorção da atitude criminosa em prol da sobrevivência da própria instituição e dos seus homens.

Direção: François Ozon
Elenco: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Éric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko, Martine Erhel, Hélène Vincent, François Chattot

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Interpretando um tipo certinho e crédulo em qualquer coisa, o Abel de Louis Garrel faz jus ao adjetivo do título, estando sempre à disposição do grupo de personagens que compõem a história para suprir suas carências amorosas, talvez daí o magnetismo do bom moço interpretado pelo ator. Isso acontece tanto com as duas personagens femininas da história, quanto com o menino Joseph Engel, que inicialmente reluta em aceitar Abel junto com sua mãe Marianne e até o manipula, mas que logo se desarma com a possibilidade do rapaz ser seu novo padrasto.

O drama de relacionamento é conduzido com humor por um roteiro que articula bem seu grupo de personagens e seu trânsito pela história. Simpático, mas também ocasionalmente estranho e particular na sua lógica de construção da dinâmica entre seus personagens, Um Homem Fiel é um filme modesto, mas muito assertivo, seguro, naquilo que propõe, tornando notável não só o desempenho de Garrel na pele do seu simpático galã como também seu esforço de dirigir um filme que procura o incomum num tipo de história que costuma ser carregada pelo clichê em outros exemplares.

Direção: Louis Garrel
Elenco: Louis Garrel, Laetitia Casta, Lily-Rose Depp, Joseph Engel, Diane Courseille, Vladislav Galard, Bakary Sangaré, Kiara Carrière, Dali Benssalah

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O filme de Tellier tem uma produção tecnicamente caprichada que praticamente torna impossível apontar deslizes nesse departamento. Os problemas do drama são outros. Através do Fogo não é muito diferente de histórias semelhantes, decalcando a jornada do herói vítima de uma tragédia que se reergue e aprende a viver novamente após esse evento. Inúmeros outros filmes, em diferentes contextos, já construíram esse tipo de narrativa, não será novidade para o espectador ainda que ele embarque na proposta do filme e se comova eventualmente com a história do seu protagonista.

O elenco encabeçado por Pierre Niney e Anaïs Demoustier está correto, nada que o leve ao excepcional e saia da zona de conforto relativa que as suas respectivas funções oferecem na história (o homem tentando se reencontrar após o evento que lhe retira a identidade em todas as instâncias e a esposa tentando reinventar as bases de um relacionamento que já não é mais o mesmo) . É um filme feito para comover grandes audiências, mas o faz através da reiteração de um tipo de jornada exaustivamente utilizada pelo cinema, com estratégias narrativas muito reconhecíveis. Nenhuma singularidade é percebida em Através do Fogo, que, como todo filme do gênero, parece se escorar na força de sua história real a fim de driblar qualquer eventual questionamento sobre a qualidade da sua dramatização da realidade.

Direção: Frédéric Tellier
Elenco: Pierre Niney, Anaïs Demoustier, Chloé Stefani, Vincent Rottiers, Sami Bouajila, Élisabeth Commelin, Amélie Benady

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Com carisma e energia interna pulsante,  a atriz cria uma personagem que imprime a vida festeira e despreocupada em seu corpo. Isto porque é possível observar múltiplos gestos que ocorrem ao mesmo tempo, porém que são conscientes e colocados para mostrar como a moça é entusiasmada e jovial. A atriz imprime em sua respiração e voz uma eletricidade alvoroçada, que vão colorindo a personalidade de sua Diane. Além disso, Hesme usa a tonicidade corporal para demonstrar a força e a independência de sua protagonista. Em contraponto às questões de seu caráter original, está o plot do filme.

Aos 35 anos, Diane decide ser barriga de aluguel para o casal de amigos Jacques (Grégory Montel) e Thomas (Thomas Suire). Ao mesmo tempo em que a gestação vai se desenrolando, ela reforma a antiga casa de seus avós e conhece Fabrizio (Fabrizio Rongione), um eletricista com quem a moça acaba desenvolvendo um relacionamento amoroso. Nesta equação, algumas situações vão se formando: as limitações de Diane por estar grávida, as intromissões do namorado na relação dela com os melhores amigos, os rapazes ansiosos para o nascimento do bebê e todas as três situações chocando-se. Há uma tentativa no enredo em discutir estilos menos convencionais de família, o possível desprendimento feminino em relação à maternidade e como se dão os relacionamentos interpessoais na contemporaneidade.

Contudo, a projeção fica aí, na vontade de discorrer sobre estas temáticas. Na busca em tornar mais complexas as figuras na tela e as situações que elas vivem, os nove meses de gravidez são pouco explorados. O espectador não consegue focar em uma questão una e acaba perdendo-se entre os afetos, tensões e discussões de Diane com os homens que a cercam. Talvez, se Gorgeart focasse no embate entre Fabrizio, Thomas e Jacques; ou nos sentimentos de Diane sobre ser mãe e ser barriga de aluguel, o longa poderia ter conseguido desenvolver mais expressivamente a sua proposta.

Para além das problemáticas que Gorgeart procura discutir no filme, O Poder de Diane é uma comédia e dentro de seu gênero parece um pouco descolada. Com poucas piadas certeiras, ele tem a maioria das suas tiradas óbvias, repetitivas ou sem graça. Apesar desta não ser uma projeção que pareça desejar gargalhadas na plateia, o sorrisinho no canto do rosto aparece em momentos pontuais e raros.

No entanto, há alguns acertos para além de Hesme, como os enquadramentos feitos na casa de Diane. Os planos que exploram os momentos da personagem sozinha imprimem uma fotografia bela, com a natureza que envolvem sua casa ou elementos dela, juntamente com a evolução da barriga da jovem, durante a gravidez. Outro ponto, o arco dramático da protagonista. Apesar do filme não possuir uma trama bem trabalhada em seu todo, os arcos de Diane são bem claros e as emoções bem divididas. Este pode ser considerado o mérito compartilhado entre Clotilde Hesme e Fabien Gorgeart. É notável a preocupação da dupla em mostrar a vitalidade da protagonista e o seu amadurecimento após a gravidez. O Poder de Diane é uma experiência leve, de uma exibição sem grandes pretensões, que pode ser indicada para um tarde de sábado entediante.

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A premissa, já desgastada, poderia ser salva pelo desenvolvimento da trama. Infelizmente, não é isto que acontece. Em menos de trinta minutos de projeção já é possível saber como serão s encaminhamentos e o desfecho do longa.

Além da obviedade dos acontecimentos postos na narrativa, 50 São os Novos 30 não tem ritmo. Em constante lentidão, ele torna-se tedioso e cansativo. A mistura de obviedade com pouco dinamismo deixa a sessão um tanto dolorosa. Com um roteiro preguiçoso, os conflitos também não motivam quem assiste a, ao menos, sentir-se entretido. Desta forma, os 95 minutos não se justificam.

O elenco não joga em cena e segue por trazer estratégias um pouco apelativas, mais para o pastelão. Obviamente, que o estilo cômico poderia ter sido concretizado bem, porém o tom escolhido não combina com a suavidade que o filme parece buscar. Enquanto há uma leveza – quase fastidiosa – nas falas dos atores, seus gestos parecem desejar performar mais e o casamento dessa tentativa não provoca riso ou empatia, pois a vontade que pode prevalecer no público é de que a exibição termine o mais rápido possível.

Há, no entanto, um respiro diante de tanto enfado. Hélène Vicent, que interpreta a mãe da protagonista, traz certo vigor para a tela. Em meio à pasmaceira presente na história, ela vem com uma energia mais vibrante, que sua personagem pede. A atriz consegue fazer o texto crescer, ainda que ele seja até um tanto ofensivo no que se refere às mulheres.

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Realizando um thriller erótico que durante boa parte da projeção procura entender a natureza da relação entre paciente e psicanalista, O Amante Duplo tem muitos acertos, principalmente quando utiliza a relação sexual como forma de estabelecer metáforas que deem conta dos estágios desse relacionamento, como o liame que por vezes embaralha o profissional e o afetivo e os jogos de dominação que podem surgir em casos severos como os da protagonista do filme. Quando Ozon trafega por esse território o filme ganha muito.

No início do terceiro ato, no entanto, o longa anuncia a existência de um plot twist. Aqui a obra fica  menos afeita a metáforas e subjetivismos do que o espectador imaginava. Nesse momento, O Amante Duplo acaba esbarrando em convenções e se contentando com o clichê de filmes dos gêneros com os quais dialoga, como o melodrama. Aqui, Ozon perde alguns pontos e reduz o desfecho da sua história a algumas soluções cafonas até mesmo visualmente, sugerindo metáforas visuais bem mais pobres do que aquelas que predominaram durante todo o início e o desenvolvimento da trama.

Apesar de desejar um erotismo na realização das suas cenas de sexo com os atores Marine Vacth (que já trabalhou com o diretor em Jovem e Bela) e Jérémie Renier o filme tem zero apelo nesse sentido e todas essas sequências são marcadas por composições imagéticas extremamente frias. Não muito feliz na articulação entre esta e outras estratégias, O Amante Duplo acaba perdendo a oportunidade de se apresentar ao espectador como um denso e instigante mergulho no processo da psicanálise para encerrar sua trama numa investida banal em chavões de um cinema que o sabota.

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